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한국의 신화는 건국신화, 성씨시조신화, 마을신화, 무속신화로 나눌 수 있다. 이들 중에서 무속신화는 무당이 굿을 하면서 구송하는 신화를 말한다.
한국구비문학 가운데 무조신화 〈바리공주〉는 우리 민족의 정서와 문화적 특성을 이해하는 데에 있어서 빼놓을 수 없는 중요한 작품으로 평가된다. 서사무가인 〈바리공주〉는 우리 나라 전국에서 전승되는 무조신화인데, 최근까지 채록된 이본이 50여 편에 이를 정도이다.
본고의 연구 목적은 한국의 신화, 그 중에 무조신화의 대표격인 〈바리공주〉가 어떻게 현대적 매체로 재해석되고 있는지 살펴보고, 고전의 현대적 재해석의 가능성과 한계를 짚어보고자 하는 것이다. 따라서 본고는 단행본으로 발간된 작품들 중에 어린이 대상 텍스트보다 변용 제약이 적은 성인 대상 소설로 발표된 김선우의 「바리공주」를 비교 분석 텍스트로 채택하여, 김선우의 원전 해석 시선과 계승맥락, 창조적으로 변용한 부분의 발견과 그것의 문학, 예술작품적 가치, 서사무가의 현대 문학, 예술 장르로의 전환에 부딪치는 한계와 극복점 등을 고찰해 보고, 서사적 측면의 재해석 이외에도 영상매체, 게임, 무대예술로의 재해석 가능성 등을 고찰해 보고자 한다.
작품을 분석해 보면, 김선우의 「바리공주」는 원전을 밀착해 좇고 있다. 원전을 좇되, 길대부인으로부터 바리공주로 이어지는 여성의 한과 극복, 무장승과의 로맨스를 통해 ‘사랑’에 의미를 부여한 것 등이 특이할 만한 사항이었다 할 수 있겠다. 그리고 수려한 문체와 시적 감성을 문장에 불어 넣어 김선우본 「바리공주」를 탄생시킨 것에 의의를 부여하고 싶다. 변용의 결과물이 그 자체로 문학성을 가지고 있다면, 작가의 해석이 어디에 무게중심을 두고 있느냐의 문제는 작가의 몫일 뿐이라고 생각한다. 그것이 정치적 코드이건, 사랑이건, 종교이건 그것의 연장선은 인간과 인간의 삶에 대한 깊이 있는 통찰과 애정이라는 한 접점에서 모두 만난다고 보기 때문이다. 다만 그 해석이 원전의 깊이 있는 분석 위에 내려지기를 바란다.
김환희는 오늘날에 변용된 동화들이 무속문화 안에 담긴 내재적인 의미에 대한 성찰 없이 쓴 작품임을, 작가들이 아이들에게 무속에 대해 설명하여 이해시키려는 노력을 하기보다는 사회 제도와 지배적 가치관에 순응하도록 동화를 그려내어, 그것을 아이들의 내면을 억압하는 기제로 사용하고 있음을 비판하였다. 하지만 이런 비판 시각에 전적으로 동의하지는 않는다. 왜냐하면 원전에 있는 종교적 색채와 의미를 걸러내고 원형의 서사 가닥만을 유지한 전래동화도 그 나름대로의 가치가 있다고 생각하기 때문이다. 일정한 틀 속에서 원전을 재해석하여 제시하려는 작가의 의지, 혹은 독자를 의식하여 한계를 설정하는 것 자체는 나쁘지 않다고 본다.
그런 것도 전통의 계승적 측면에서 보면 가치 있는 작업이라고 생각하기 때문이다. 다만 이런 변용의 갈래가 서사의 틀만을 그대로 유지 전달하는 전래동화에 국한되어서는 안 된다고 생각한다. 특히 바리공주의 경우 현세계와 저승세계를 넘나드는 공간의 이동이 광활하고, 바리공주가 온갖 곤란을 이겨내고 저승세계의 여신이 된다는 설정 자체가 너무나 많은 담론을 내재하고 있으며, 판타지로의 자유로운 펼침이 가능한 서사구조를 가지고 있기 때문에 원전의 가지치기 정도의 변용에 국한하는 것에는 문제가 있다고 본다.
