게르하르트 리히터[Gerhard Richter, 1932 ~]는 <가족초상화시리즈>(1965)와 함께 동시대미술에서 부상한 아우슈비츠 이후 예술가의 책무에 동참한다. 리히터의 초상화시리즈는 자신의 가족 앨범에서 발견한 흑백사진, 특히 나치시대에 찍은 자신의 삼촌과 이모 그리고 구)동독시절의 아버지의 사진을 회화의 도구로 흐리게 재현한 작품이다. 그의 이 초상화시리즈는 나치시대와 제2차 세계대전과 결부된 것으로 다양한 전시문맥을 통해 21세기에 들어와 국제적 논쟁을 초래한다. 그리하여 미술작가로서 리히터의 사진·회화의 노정이 한편으로는 역사적 문맥에서 해석되었고, 다른 한편으로는 요셉 보이스[Joseph Beuys]가 제기한 사적 영역과 공적 영역 사이의 관계가 현대미술에서 역점을 달리하면서 이어진다. 게르하르트 리히터는 1962년 동독에서 서독으로 망명하고 요셉 보이스가 교수로 재직한 뒤셀도르프 미술대학에서 수학하고 교수로도 재직한 미술가이다. 보이스가 유리관 설치작품<아우슈비츠-데모>(1956-64)으로 아우슈비츠 이후 예술가의 책무를 현대미술에 수용한 반면에, 리히터는 자신의 가족구성원을 회색으로 재현한 초상화시리즈로 응수한다. 동시대작가이자 보이스의 제자였던 외륵 임멘도르프[Jörg Immendorf]와 안젤름 키퍼[Anselm Kiefer]도 아우슈비츠 이후 예술가의 책무에 서사적 회화로 동참한다. 리히터의 초상화시리즈와 함께 임멘도르프의 <카페 독일>시리즈 그리고 키퍼의 <마가레테/술라미트>시리즈로 팝아트 이후 형상회화가 부각한다. 나치시대의 잔학성과 청산되지 않은 과거의 역사가 어둡고 거칠고 차가운 화면으로 표현돼 아우슈비츠 이후 새로운 유형의 시리즈가 미술사의 과제로 부상한다. 리히터는 초상화<삼촌 루디>(1965)와 <이모 마리안네>(1965)에 <개와 함께 있는 호르스트>(1965)초상화를 포함시켜 가족초상화시리즈를 완결한다. 그의 초상화들은 화면의 크기가 각기 다름에도 불구하고 나치군인이었던 루디, 종족우월주의로 희생당한 이모 그리고 나치군인의 아버지를 재현하여 개인의 가족사와 나치시대가 동시에 조망된다. 사진 속 인물을 묘사한 <삼촌 루디>, 현재는 체코의 리디체 미술관의 소장품인 삼촌의 초상화가 이차대전 당시 범죄국가와 피해국가간의 화해의 상징으로 간주된 반면에, 작가의 부친 초상화<개와 함께 있는 호르스트>는 이차대전 당시 군인으로 참전한 아버지세대와 자식세대간의 갈등에 주목한다. 작가의 <이모 마리안네>는 독일인으로서 나치시대의 종족우월주의로 사망한 희생자를 상징하는 미술작품으로 간주된다. 그의 초상화시리즈들이 각기 달리 해석되어 국제사회에서 과거사를 잊지 말자는 경고가 확장된다고 하더라도, 리히터의 사적 영역이 공적으로의 전환은 아우슈비츠 이후 리히터의 책무와 그의 초상화시리즈에서 분석되어야 할 것이다. 이 논문에서는 가족 앨범에서 발견한 흑백사진과 비교분석하여 아우슈비츠 이후 리히터의 가족초상화에 은닉된 의미의 층을 들여다본다. 이러한 미술사적 비교분석은 예술의 아름다움을 거부한 리히터의 고유한 회화적 부정의 변증법, 그의 가족초상화시리즈가 전통적 관조방식을 거부한 인식론적 방법론도 포함한다. 이러한 인문학적 방법론은 아우슈비츠 이후 현대미술에서 새로운 해석학적 방법론을 제시하는 것이 아니라, 오히려 리히터의 가족초상화시리즈와 결부된 역사적 문맥을 분석하고 아우슈비츠 이후 초상화를 온전하게 고찰하는데 중점을 둔다. 동시대 회화작품으로서 아우슈비츠 이후 예술가의 책무에 관한 비교예문조차 찾아볼 수 없는 게르하르트 리히터의 <가족초상화시리즈>(1965)에 대한 미학적 카테고리에 대한 연구가 성숙되었다.
