본 논문은 이미지 스펙터클과 일상생활의 층위가 복잡하게 얽힌 현대도시의 의미를 탐구한다. 구체적인 사례로서, 본고는 사진작가 장용근의 포토콜라주 작업 ≪도시채집≫ 시리즈를 집중적으로 분석한다. 또한 본 논문은 스펙터클에 대한 기존 담론을 비판적으로 검토하며, 소외이론에 한정되지 않는 스펙터클과 현대도시의 열린 관계성을 제시한다. 장용근은 일련의 현장답사를 통해 채집한 도시 이미지들을 바탕으로, 혼란스러우면서 동시에 매혹적인 21세기 도시일상의 감각적 층위와 분위기를 부각시킨다. 백화점, 거리의 사인과 광고물, 노래방 계단, 감시카메라와 같은 도시공간에 흐트러진 요소들을 주재료로 사용하여, 장용근은 반복되면서도 차이를 수반하는 도시풍경의 스냅사진들을 2차원 평면에 배열한다. 소비문화 기호들의 조합 이상이 아닌 듯한 장용근의 콜라주는, 대도시 삶의 소외감과 더불어 항상 변화의 상태에 놓여있는 도시공간의 정서적 차원과 분위기에 주목한다. 이처럼 도시경험의 양가성을 표현하는 장용근의 작업은, 넓게는 소비와 도시, 그리고 현대사진 사이의 관계성을 생각함에 있어 새로운 관점을 제시한다. 원본성의 상실과 복제, 현실과 가상, 일상과 비일상, 타락한 현실과 이상세계의 추구와 같은 이분법적 도식은 그의 콜라주가 함축하는 도시성을 읽어내기에 충분하지 않다. 그의 작업에서 두드러지는 화려한 도시경험의 순간들은 그것을 마주하는 이에게 위압감을 주는 동시에 익숙함과 무심함, 그리고 긍정적인 뉘앙스로서의 놀람으로 다가온다는 점은, 스펙터클의 도시는 예정되지 않은 의미가 생성하는 영역임을 보여준다. 즉 장용근의 포토콜라주는 원본성이 사라진 공허한 기표의 공간으로서의 도시라는 개념틀로부터 벗어나, 규율과 이탈, 그리고 규칙과 이행 사이에서 펼쳐지는 도시일상의 역동성과 복합성을 창의적인 방식으로 읽어내기를 촉구한다.
This article explores the meaning of urban world where the multiple strata of image spectacle and everyday life are complexly entangled together. In doing so, it focuses on analyzing ≪Collection of City Images≫, the series of work by photographer Jang Yong-geun. This article also critically reviews the scholarship of the spectacle, and offers a new way of looking at the relationship between spectacle and the contemporary city. His work is characterized by an assemblage of disparate images that he collects through his hands-on experience of contemporary Korean cities, which releases simultaneously distracting and attractive urban moods and affectivities. His work consists of city images that seem to seamlessly repeat but only with differences. Some of them include images of department store, street sign, stairway, and security camera, and Jang displaces those images that are of similar kinds onto two-dimensional planes in a consistent manner. On the one hand, his photo-collage illustrates the space of the everyday overpopulated by consumer signs that have lost their depth and originality; however, as looking closely the details, one would realize that the artist pays great attention to the strata of the everyday that are simultaneously alienating and sense-provoking. Such an ambivalence of urban experience that Jang highlights brings forth a new insight in thinking about the relationship between consumption, city, and photography in the contemporary world. Hence, this article proposes a new model of reading his photo-collage, instead of relying on binary oppositions between the lost originality and reproduction, reality and simulacre, the everyday and the non-everyday, and the fallen reality and the pursuit of ideal world. By overcoming the cliched notion that the modern city is in excess of empty signifiers, this article considers Jang’s work to be a threshold that unfolds the dynamism and multiplicity of everyday life, which operates at the crossroads of discipline and deviation, and the establishment of a rule and its following in flexible and aleatory ways.