한편 김윤희는 〈바리공주〉의 현대극 수용에 관한 연구를 통해 굿에서 연행되어지는 〈바리공주〉와 현대극이 자연스럽게 매치됨을 강조하였다. 이 의견에 동의하는데, 특히 연극이나 뮤지컬로의 변용 방향을 제안하고 싶다. 〈바리공주〉는 종합예술로서 구연 가능한 모든 요소를 가지고 있다고 보기 때문이다. 가부장의 절대 권력을 휘두르며 딸을 버리기까지 한 오구대왕, 자기 몸에 열 달을 고이 길러 낳은 아이를 버려야만 했던 길대부인, 버려진 아이를 기른 비리공덕 할아비와 할미, 바리공주를 보호하는 석가세존, 이승과 저승계를 넘나드는 구약의 여정, 그 과정에 만나는 온갖 시험과 통과의례, 지옥의 형상화, 죽은 영혼들의 죄와 한, 구 척 장신의 무장승과의 만남과 결혼, 그리고 저승세계의 여신이 된 바리공주 등 너무나 선명한 캐릭터들과 장대한 스케일, 인물간의 대립 양상과 화해, 인간의 삶을 관통하는 여러 관계의 구현이 서사 속에 고스란히 살아 있다. 원전에서는 바리공주가 여신이 되는 것까지 되어 있지만, 저승세계를 관장하는 여제의 활약까지 연장해 상상력을 발휘한다면 더욱 이야기가 풍성해질 수 있을 것 같다. 이와 같이 무대를 꽉채울 수 있는 서사 라인과 화려하고 독특한 시각적 요소에 웅장한 음악과 안무가 가미된다면 뮤지컬로써 손색이 없을 거라 생각된다.
다른 변용 갈래로 추천하고 싶은 장르는 애니메이션과 게임이다. 〈바리공주〉의 여러 비현실적 요소들을 판타지로 처리하여 꿈과 모험이 가득한 세계를 그릴 수 있고, 역경을 딛고 독립적으로 자신의 지향점을 찾아가는 여정 자체가 환상적이면서도 따뜻한 만화적, 게임적 요소를 가지고 있다고 보기 때문이다. 일본이 그들이 믿는 정령을 애니메이션의 감초로 등장시켜 성공했듯이, 이야기의 비약이나 비현실성을 자연스럽게 소화해낼 수 있는 애니메이션의 판타지성과 어린이와 성인을 다아우를 수 있는 매체의 매력을 통해 성공적인 변용을 이룩할 수 있다고 본다. 게임의 메인 스토리와 캐릭터로서도 〈바리공주〉는 아주 매력적인 원천이 될 수 있다.
신화를 현대적 문학 장르로 변용하는 작업은 원전 있는 영화가 예술적 차원에서 성공하기 힘든 것과 같은 한계를 가지고 있다. 즉 스토리를 아는 사람들을 대상으로 새로움을 준다는 것의 한계이다. 전통 문화 계승적 차원에서의 전래동화 등의 작업은 긍정적으로 평가할 수 있지만, 단순한 가지치기 식의 접근이나 시도 자체는 문제를 제기하는 바이다. 특히 서사무가의 경우 무속과 별개로 다룰 수도 없고, 굿에서 연행될 때의 신성성이 제거된 서사만의 전달은 그 가치가 이미 퇴색되기 때문에 그것의 변용은 더욱 어렵고 조심스러운 작업이 될 것이다.
이와 같이 변용의 과정에 수많은 난관이 도사리고 있다. 이것은 오늘날 옛 것의 변용을 꿈꾸는 작가 혹은 예술가들의 당면 과제이며, 이것을 뛰어넘을 때 의미 있는 문학작품, 예술작품의 탄생을 기대할 수 있을 것이다.
The Korea myths can be categorized into Nation-buildingmyth, the progenitor of surname myth, village myth, and Korean shamanistic myth. Among them, shamanistic myth is called the myth recited when performing an exorcism by ashaman.
Among Korean oral tradition literacy, Muzo myth, ‘barigongju’ is evaluated as the most important literary work to understand the emotion and cultural traits of our nation. Korean shamanistic epic, ‘barigongju’ was a Muzo myth handed down throughout the countrywide, until now it was achieved around 50 different recordings in a book.
The purpose of this article is to search how reinterpret the ‘barigongju’, a typical class of Muzo myth, into modern style of media and to check both the possibility and the limit according to reinterpretation of the classics to modern style. Accordingly, this article is adopted the text ‘barigongju’ written by Kim Seon-Woo for the comparative analysis among published books, in which less transfiguration text for adults than those for children; and consider the possibility and the limit when encountered the changes in viewpoint of original view of interpretation and succeeded context; discovering the creatively transfigured parts and their values in literacy and art;
shamanistic epic into modern style of literacy and art genres. Finally, I considered the possibility of reinterpretation into mass media, game, and the performing arts.
