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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2009.2
- 수록면
- 275 - 309 (35page)
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Nous remarquons que, de son vivant, Stendhal etait considere moins comme un romancier, que comme un critique d'art, specialiste de peinture et de musique italiennes. Il n'etait cependant pas connaisseur en musique, mais plutot amateur de musique, c'est-a-dire un vrai dilettante qui exprime ses propres sentiments sur la musique entendue. L'ecoute de Stendhal est toujours le reflet d'impressions et de souvenirs musicaux. Pour le Dilettante, ecrire sur la musique revient necessairement a faire le journal de son assiduite musicale. C'est ainsi que Stendhal fonde la critique personnelle et la critique empirique. L'essentiel n'est donc pas ici la justesse ou l'originalite des idees, mais leur force d'envoi ou la maniere de les diffuser. Nous nous proposons dans cet article d'observer la strategie d'ecriture dans la Vie de Rossini de Stendhal, oeuvre la plus originale de ses critiques sur la musique.
Pour Stendhal, la critique musicale est une action de communication des sentiments et des sensations aux lecteurs. L'idee principale selon laquelle "reflechir sur les beaux-arts fait sentir", marquee dans l'introduction, determine la direction critique de cette oeuvre. Celle-ci a pour but de faire sentir et voir aux lecteurs la particularite de la musique de Rossini par une meilleure connaissance de son style. L'introduction evoque egalement la difference entre la musique allemande et la musique italienne ; l'objectif vise est la mise en relief d'une grande regle en musique, qui est de sentir, non de juger.
Pourtant Stendhal hesite toujours a exprimer les emotions vives que lui suscite la musique. Cette hesitation se manifeste tantot par une simple enumeration sous forme de phrases exclamatives, tantot par un manque de confiance en ses idees personnelles. Afin d'echapper a cette limite, le critique exprime des sensations fragmentaires en se servant des mots courts (adjectif, adverbe d'insistance ou superlatif), ou bien de diverses digressions (anecdote, discours, conception esthetique ou evocation des circonstances). En raison de cela, sa narration critique est a la fois fragmentaire et discontinue. En d'aures termes, cette critique tend au langage poetique et a l'ecriture naturelle que suscite l'association d'idees libres. Comme le suggere la figure 'source d'eau limpide', l'association a pour effet de faire sentir plus vivement au lecteur l'appreciation critique. De plus, nous remarquons que cette technique narrative se fonde sur une strategie d'ecriture similaire a celle de Walter Scott, que Stendhal trouve tout analogue au style de Rossini. Ainsi, Stendhal aborde et assure ses appreciations (sensations et sentiments) par des digressions, comme Walter Scott le fait dans ses dialogues et ses recits par des descriptions, et comme le fait aussi Rossini dans ses chants par l'harmonie.
En somme, cette oeuvre est un texte polymorphe qui se situe aux confins de divers genres : la biographie, l'autobiographie, le journal de voyage musical ou la fiction. Dans la mesure ou cette polymorphie est le produit du combat qui promeut de nouvelles formes susceptibles d'emouvoir les hommes des temps nouveaux, la strategie d'ecriture dans la Vie de Rossini demeure une expression du 'romanticisme' stendhalien.
Pour Stendhal, la critique musicale est une action de communication des sentiments et des sensations aux lecteurs. L'idee principale selon laquelle "reflechir sur les beaux-arts fait sentir", marquee dans l'introduction, determine la direction critique de cette oeuvre. Celle-ci a pour but de faire sentir et voir aux lecteurs la particularite de la musique de Rossini par une meilleure connaissance de son style. L'introduction evoque egalement la difference entre la musique allemande et la musique italienne ; l'objectif vise est la mise en relief d'une grande regle en musique, qui est de sentir, non de juger.
Pourtant Stendhal hesite toujours a exprimer les emotions vives que lui suscite la musique. Cette hesitation se manifeste tantot par une simple enumeration sous forme de phrases exclamatives, tantot par un manque de confiance en ses idees personnelles. Afin d'echapper a cette limite, le critique exprime des sensations fragmentaires en se servant des mots courts (adjectif, adverbe d'insistance ou superlatif), ou bien de diverses digressions (anecdote, discours, conception esthetique ou evocation des circonstances). En raison de cela, sa narration critique est a la fois fragmentaire et discontinue. En d'aures termes, cette critique tend au langage poetique et a l'ecriture naturelle que suscite l'association d'idees libres. Comme le suggere la figure 'source d'eau limpide', l'association a pour effet de faire sentir plus vivement au lecteur l'appreciation critique. De plus, nous remarquons que cette technique narrative se fonde sur une strategie d'ecriture similaire a celle de Walter Scott, que Stendhal trouve tout analogue au style de Rossini. Ainsi, Stendhal aborde et assure ses appreciations (sensations et sentiments) par des digressions, comme Walter Scott le fait dans ses dialogues et ses recits par des descriptions, et comme le fait aussi Rossini dans ses chants par l'harmonie.
En somme, cette oeuvre est un texte polymorphe qui se situe aux confins de divers genres : la biographie, l'autobiographie, le journal de voyage musical ou la fiction. Dans la mesure ou cette polymorphie est le produit du combat qui promeut de nouvelles formes susceptibles d'emouvoir les hommes des temps nouveaux, la strategie d'ecriture dans la Vie de Rossini demeure une expression du 'romanticisme' stendhalien.
목차
1. 서론
2. 음악 비평 : 감정과 감각의 소통 행위
3. 감각의 조각들 : 단편성과 불연속성
4. 월터 스코트의 기법 : 서술과 묘사의 교차
5. 결론
참고문헌
〈Resume〉
참고문헌 (30)
참고문헌 신청
1. [단행본] - Stendhal / 1992 / Vie de Rossini / Gallimard
2. [단행본] - Stendhal / 1999 / L'âme et la musique, édition présentée et annotée par Suzel Esquier
3. [단행본] - Stendhal / 1987 / Rome, Naples et Florence / Gallimard
4. [단행본] - Stendhal / 1996 / Notes d'un dilettante / La Table Ronde
5. [단행본] - Albérès, F.M. / 1956 / Le naturel chez Stendhal / Nizet
2. [단행본] - Stendhal / 1999 / L'âme et la musique, édition présentée et annotée par Suzel Esquier
3. [단행본] - Stendhal / 1987 / Rome, Naples et Florence / Gallimard
4. [단행본] - Stendhal / 1996 / Notes d'un dilettante / La Table Ronde
5. [단행본] - Albérès, F.M. / 1956 / Le naturel chez Stendhal / Nizet
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