상징이란 다의성을 지니기 때문에 의미를 완전하게 파악하기는 힘들지만 중재와 유추가 풍부한 연결요소이며 인간의 가시의 세계를 벗어난 초월적 의미를 파악하도록 도움을 준다. 또한 부재해 있거나 혹은 미지의 것, 지각 불가능한 것들을 표현해내며 최선의 방법으로 구체화, 형상화시킨 것이라 볼 수 있다. 예술의 한 분야인 무용은 이같은 상징의 성격을 중요하게 담고 있으며 그 자체가 하나의 상징형식이다. 본 논문은 무용예술에서 상징이 어떻게 그 의미와 해석의 측면에서 사용되고 있으며 수용된 상징적 요소들이 중요성을 갖게 되는가를 밝히는데 그 목적이 있다. 이 연구에 있어 전제로 삼는 것은 상징이 어떤 예술분야에 있어서나 다 사용되고 있으며 특히 무용에 있어서 제의적 성격, 신화를 통해 나타난 상징성, 상징성을 지닌 가면을 이용함으로써 종합적인 성격을 보유하고 있다는 점이다. 원시사회로부터 인간은 자신의 능력을 초월한 것에 대해 숭배하고 제의를 통해 이를 극복하려 했으며 신화, 가면 또한 상징을 통해 그 위치를 확고히 하였다. 무용은 이런 제의성, 신화,가면 모두를 포함하고 있으므로 상징과 밀접한 관련을 갖는다는 것을 추론해 볼 수 있겠다. 무용에 나타난 상징성을 분석하기 위해 첫째, 상징의 일반적 개념 및 종족학적 입장에서 본 문화상징, 미학적?예술적 입장에서 본 예술상징, 무용상징의 측면으로 범위를 좁혀가며 알아보았다. 둘째로, 무용상징의 의미와 특성을 통해 제의적 상징성, 신화에 나타난 상징성, 가면의 상징성이 무용에 어떻게 수용되었는가를 알아보았다. 이상의 내용들을 통해서 분화상태인 다른 예술과의 접목과 그 가능성을 타진해 볼 수 있으며 상징이라는 요소를 취해 무용의 기원에서 그 이후까지의 성장을 연구할 수 있을 것이다. 결국 상징은 무용과 대부분 공존해 왔고 항상 중요성을 갖고 사용되어 왔음은 주지의 사실이다. 무용에 있어서 상징 사용의 현대적 접근방식으로 들 수 있는 것이 다시금 극적의도를 강하게 나타내는 추세에 시청각 이미지의 시적 사용, 상징성을 지닌 소리나 제스추어, 플래쉬백의 시간처리 등을 상징적 의도에 맞게 활용한다는 점이다. 따라서 앞으로의 공연예술에 있어서 무대장치, 의상, 조명, 음악의 다양한 분야들이 언어보다 내면적 깊이를 더해주는 상징을 적절하게 사용할 때 예술적 공감과 타 예술과의 상승효과도 더욱 확보할 수 있음을 강조하였다.
The purpose of the present thesis is to clarify how symbols are utilized in dance and whether such symbolic elements applied in dance have importance. What is established as a premise in the present study is that symbols are used in dance and in particular, by utilizing ritual character: the symbolic nature in dance, the symbol retains a synthetic character. From primitive society man has worshipped what transcends human power and through rituals, man has tried to overcome that, thereby confirming a human position through myths, masks, and symbols as well. Since dance includes such aspects of ritual character, myths, and masks, it can be inferred that dance has a close relationship with In order to analyze the symbolic character appeared in dance, in the first place, symbols have been studied with reference to the common concept of symbols, cultural symbols seen in an ethnical situation and artistic symbols seen in an aesthetic or artistic situation, finally narrowing the scope of symbols in aspect of dance symbols. In the second place, through a review of the significance and characteristic of dance symbols, it has been studied how the symbolic nature of rituals, the symbolic nature appeared in myths, and the symbolic nature of masks are treated in dance. And finally, the cases that symbols represent through concrete works have been searched in the study. Based on the contents studied so far, it is deemed to percuss the grafting of symbols with other arts in a specialized state and its possibility and to look back all the growth of dance which has applied symbolic elements from the origin of dance to the present. After all, it is matter of common knowledge that symbols has coexisted with dance and has been used for their significance.