오늘날의 사회는 ‘정보화’와 ‘문화화’의 물결 속에 급속이 다가서고 있다. 문화예술의 가치성이 강조되고 있으며 미래자본으로서 문화자본이 부각되고 있다. 21세기는 급자기 데카르트(techart)라는 신조어가 나타날 정도로 문화예술에 대한 중요성이 부각되고 있는 바, 데카르트는 기술(technology)에 예술(art)을 합쳐 만든 용어로 전해지고 있다. 토플러(A. Toffler)가 지적한 것처럼 예술이 대중화되어 일상생활 속에 스며들고 있으며, 예술과 문화가 관련되는 사업 활동이 현대산업의 중요부분으로 떠오르고 있다. 미래학자들은 이미 오래 전부터 문화예술의 부흥과 중요성을 강조하였듯이 문화예술현상이 경제현상속에 눈에 보이지 않은 큰 해류로 나타나고 있다.
문화예술에 대한 본격적 논의는 최근의 일이지만 이미 오래 전부터 여러 학자들에 의해서 부분적으로 다루어져 왔다. 그러므로 문화예술에 대한 일반적 가치성과 경제적 가치성을 살펴보기 이전에 과거 여러 관련 학자들이 취급한 문화예술에 관한 시대적 논의 배경을 언급하였다.
첫째로, 먼저 아담스미스(A. Smith)는「도덕 감정론」(The Theory of Moral Sentiments)및「모방예술론」(Imitative Arts)을 소개하여「문화경제학」(Cultural Economics)의 선구자적 사고를 가진 학자로 평가된 바 있다.
둘째로, 아담스미스(A. Smith)가 자신의 경제학 체계 안에 예술문화론을 확연하게 나타내고 있지 않은 것에 비해서 존 러스킨(J. Ruskin)은 경제학 체계안에 예술문화론을 접목시켜 「문화경제학」의 선구자로 알려져 있다. 그는 생명을 살리는 경제에 대해서 언급한 바, 이른 바 러스킨의 경제학을「생명의 경제학」으로 일컫고 있다.
셋째로, 앨빈 토플러(A. Toffler)는「문화소비자론」(Cultural Consumers)에서 문화의 대중적인 활동이 경제의 새로운 활성화에 연계된다고 하였으며, 「미래의 충격」(Future Shock)에서 미래의 충격을 ‘문화의 충격’으로 발전시키고 있다.
넷째로, 보몰(W. J. Baumol)과 보웬(W. G. Bowen)은 문화경제학의 태동에 크게 기여했으며, 토플러(A. Toffler)가 말하는 문화소비자의 속성을 재확인하였다.
다섯째로,「문화자본」(Cultural Capital)이란 용어가 피에르 부르디외(Pierre Bourdieu and Jean-Claude Passeron)에 의해 처음 사용되었으며, 그들은 자본형태를 경제자본, 사회자본, 문화자본의 세 가지로 분류하고 여러 가지 형태의 상징적 자원을 거론하면서 문화적 자본이 상징적 자원의 핵심이라고 말하고 있다.
그 밖에 트로스비(D. Throsby)는 경제적 자본속에 물적자본, 인적자본, 자연자본이외에 문화자본을 포함해야 한다고 주장하였다. 또한 사무엘 P. 헌팅턴(Samuel. P. Huntington)과 로렌스 E. 해리슨(Lawrence. E. Harrison)은 ‘문화가 중요하다’(Culture Matters)에서 국가의 경쟁력은 자본이 아니라 문화에서 온다고 하였다.
이상의 여러 학자들의 견해를 종합한다면, 문화예술의 경제적 가치성을 인정할 수가 있다. 문화와 예술은 정신적, 정서적 세계를 초월하여 사회적, 경제적가치성이 존재함을 볼 수가 있다. 이러한 시대적 흐름에 발맞추어 목포대의 어울림 아카데미(Aulim-Academy of Mokpo National University)의 방과후 학교는 서남권 도서지역의 초·중등학생들을 대상으로 2012년부터 지금까지 음악, 미술 분야가 중심이 되어 많은 예술문화교육을 실시하여 많은 실적을 남겼다.
The society today has been rapidly approaching within the waves of the ‘information-orientation’ and the ‘enculturation’. The value of the cultural art has been emphasized, and the cultural capital as the future capital has been carved in relief. In the 21st century, the importance of the cultural art has been carved in relief to the extent that anewly-coined word ‘techart’ suddenly appeared. It has been conveyed that ‘techart’ is a term that was made by combining ‘technology’ and ‘art’. Just like Alvin Toffler pointed out, art has been permeating within daily life by becoming popularized. And the business activities that are related to art and culture have been rising up as the important parts of the modern industry. Just like the futurologists have already been emphasizing the revival and the importance of cultural art from a long time ago, the cultural art phenomenon has been appearing as a big ocean current which is not visible to the eyes within the economic phenomenon.
Although the discussions, in earnest, regarding cultural art are the things that happened recently, already, from a long time ago, they have been partially dealt with by the many scholars. Hence, before taking a look at the general value and the economic value of cultural art, the background of the discussions of the times related to the cultural art that had been handled by the many related scholars in the past was mentioned. Firstly, by introducing ‘The Theory of Moral Sentiments’ and ‘Imitative Arts’, Adam Smith had been evaluated as a scholar possessing the way of thinking as a pioneer in cultural economics. Secondly, compared to Adam Smith’s not definitely showing the Theory of Art Culture within his economics system, by grafting the Theory of Art Culture onto the economics system, John Ruskin has been known as a pioneer of cultural economics. As he mentioned regarding the life-saving economy, he has been calling the so-called "Economics of Ruskin" as "The economics of life". Thirdly, Alvin Toffler said that, in ‘the theory of the cultural consumers’, the popular activities of the culture get linked to the new invigoration of the economy. And, in ‘Future Shock’, he had been developing the shock of the future into ‘the shock of the culture’. Fourthly, William J. Baumol and William G. Bowen had greatly contributed to the fetal movements of cultural economics, and they reconfirmed the attributes of the cultural consumers as talked about by Alvin Toffler. Fifthly, the term ‘cultural capital’ was used for the first time by Pierre Bourdieu and Jean-Claude Passeron. They classified the forms of the capital into the economic capital, the social capital, and the cultural capital. And, while mentioning about the symbolic resources in the many forms,they have been saying that the cultural capital is the core of the symbolic capital. Other than these, David Throsby had argued that the physical capital, the human capital, the natural capital, and the cultural capital must be included within the economic capital. Also, in ‘Culture Matters’, Samuel P. Huntington and Lawrence E. Harrison said that the competitiveness of a nation comes not from the capital but from the culture.
If we put together the above opinions of the many scholars, we can recognize the economic value of cultural art. Regarding the culture and the art, we can see that the social and economic values exist by transcending the psychological and emotional worlds. Keeping in step with such a flow of the times, the after-school program of the Aulim Academy of the Mokpo National University has left a lot of the results by carrying out a lot of the arts and culture education by having the music and art fields as the center from the year 2012 until now with the elementary school students and the junior high school students in the island areas of the southwestern region as the subjects.