오늘날 박물관은 지식의 권위자로서 전시와 프로그램을 제공하는 역할을 지양하고, 대중과 권한공유를 통해서 사회의 다양한 목소리를 반영하면서 소통의 확대를 모색하고 있다. 이를 위해 박물관의 운영과 기획의 다양한 층위에서 대중의 참여를 수용하고 있는데, 특히 전시의 영역에서 참여적 시도가 활발히 이루어지고 있다. 본 논문은 참여적 전시에 대한 이론적 논의가 미흡한 상황에 주목하고, 참여적 전시의 의의, 가능성과 과제를이론적 검토 및 실제 사례에 대한 분석을 통해 살펴보고자 한다. 특히 참여적 전시의 유형 중 대중의 역할이주도적인 공동제작 전시의 형태를 분석하고자 한다. 공동제작은 새로운 박물관 패러다임을 실현시키는 가장직접적인 방법이며 구체적인 맥락에 따라 구현의 양상이 다양하기 때문이다. 미국의 윙루크 아시안 뮤지엄(Wing Luke Asian Museum)은 커뮤니티 박물관으로서, 모든 전시와 프로그램의 기획을 관람객이 주도하는방식으로 커뮤니티 역량강화(empowerment)를 달성하고 있는 사례이다. 영국의 월레스 컬렉션(Wallace Collection)은 보다 전통적인 박물관으로서, 기관의 이미지 쇄신 및 젊은 관객층 개발을 위해 시도한 공동제작전시가 대중적인 성공과 더불어 기관의 성격 변화로 이어진 사례이다. 전시의 공동제작에 대한 이론적 검토 및사례연구를 통해 도출한 시사점은 다음과 같다. 우선, 조직 안에서 공동제작에 대한 명확한 이해 및 혜택에 대한 공감대 형성이 선행되어야 한다. 또한 주체간의 관계 및 역할 범위, 협업의 과정 등 기획에 관한 체계가수립되어야 하고, 전시담당자의 고용과 재교육의 방향이 전시 매니저로서의 차별적인 자질을 감안하여 이루어져야 한다. 이외에, 공동주체로서 참가하는 대중에 대한 교육적 목표가 구체적으로 설정되어야 하며, 대중의참여를 긍정적으로 수용하는 조직 문화가 필수적이다. 실천적 진행에 비해 이론적 논의가 초기 단계에 있는 만큼, 앞으로 참여적 전시기획에 대한 연구가 지속되어 박물관 현장에 유용한 지침을 제공해야 할 것이다.
Instead of acting as the sole interpretative authority, museums today seek to increase its communicative power and relevance by reflecting multiple voices and sharing authority with the public. To this end, museums have been adopting the public’s participation throughout the institution’s management, and this is especially evident in the area of exhibition planning. Despite this growing tendency in participatory practices, there is a lack of theoretical research on this phenomenon. Therefore, this paper aims to define the concept, purpose and conditions for participatory exhibitions and derive implications for successful implementations based on two case-studies. Within participatory exhibitions, co-creative exhibitions have been examined at length, since this type requires the most active role of the public. Co-creative exhibitions, besides being valued as an efficient method to realize the current paradigm of museums, show great variety in their actual realization depending on the specific museum’s context. The Wing Luke Asian Museum in Seattle, is a community museum that achieves community empowerment through its unique “community process” method that is used for all of the Museum’s exhibition and programs. Although being a traditional art museum, the Wallace Collection in London took the chance of developing an innovative children’s exhibition co-produced with local school children. This effort not only helped the Museum renew its public image, it lead to an overall change that affected the whole institution. Through analyzing relevant literature and actual cases, the following implications have been suggested. First, it is crucial to establish within the institution a precise understanding of the concept and potential benefits of co-creation. Second, a methodology of co-creation, comprising the its work process, the concrete role and mutual relationships of the parties involved, needs to be established. Third, the specific skill set needed for the museum staff in charge of co-creation needs to be specified and taken into account upon hiring and training. Fourth, institutional culture that welcomes public participation and willing to share authorship is crucial in bringing success in co-creative efforts. Fifth, the educational goals of co-creative exhibitions should comprise that of the participating public. Finally, research related to participatory practices need to be continuously conducted in order to provide further assistance to the museum field.