제니 홀저(Jenny Holzer)는 초기 작품에서부터 현재에 이르기까지 개념미술의 영향을 받은 언어, 텍스트 위주의 작업을 해오고 있는 작가이며 이를 대중들에게 효과적으로 전달하기 위해 다양한 매체들을 사용하였다. 초기작들은 텍스트뿐 아니라 비디오, 드로잉, 사진작업을 통해 미술관과 같은 실내 공간에서 전시하였고, 후기로 가면서 그녀의 작품들은 보다 전달 파급력 있는 대중매체와 디지털 매체들을 이용하여 거리나 도시의 건물, 미술관, 역사적 건축물 등 공공장소에 전시함으로써 공적 대중과 소통하는 한편 텍스트를 통한 공간적용의 확장성을 보여주고 있다. 본 연구의 목적은 제니 홀저가 평면 텍스트 작업에서 디지털 텍스트로의 전환을 거치면서 전광판, LED, 라이트 프로젝션(Light Projection), 제논 프로젝션(Xenon Projection) 등의 매체를 이용하여 도시 안에 건축물이나 특정 장소에 텍스트를 투사하여 공간영역을 확장하여 특별한 경험적 공간을 창출하는지를 고찰하는 데 목적이 있다. 특히 그녀의 작품들 가운데 제논 프로젝션을 통한 텍스트 작품들은 건축물과 자연의 공간적 맥락과 조우한다. 제논을 이용하여 ‘빛으로 투사된 텍스트’는 단순히 문자, 언어로서의 텍스트 작품이 아니라, 건축적 공간에서 전혀 새로운 공간을 만들어내며, 공적공간으로 작품의 영역을 넓히는 등 공간 확장성에 대한 광범위한 가능성을 보여준다. 본 연구의 내용으로는 우선, 이론적 배경으로서 개념미술에서의 텍스트를 도입과정과 제니 홀저의 초기텍스트 평면인쇄 작업들과 전광판과 LED를 이용한 작업을 고찰한다. 이후 제논 프로젝션 작업 사례들을 통해 디지털 텍스트가 공간영역으로 확장되는 과정을 미술사적 관점으로 조명하였다. 제니 홀저의 제논 프로젝션 텍스트 작업들은 디자인 영역에서의 디지털 타이포그래피를 활용한 것으로서, ‘비-고정성’과 ‘시간성’의 속성을 지니고 있다. 또한 제니 홀저의 제논 프로젝션 작업들은 텍스트라는 매체를 통해 ‘움직이는’ 디지털 타이포그래피 디자인, 건축에서의 미디어 파사드 그리고 프로젝트 맵핑 등과 유사한 공간적용의 효과를 나타내고 있다. 따라서, 제니 홀저 작품에서 텍스트는 단일한 미술작품을 넘어서 ‘공간 영역으로의 확장성’과 공공미술, 공공디자인, 무빙타이포그래피 디자인, 공공 건축 디자인, 미디어 파사드 등과의 접점을 만들어낸다.
Jenny Holzer is an artist who has focused on language and text influenced by conceptual art from her early works to the present, and she used various media to effectively convey this to the public. Early works were exhibited in indoor spaces such as art museums through video, drawing, and photography as well as text, and as she went to the later stage, her works were used in more pervasive mass media and digital media to create street, urban building, art galleries, and historical buildings. It communicates with the public by exhibiting in public places such as, and show the expandability of spatial application through text. The purpose of this study is that Jenny Holzer uses media such as LED, Xenon, Light Projection, and Xenon Projection to create texts in buildings or specific places in the city while transitioning from flat text to digital text. It is to examine whether a special experiential space is created by expanding the spatial domain by projecting. In particular, text works through Xenon projection among her works meet the spatial context of architecture and nature. Using Xenon, ‘text projected with light’ is not simply a text work as a text or language, but it creates a completely new space in an architectural space and shows a wide range of possibilities for spatial expansion, such as expanding the scope of the work into a public space. For the contents of this study, first, the process of introducing text in conceptual art as a theoretical background, and Jenny Holzer’s early text flat printing works and LED works, the process of digital text expansion into the spatial domain was illuminated from the perspective of art history. Jenny Holzer’s Xenon Projection test works utilize digital typography in the design area, and can be said to be the same as the properties of ‘non-solidarity’ and ‘temporality’ of digital typography, which is text in digital media. In addition, Jenny Holzer’s Xenon projection works show similar spatial application effects such as ‘moving’ digital typography design and project mapping in architecture through the medium of text. Therefore, in Jenny Holzer’s works, text is more than a single work of art and opens up the possibility of contacting ‘extensibility into the spatial domain’ and public art, public design, public architecture design, and media façades.