본 연구는 전통음악의 한 갈래인 산조를 협주곡으로 작곡하는데 많은 공헌을 한 작곡가 김희조의 작품을 선정하여 분석하고자 한다. 김희조가 기악 독주곡인 산조를 협주곡으로 작곡한 가야금, 대금, 피리, 아쟁 산조 중 아쟁 산조 두 곡을 선택하고 어떤 관현악법을 사용하여 관현악 편성의 협주곡으로 재구성하였는지를 살펴보는 것이 이 연구의 목적이다. 김희조가 어떤 종류의 관현악법을 사용하여 작곡하였는지 살펴보기 위해 ‘한일섭류 아쟁산조’와 1988년에 작곡한 ‘한일섭류 아쟁산조 협주곡’, ‘윤윤석류 아쟁산조’와 1991년에 작곡한 ‘윤윤석류 아쟁산조 협주곡’을 대상으로 연구하였다. 두 협주곡은 산조 선율을 협주곡의 협연 악기가 주선율을 연주하고 관현악 악기들이 협연 악기를 보조하며 연주하도록 구성되었다. 연구방법으로는 산조를 협주곡으로 작곡 할 때 쓰인 관현악법을 찾아 리듬, 선율, 음색, 헤테로포니를 유형별로 분류하고, 협주곡에서 많이 사용한 관현악법은 어떤 것인지 분석하였다. 두 곡을 분석해보니 산조를 새롭게 재구성하여 전승하려는 작곡자의 의도와 협주곡이라는 전통음악에 없는 장르를 수용하여 새로운 국악창작의 분야를 개척하려는 작곡자의 실험정신을 엿볼 수 있다. 즉, 두 곡은 전통음악을 현대화한 국악 창작곡으로 새로운 장을 열었다 할 수 있는데, 이에 사용된 관현악법의 분석 결과는 다음과 같다. 김희조는 ‘한일섭류’에서 주선율의 주요음 연주를 48%로 가장 많이 사용하였으며, 나중에 작곡한 ‘윤윤석류’에서는 ‘한일섭류’에 비해 주선율 확대·축소, 대선율 진행, 아르페지오·피치카토·스타카토·트레몰로의 작곡기법을 추가적으로 사용하였음을 알 수 있다. 또한 두 곡 모두 헤테로포니 기법을 사용하여 아시아 음악의 특성을 잘 반영해 주고 있다.
This is an analysis of compositions of composer Heejo Kim, who contributed to compose the concerto by converting sanjo to concerto. The main purpose of this paper is to know how he recomposed sanjo, an instrumental solo music, to orchestral form of concerto with orchestration by searching two ajaeng sanjos among gayageum, daegeum, piri and ajaeng sanjos. I studied ‘Hanilsubryu ajaeng sanjo concerto’, ‘Yoonyoonseokryu ajaeng sanjo’, which were composed in 1988, and ‘Yoonyoonseokryu ajaeng sanjo concerto’, composed in 1991, to examine what orchestration he used to compose the song. These two concertos in sanjo melody, are composed to play major melody with accompanied instrument, and orchestral instrument to support accompanied instrument. As a research method, this paper classified heterophony of orchestration that used for recomposing sanjo to orchestral-form by rhythm, melody, tone and analyzed what orchestration was frequently used in concerto. Analysis of two concertos implies the composer’s intention to pass down sanjo by reconstituting the traditional Korean music, and spirit of experimentation to develop a new field of Korean traditional music creation by accepting non-traditional music genre “concerto.” In other words, those two concertos opened a new chapter in new traditional Korean music by modernizing the traditional music, and these are the analysis results of orchestration used in reconstitution. Heejo Kim used 48% on main melody of the keynote in ‘Hanilsubryu,’ and in his later work, ‘Yoonyoonseokryu’, it is noticeable that he used additional compositional technique such as, melody augmentation/diminution, greater melodic progression, arpeggio, pizzicato, staccato and tremolo. In addition, both concertos reflect a musical characteristic of Asia, using heterophony technique.