본 연구의 목적은 글로벌시대에 세계문화시장에서 공연문화상품으로 성공하여 세계인을 주목시킨 경극 복식의 미적 특성을 분석해 보고자 한다. 연구방법은 중국의 전통복식에 관한 선행연구를 통해서 전통극 복식의 미적 특성의 키워드를 도출한 후, 이를 형식미와 내용미로 구분하여 분석하였다. 연구범위는《조씨고아(趙氏孤兒)》, 《군영회(群英會)》, 《백사전(白蛇傳)》, 《패왕별희(覇王別姬)》, 《사랑탐모(四郞探母)》, 《뇨천궁(鬧天宮)》, 《삼차구(三차口)》, 《귀비취주(貴妃醉酒)》등에서 착용되는 복식을 중심으로 고찰하였다. 경극 복식의 형식미와 내용미를 살펴본 결과는 다음과 같다. 첫째, 형식미의 경우, 경극 복식의 구조는 상의하상식의 폐쇄형, 전개형, 튜닉형 등이 지배적이었고 실루엣은 H형·S형, 깃의 형태는 직령(直領), 맞깃, 단령(團領), 삼첨령(三尖領), 입령(立領), 운령(雲領) 등 비대칭과 대칭 구조가 공존하였으며, 색채와 문양은 일상복에서 통용되는 음양오행에 근거한 등급관념을 적용하고 있었다. 색채는 역할의 계급에 따라 상오색과 하오색으로 구분하여 사용하였고, 문양 또한 계급을 고려하여 동물문, 식물문, 자연문을 사실적 혹은 기하학적으로 표현하였다. 무늬의 전개방식은 의상 전체에 전개하거나 혹은 일부분에 공간적으로 배치되었다. 둘째, 내용미는 감춤의 미, 비움의 미, 장식의 미, 상징의 미, 위용적 과장미 등으로 나타났다. 감춤의 미는 망(망), 피(피), 습자(褶子), 부귀의(富貴衣), 팔괘의(八卦衣), 두봉(斗蓬) 등에서 인체의 특정부위를 드러내지 않는 총체적인 조화가 표출되며, 또한 입령과 수수(水袖)에서 신체를 드러내지 않은 은폐성에서 찾을 수 있다. 비움의 미는 무정형의 비구조적인 형태를 보이는 망포, 습자, 피, 궁의, 팔괘의, 두봉 등에서의 초공간성과 더불어 성격파 연기의 정축(淨丑)의 검보(검譜) 화장에서 그로테스크함과 추의 미의 표출을 통한 파형성에서 발현된다. 장식의 미는 상오색과 하오색의 사용, 다양한 문양 사용, 다색배색의 표현으로 색과 형의 화려함에서 또한 금수, 접박, 과장된 머리장식과 가발, 다채로운 장신구 등의 조화를 통해서 표출된다. 상징의 미는 복색과 문양에서 음양오행에 근거한 계급질서의 표현에서 표출되는데, 신분에 따라 용 문양을 달리 표현하다든지 또는 상오색과 하오색을 구분하여 사용함에 따라 표출된다. 마지막으로 위용적 과장미는 정(淨)배역이 하는 검보 화장, 이들이 착용하는 고, 또한 고(고)의 어깨에 꽂는 깃발, 굽이 높은 후저화(厚底靴) 등에서 거대한 부피감을 통해서 표현된다. 이상의 연구는 우리 전통극의 절대적 가치를 논의하는 장에서 벗어나 국제적 감각에 맞는 우리 전통극 복식의 시각적 심미성을 제고시키는 계기를 마련할 것으로 사료된다.
The purpose of this study is to analyze the aesthetic characteristics of costumes of Beijing opera that attracted worldwide attention which succeeded as performing cultural product in the world cultural market in the global era. The method of the study was done by deriving the key words of aesthetic characteristics of the traditional play through the precedent research on the traditional costumes of China and analyzed it into the beauty of formality and of contents. The result of examining the beauty of formality and of contents is as follows. First, in the case of the beauty of formality, the closed, unfolding, tunic style of upper garment and the pants are conspicuous in the structure of the costumes of Beijing opera, and the silhouettes are of H style and S style; the patterns of collars were coexisted with asymmetrical and symmetrical structure such as straight-collars, collars touching each side, round-collar, stand-collar, sam-chum-lyeong collar and a collar which is shaped like a cloud; the conception of class based upon the Yin-Yang theory and the Five Elements that were commonly used in casual clothing were applied to the colors and the patterns. In terms of colors, they classified them as the top five colors and the low five ones according to the class of the characters and they also expressed animal, plant, natural patterns realistically or geometrically in consideration of class. The method of patterns was shown on the whole costumes or on some parts spatially. Second, the beauty of contents were shown as the beauty of Concealment, Emptiness, Decoration, Emblem and of Grand magniloquence. The beauty of concealment expresses the integrated harmony which does not expose a specific human body in the Mang, Pi, Seup-ja, Bu-gwi-ui, the Pahl Gwae Ui, Du-bong-a cylindrical hat and also it can be found in the property of concealment that does not reveal the human body in the standing collars and Water Wave-a kind of garment. The beauty of emptiness is manifested in the disposition of hyperspace in mesh clothes, Seup-ja, Pi, a royal clothing, the Pahl Gwae Ui and Du-bong-a cylindrical hat which shows amorphous non-structural forms as well as the characteristics of destroying the forms through expressing the grotesqueness and ugliness in the makeup for a character in the Beijing operas. The beauty of decoration is expressed in the use of Primary colors and the Secondary colors, the use of various patterns, the splendor of colors and forms through the representation of color combination and the harmony with embroidered brocade, gold overlay, exaggerated hair decoration and wigs, diversified ornaments. The beauty of emblem is displayed in the expression of the class system based on the Yin-yang and the Five elements in costumes and patterns and is expressed in the differentiated use of dragon patterns according to class or in the use of the top five colors and the low five ones in a different way. Lastly, the beauty of grand exaggeration is expressed through magnificent bulk in the makeup by the regular casts, the Goo they wear, the flags placed on the shoulders and high-heeled shoes. The study is considered to provide an opportunity to promote the visual aesthetic appreciation of the traditional costumes that is of global sense that is free from discussing the absolute value of our traditional plays.