Tries to analyze the work, Kim’s ‘barigongju’ is closely followed to the source book. Pursues the source book, but has unique factors such as a grudge and overcome of women succeed from Gildae woman to Barigongju; romance with armament monk and inspire the meaning of ‘love’ through into it.
I will endow the meaning come into Kim’s ‘barigongju’ polished with graceful style and poetic inspiration. If the transfigurated products have a characteristic of literature itself, the interpretation and the question where give a great deal of gravity only thinks a share of an author. It is the political cord, a love, or a religion, its’ extension line will converged one junction when treated about human being and their life with insight in depth and a love. The interpretation will explain above analysis in a depth of source book.
Kim Hwan-Hee criticized that transfigured fairy tales of the present had been being written the book without introspection about meaning which is inhered in Shamanistic epic and the authors who described to adapt to a social system and a dominant sense of value rather than tried the children to understand without explaining Shamanism. Moreover, he criticized these descriptions being used to suppress the inside of the children. However, I do not completely agree these critical viewpoints. First of all, fairy tales have the value as it stand being maintained epic parts and sieved out the religious colors and meaning existed in the source book. This means to be not so bad that the authors have own will tries to reinterpret within certain frame or to set a limit for readers consciously. Secondly, it considered valuable works in viewpoint of the succession side of a tradition. These diversified transfigurations do not confine to fairy tales in which only maintained and transmitted the frame of epic. In the case of barigongju in special, the story contained many arguments in settings itself treated very broad area such as warp the space from the present and the afterworld; live through much difficulty; finally becomes the goddess of the afterworld and the epic structure possible to extend fantasy freely. Therefore, it causes the problem only to confining in transfiguration within spread branches of the source book.
Otherwise, Kim Yun-Hee emphasized that the 〈barigongju〉 connected from exorcism and the modern play have been being matched naturally through the research about admission of barigongju into modern play. Agree to this opinion, I propose the direction of transfiguration to the play or the musical.
It thought the reason that 〈Barigongju〉 has all elements possible to express as a comprehensive arts. It embedded epic stories vivid with magnificent scale, opposite aspect among humans, reconciliation and realization of the various relationship penetrating in human life, and vivid characters such as Oh-Gu Great King, who brandishing the absolute power of the patriarch and abdicated his daughter, Gildae woman who abandoned her baby pregnant for ten months, old man and Beereegongdeok, old woman who raised the abandoned baby, Buddha protects the barigongju, itinerary of old promise moving all the present and the afterworld, a rite of passage met through the journey, the figuration of the hell, crime and grudge of soul of the dead person, a meeting and marriage with armament monk of nine tall figures, and barigongju becomes the goddess of the afterworld. From the source book, barigongju became the goddess; however, the story will be more plentiful if describe outstanding performance of the goddess to dominate the afterworld with boundless imagination. This story thought to be a comparable musical when added unique elements of visual aspect such as epic line to fulfill the stage and the choreographed the play with music in magnificent and splendid. Another genre to recommend with different transfiguration is the animation and the game. It satisfied the elements of the warm animation and fantastic game such as the elements for overcomes the hardship independently and go ahead of owns direction. Although various elements of unreal barigongju, it has the fantastic, warm elements for animation and gaming possible to depict the adventure and the dream, to overcome the hardship independently and to advance to directing point of oneself.
As Japan animated and theirs pirits indispensible in their animation and achieved the success, successive transfiguration will be possible to accomplish through the attraction of media touching the feeling of children and adults by leaping of story or unreality digested into fantasy of animation. Also as a main story and main character of the game, barigongju will be quite an attractive source.
The work that the myth transfigured to modern literary style has the limitation, the fact that movie existed source book is impossible to success in artistic dimension. In other words, it has difficult to give new impression to the people who know the story. From a cultural succession of tradition, the work of fairy tales will be able to evaluate affirmatively, however, it proposed the problem when an approaching simply by spreading branch or trials. Especially in shamanistic epic, it impossible to treat with shaman independently and transmission of the epic eliminated the sacred when succeed from exorcism is already discolored the value, the transfiguration will be the work more difficult and very careful.
Like this, the process of transfiguration will meet with the numerous obstacles. This is the urgent problem to the authors or artists who dreams the transfiguration of the old things to modern style. When jumping over this limitation, it will be able to expect the birth of the meaningful literary work and/or art work.
