질적연구방법 중 초상화기법을 활용하여 미술교육 현장에서 연구를 수행하면서 대학원에 재학 중인 석사와 박사 학생들의 논문을 지도했던 지난 몇 년간의 연구와 교육 분야 경험을 돌아볼 때, 초상화기법이라는 질적연구 방법이 미술교육에서 차지할 수 있는 교육적 의의를 좀 더 학문적으로 안내하고 논의해 볼 필요성을 인식하게 되었다. 특히 최근 미술교육 분야에서도 질적연구의 활성화에 맞추어 다양한 질적 탐구가 이루어지고 있다. 이런 점을 고려할 때, 미술교육 분야 연구에서 활용 가능한 연구 방법에 대한 논의의 중요한 과제임에 틀림없다고 생각한다. 이에 본 논문은 초상화기법에 대해 소개를 하려고 한다. 이를 바탕으로 이 질적연구 방법이 미술교육 연구에서 차지할 수 있는 중요한 의의들을 다루려고 한다. 초상화 기법에 대한 소개는 초상화기법의 주요 특성을 반영하는 본질, 자의식, 큰그림, 만연한 느낌, 총체적 이해, 일깨움, 총체적 인상, 이성적 민감성과 감성적 민감성의 교차, 거리두기와 통일 등과 같은 개념을 중심으로 본 연구 방법론에 대한 이해를 시도한다. 그리고 이를 바탕으로 본 연구 방법을 미술교육 분야 중 특히 미술교사 교육에 활용하는 의의와 필요성을 살펴보려고 한다.
The flow of population seeking for qualitative research methods are growing, but possibility to reach an effective qualitative research method in the field of art education is not sufficient. Looking back my previous teaching experience at a graduate program, utilizing portraiture, a qualitative research, worked for the research my master and doctoral students performed. This research method, developed and vitalized by Lawrence-Lightfoot and Witz, is versatile. Various qualitative research in the field of social science and education (in particular, science, mathematics, language, career education, computer, and art) has utilized this method. Tracing this trend, I, in this article, want to introduce the research method, portraiture, by explaining similarity with portrait painting. The main contents of this article include several key characteristics of portraiture which mean essence, consciousness, big picture, pervasive feeling, getting across holistically, evoking, holistic impression, intersection of cognitive and affective sensitivity, maintaining distance, and unity. Then, the last prat of this paper discusses the value and need of this research method in the field of research in art teacher education.