The Responsibilities of Artist after Auschwitz: Gerhard Richter's <Family portraits series>(1965) * Dong-A University, Busan. Kim, Seung-Ho* Gerhard Richter (1932 ~), in his family portrait series (1965), delves into the responsibilities of artists after Auschwitz. His family portrait series turns the monochrome photos of his uncle, aunt, and father that had been taken during the Nazi period and former East Germany era and were found in his family album into grisaille paintings. The portrait series sparked debates at a global level in a wide array of exhibition contexts as they are associated with the Nazi era and World War II. That has led to Gerhard Richter’s journey as an artist of photo-painting being interpreted in the historical context while the boundaries between the private and public realms suggested by Joseph Beuys emerge in the contemporary portraits. After leaving East Germany for West Germany in 1962, Gerhard Richter studied and taught at the Düsseldorf University, where Joseph Beuys was a professor. Joseph Beuys, with his glass-vitrin installation work, Auschwitz- Demonstration (1956-64), incorporates the artistic responsibilities after Auschwitz into contemporary art and Richter responds to this with his grisaille family portrait paintings. Jörg Immendorf and Anselm Kiefer, contemporary artists as well as Joseph Beuys’ students, visualize the obligations of artists after Auschwitz with their narrative paintings. The family portrait series by Gerhard Richter and Deutschland series by Jörg Immendorf as well as Margarethe and Sulamith series by Anselm Kiefer declared the return of figurative painting in the cold war era. All these series visualized the brutality of the Nazis and the unrepaired past in a dark and crude tone and put the responsibilities of artists on the list of artistic themes. Gerhard Richter’s family portrait series contain Onkel Rudi(Uncle Rudi) (1965), Tante Marianne(Aunt Marianne) (1965), and Horst mit Hund(Horst with a Dog) (1965). These works, despite their different dimensions, represent his uncle Rudi who was a Nazi solider, his aunt who was a victim of ethnic chauvinism, and his father, who participated in the war as a Nazi soldier and thereby look into both his family history and the Nazi period. Onkel Rudi which is in the collection of Lidice of Czech depicts the figure in the photo and is considered a symbol of reconciliation between the countries which committed atrocities and the countries subject to brutalities while Horst mit Hund, the portrait of the artist’s father focuses on the conflict between the father’s generation who took part in World War II as soldiers and their children’s generation. Tante Marianne is regarded as a piece that epitomizes the German victims of ethnic chauvinism in the Nazi days. Although his gray paintings have been subject to a variety of interpretations, some of which issues a warning to the international community against forgetting the past, the transition from the artist’s personal domain to the public one shall be found in his responsibilities and pictorial strategy. This paper will explore the layers of meaning hidden in Richter’s family portraits through a comparative analysis of the portraits and the black-and-white photos found in his family album. Such art-historic comparative analysis encompasses the dialectics of Richter, who refuses and disregards the artistic beauty and the epistemological methodology that interprets the grisaille portraits by Richter, who counters the substance and meaning of traditional portraits. Such liberal arts methodology, rather than proposing new hermeneutic methods, focuses on an in-depth analysis of Richter’s family portrait series. It is challenging to identify comparative texts for Gerhard Richter’s family portraits series (1965) regarding the responsibilities of artists, and it is imperative to specify an aesthetic category to address this.