한국구비문학 가운데 무조신화 〈바리공주〉는 우리 민족의 정서와 문화적 특성을 이해하는 데에 있어서 빼놓을 수 없는 중요한 작품으로 평가된다. 서사무가인 〈바리공주〉는 우리 나라 전국에서 전승되는 무조신화인데, 최근까지 채록된 이본이 50여 편에 이를 정도이다.
본고의 연구 목적은 한국의 신화, 그 중에 무조신화의 대표격인 〈바리공주〉가 어떻게 현대적 매체로 재해석되고 있는지 살펴보고, 고전의 현대적 재해석의 가능성과 한계를 짚어보고자 하는 것이다. 따라서 본고는 단행본으로 발간된 작품들 중에 어린이 대상 텍스트보다 변용 제약이 적은 성인 대상 소설로 발표된 김선우의 「바리공주」를 비교 분석 텍스트로 채택하여, 김선우의 원전 해석 시선과 계승맥락, 창조적으로 변용한 부분의 발견과 그것의 문학, 예술작품적 가치, 서사무가의 현대 문학, 예술 장르로의 전환에 부딪치는 한계와 극복점 등을 고찰해 보고, 서사적 측면의 재해석 이외에도 영상매체, 게임, 무대예술로의 재해석 가능성 등을 고찰해 보고자 한다.
작품을 분석해 보면, 김선우의 「바리공주」는 원전을 밀착해 좇고 있다. 원전을 좇되, 길대부인으로부터 바리공주로 이어지는 여성의 한과 극복, 무장승과의 로맨스를 통해 ‘사랑’에 의미를 부여한 것 등이 특이할 만한 사항이었다 할 수 있겠다. 그리고 수려한 문체와 시적 감성을 문장에 불어 넣어 김선우본 「바리공주」를 탄생시킨 것에 의의를 부여하고 싶다. 변용의 결과물이 그 자체로 문학성을 가지고 있다면, 작가의 해석이 어디에 무게중심을 두고 있느냐의 문제는 작가의 몫일 뿐이라고 생각한다. 그것이 정치적 코드이건, 사랑이건, 종교이건 그것의 연장선은 인간과 인간의 삶에 대한 깊이 있는 통찰과 애정이라는 한 접점에서 모두 만난다고 보기 때문이다. 다만 그 해석이 원전의 깊이 있는 분석 위에 내려지기를 바란다.
김환희는 오늘날에 변용된 동화들이 무속문화 안에 담긴 내재적인 의미에 대한 성찰 없이 쓴 작품임을, 작가들이 아이들에게 무속에 대해 설명하여 이해시키려는 노력을 하기보다는 사회 제도와 지배적 가치관에 순응하도록 동화를 그려내어, 그것을 아이들의 내면을 억압하는 기제로 사용하고 있음을 비판하였다. 하지만 이런 비판 시각에 전적으로 동의하지는 않는다. 왜냐하면 원전에 있는 종교적 색채와 의미를 걸러내고 원형의 서사 가닥만을 유지한 전래동화도 그 나름대로의 가치가 있다고 생각하기 때문이다. 일정한 틀 속에서 원전을 재해석하여 제시하려는 작가의 의지, 혹은 독자를 의식하여 한계를 설정하는 것 자체는 나쁘지 않다고 본다.
그런 것도 전통의 계승적 측면에서 보면 가치 있는 작업이라고 생각하기 때문이다. 다만 이런 변용의 갈래가 서사의 틀만을 그대로 유지 전달하는 전래동화에 국한되어서는 안 된다고 생각한다. 특히 바리공주의 경우 현세계와 저승세계를 넘나드는 공간의 이동이 광활하고, 바리공주가 온갖 곤란을 이겨내고 저승세계의 여신이 된다는 설정 자체가 너무나 많은 담론을 내재하고 있으며, 판타지로의 자유로운 펼침이 가능한 서사구조를 가지고 있기 때문에 원전의 가지치기 정도의 변용에 국한하는 것에는 문제가 있다고 본다.
