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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 저널정보
- 한국미술연구소 미술사논단 美術史論壇 제48호
- 발행연도
- 2019.6
- 수록면
- 237 - 262 (26page)
- DOI
- 10.14380/AHF.2019.48.237
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This essay is a critical research of the politics within British graffiti art developed since the 1980s, and it discusses the problems that have arisen as graffiti art, a symbol of resistance and youth culture, has entered art and cultural institutions. Graffiti is a democratic art open to anyone, both created and viewed in the public space of a city. It has the character of vandalism that undermines private property, and a temporality as it can be removed at any time. It also resists nations, social policies and political situations, having illegal and counter-cultural connotations.
When this marginal, frontier graffiti art enters into the art institution, it is difficult to avoid the debates of capitalism and consumerism; questions such as copyright, authorship, and commercialization. Nonetheless, many graffiti artists are trying to achieve a balance between street art and those institutional boundaries. They want to communicate with the public in various ways, in both the central and the subcultures. Within the spaces of reality and the virtual space of network environment, artists criticize law, capital, politics and society, and try to re-contextualize the political meaning and identity of graffiti.
The performative strategy of British graffiti artists is to engage with the problems of nation and society, not seriously, but take satire and playfulness that is easily understand and apply it to their work. Through these works they are trying to define the urban space in a new way and expand the activity and characteristics of street art. However, the important thing is to keep the appropriate distance from the system of consumption and commercialization. This distance provides the autonomy and politics which graffiti has.
When this marginal, frontier graffiti art enters into the art institution, it is difficult to avoid the debates of capitalism and consumerism; questions such as copyright, authorship, and commercialization. Nonetheless, many graffiti artists are trying to achieve a balance between street art and those institutional boundaries. They want to communicate with the public in various ways, in both the central and the subcultures. Within the spaces of reality and the virtual space of network environment, artists criticize law, capital, politics and society, and try to re-contextualize the political meaning and identity of graffiti.
The performative strategy of British graffiti artists is to engage with the problems of nation and society, not seriously, but take satire and playfulness that is easily understand and apply it to their work. Through these works they are trying to define the urban space in a new way and expand the activity and characteristics of street art. However, the important thing is to keep the appropriate distance from the system of consumption and commercialization. This distance provides the autonomy and politics which graffiti has.
목차
Ⅰ. 머리말
Ⅱ. 영국의 그라피티 예술과 발전
Ⅲ. 영국의 그라피티 예술의 정치성
Ⅳ. 맺음말
참고문헌
ABSTRACT
참고문헌 (0)
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