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논문 기본 정보

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학술저널
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저널정보
한국영화학회 영화연구 영화연구 27호
발행연도
2005.12
수록면
277 - 299 (23page)

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This article situates the pedagogy of film in the context of the ongoing debate about the teaching of film production and cinema studies. I ask what the role of critical studies classes should be in this new environment of the market based reform of universities where classes have given way to consumerism.
I then attempt, with much emphasis on 'symbolic creativity', to define what quality undergraduate film education should be. My interest in symbolic creativity derives from a sense that it can produce critical intellectuals who will be suspicious of traditional humanism that values practices and work placements above thought and cultural politics.
In the process, I propose bridging the gap between cinema studies and film production. This, I suggest, can be done through the synthesis of Cultural Studies and Film Studies/Production. I argue that integrating critical theory and practice is the best way to provide critical perspectives to film students.
This essay concludes that the synthesis should aim at higher education that produces intellectuals in the Gramscian sense; individuals whose primary role is one of challenging various specific ideologies within the field of aesthetics and raising more general ideological problems in the real world.

목차

1. 한국영화의 위기와 상징자본
2. 상징적 창조성의 중요성
3. 영화이론과 제작실기의 통합 가능성
4. 전공분야의 해체와 재결합
5. 결론을 대신해서: 문화연구의 개입
참고 문헌
Abstract

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