한편 김윤희는 〈바리공주〉의 현대극 수용에 관한 연구를 통해 굿에서 연행되어지는 〈바리공주〉와 현대극이 자연스럽게 매치됨을 강조하였다. 이 의견에 동의하는데, 특히 연극이나 뮤지컬로의 변용 방향을 제안하고 싶다. 〈바리공주〉는 종합예술로서 구연 가능한 모든 요소를 가지고 있다고 보기 때문이다. 가부장의 절대 권력을 휘두르며 딸을 버리기까지 한 오구대왕, 자기 몸에 열 달을 고이 길러 낳은 아이를 버려야만 했던 길대부인, 버려진 아이를 기른 비리공덕 할아비와 할미, 바리공주를 보호하는 석가세존, 이승과 저승계를 넘나드는 구약의 여정, 그 과정에 만나는 온갖 시험과 통과의례, 지옥의 형상화, 죽은 영혼들의 죄와 한, 구 척 장신의 무장승과의 만남과 결혼, 그리고 저승세계의 여신이 된 바리공주 등 너무나 선명한 캐릭터들과 장대한 스케일, 인물간의 대립 양상과 화해, 인간의 삶을 관통하는 여러 관계의 구현이 서사 속에 고스란히 살아 있다. 원전에서는 바리공주가 여신이 되는 것까지 되어 있지만, 저승세계를 관장하는 여제의 활약까지 연장해 상상력을 발휘한다면 더욱 이야기가 풍성해질 수 있을 것 같다. 이와 같이 무대를 꽉채울 수 있는 서사 라인과 화려하고 독특한 시각적 요소에 웅장한 음악과 안무가 가미된다면 뮤지컬로써 손색이 없을 거라 생각된다.
다른 변용 갈래로 추천하고 싶은 장르는 애니메이션과 게임이다. 〈바리공주〉의 여러 비현실적 요소들을 판타지로 처리하여 꿈과 모험이 가득한 세계를 그릴 수 있고, 역경을 딛고 독립적으로 자신의 지향점을 찾아가는 여정 자체가 환상적이면서도 따뜻한 만화적, 게임적 요소를 가지고 있다고 보기 때문이다. 일본이 그들이 믿는 정령을 애니메이션의 감초로 등장시켜 성공했듯이, 이야기의 비약이나 비현실성을 자연스럽게 소화해낼 수 있는 애니메이션의 판타지성과 어린이와 성인을 다아우를 수 있는 매체의 매력을 통해 성공적인 변용을 이룩할 수 있다고 본다. 게임의 메인 스토리와 캐릭터로서도 〈바리공주〉는 아주 매력적인 원천이 될 수 있다.
신화를 현대적 문학 장르로 변용하는 작업은 원전 있는 영화가 예술적 차원에서 성공하기 힘든 것과 같은 한계를 가지고 있다. 즉 스토리를 아는 사람들을 대상으로 새로움을 준다는 것의 한계이다. 전통 문화 계승적 차원에서의 전래동화 등의 작업은 긍정적으로 평가할 수 있지만, 단순한 가지치기 식의 접근이나 시도 자체는 문제를 제기하는 바이다. 특히 서사무가의 경우 무속과 별개로 다룰 수도 없고, 굿에서 연행될 때의 신성성이 제거된 서사만의 전달은 그 가치가 이미 퇴색되기 때문에 그것의 변용은 더욱 어렵고 조심스러운 작업이 될 것이다.
이와 같이 변용의 과정에 수많은 난관이 도사리고 있다. 이것은 오늘날 옛 것의 변용을 꿈꾸는 작가 혹은 예술가들의 당면 과제이며, 이것을 뛰어넘을 때 의미 있는 문학작품, 예술작품의 탄생을 기대할 수 있을 것이다.
The Korea myths can be categorized into Nation-buildingmyth, the progenitor of surname myth, village myth, and Korean shamanistic myth. Among them, shamanistic myth is called the myth recited when performing an exorcism by ashaman.
Among Korean oral tradition literacy, Muzo myth, ‘barigongju’ is evaluated as the most important literary work to understand the emotion and cultural traits of our nation. Korean shamanistic epic, ‘barigongju’ was a Muzo myth handed down throughout the countrywide, until now it was achieved around 50 different recordings in a book.
The purpose of this article is to search how reinterpret the ‘barigongju’, a typical class of Muzo myth, into modern style of media and to check both the possibility and the limit according to reinterpretation of the classics to modern style. Accordingly, this article is adopted the text ‘barigongju’ written by Kim Seon-Woo for the comparative analysis among published books, in which less transfiguration text for adults than those for children; and consider the possibility and the limit when encountered the changes in viewpoint of original view of interpretation and succeeded context; discovering the creatively transfigured parts and their values in literacy and art;
shamanistic epic into modern style of literacy and art genres. Finally, I considered the possibility of reinterpretation into mass media, game, and the performing arts.
Tries to analyze the work, Kim’s ‘barigongju’ is closely followed to the source book. Pursues the source book, but has unique factors such as a grudge and overcome of women succeed from Gildae woman to Barigongju; romance with armament monk and inspire the meaning of ‘love’ through into it.
I will endow the meaning come into Kim’s ‘barigongju’ polished with graceful style and poetic inspiration. If the transfigurated products have a characteristic of literature itself, the interpretation and the question where give a great deal of gravity only thinks a share of an author. It is the political cord, a love, or a religion, its’ extension line will converged one junction when treated about human being and their life with insight in depth and a love. The interpretation will explain above analysis in a depth of source book.
Kim Hwan-Hee criticized that transfigured fairy tales of the present had been being written the book without introspection about meaning which is inhered in Shamanistic epic and the authors who described to adapt to a social system and a dominant sense of value rather than tried the children to understand without explaining Shamanism. Moreover, he criticized these descriptions being used to suppress the inside of the children. However, I do not completely agree these critical viewpoints. First of all, fairy tales have the value as it stand being maintained epic parts and sieved out the religious colors and meaning existed in the source book. This means to be not so bad that the authors have own will tries to reinterpret within certain frame or to set a limit for readers consciously. Secondly, it considered valuable works in viewpoint of the succession side of a tradition. These diversified transfigurations do not confine to fairy tales in which only maintained and transmitted the frame of epic. In the case of barigongju in special, the story contained many arguments in settings itself treated very broad area such as warp the space from the present and the afterworld; live through much difficulty; finally becomes the goddess of the afterworld and the epic structure possible to extend fantasy freely. Therefore, it causes the problem only to confining in transfiguration within spread branches of the source book.
Otherwise, Kim Yun-Hee emphasized that the 〈barigongju〉 connected from exorcism and the modern play have been being matched naturally through the research about admission of barigongju into modern play. Agree to this opinion, I propose the direction of transfiguration to the play or the musical.
It thought the reason that 〈Barigongju〉 has all elements possible to express as a comprehensive arts. It embedded epic stories vivid with magnificent scale, opposite aspect among humans, reconciliation and realization of the various relationship penetrating in human life, and vivid characters such as Oh-Gu Great King, who brandishing the absolute power of the patriarch and abdicated his daughter, Gildae woman who abandoned her baby pregnant for ten months, old man and Beereegongdeok, old woman who raised the abandoned baby, Buddha protects the barigongju, itinerary of old promise moving all the present and the afterworld, a rite of passage met through the journey, the figuration of the hell, crime and grudge of soul of the dead person, a meeting and marriage with armament monk of nine tall figures, and barigongju becomes the goddess of the afterworld. From the source book, barigongju became the goddess; however, the story will be more plentiful if describe outstanding performance of the goddess to dominate the afterworld with boundless imagination. This story thought to be a comparable musical when added unique elements of visual aspect such as epic line to fulfill the stage and the choreographed the play with music in magnificent and splendid. Another genre to recommend with different transfiguration is the animation and the game. It satisfied the elements of the warm animation and fantastic game such as the elements for overcomes the hardship independently and go ahead of owns direction. Although various elements of unreal barigongju, it has the fantastic, warm elements for animation and gaming possible to depict the adventure and the dream, to overcome the hardship independently and to advance to directing point of oneself.
As Japan animated and theirs pirits indispensible in their animation and achieved the success, successive transfiguration will be possible to accomplish through the attraction of media touching the feeling of children and adults by leaping of story or unreality digested into fantasy of animation. Also as a main story and main character of the game, barigongju will be quite an attractive source.
The work that the myth transfigured to modern literary style has the limitation, the fact that movie existed source book is impossible to success in artistic dimension. In other words, it has difficult to give new impression to the people who know the story. From a cultural succession of tradition, the work of fairy tales will be able to evaluate affirmatively, however, it proposed the problem when an approaching simply by spreading branch or trials. Especially in shamanistic epic, it impossible to treat with shaman independently and transmission of the epic eliminated the sacred when succeed from exorcism is already discolored the value, the transfiguration will be the work more difficult and very careful.
Like this, the process of transfiguration will meet with the numerous obstacles. This is the urgent problem to the authors or artists who dreams the transfiguration of the old things to modern style. When jumping over this limitation, it will be able to expect the birth of the meaningful literary work and/or art work.
목차
1. 들어가며
2. 본론
3. 나가며
참고문헌
참고문헌 (0)
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