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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학술저널
- 저자정보
- 발행연도
- 2006.6
- 수록면
- 219 - 239 (21page)
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Dans l`univers litteraire d`Yves Bonnefoy, la vocation de la poesie consiste a rechercher la 〈Simplicite〉 du monde sensible pour convoquer l`〈Unite〉 constituant celui-ci. Le poeme 〈simple〉 ne s`oriente pas vers une connaissance logique et surreelle. La forme du poeme, courte et non descriptive, localise alors le sens du discours dans une situation tres immediate. En effet, l`intuition instantanee du sujet sur la realite se trouve dans cette forme, en suivant le cours de son langage effectue toujours 〈ici et maintenant〉. Dans ces conditions, le poeme arrive a posseder son historicite propre sans perdre son originalite.
Le poeme de Bonnefoy, si caracteristique, permet egalement aux elements materiels du tableau de fonder la realite du monde au lieu de l`imiter. Le tableau n`est pas compose de langage linguistique et s`offre naturellement a etre vu. Sa 〈signifiance〉 est alors organisee par une subjectivite inherente au poeme. En d`autres termes, le poeme produit la visibilite picturale due au regard du peintre, alors que le tableau obtient la lisibilite poetique tenant au discours du poeme. Ce discours transforme finalement la caracteristique visible innee du tableau en nature 〈lisible〉, a travers sa propre fonction d`element plastique comme la couleur et la ligne, c`est-a-dire de facteur non linguistique mais 〈communicateur〉.
Le tableau se transforme en poeme, et non l`inverse. Cette transformation peut etre expliquee par la definition de Bonnefoy concernant la notion d`〈Ut pictura poesis〉. D`apres sa definition, le poeme, constitue de mots, parle par lui-meme, il etablit sa propre valeur et il peut parler du tableau compose de materiaux non linguistiques. Le poeme est alors oblige de 〈coloniser〉 le tableau.
Comme le confirme son poeme Anti-Platon(1947), le tableau transforme en poeme 〈represente〉 le monde sensible, du point de vue de Bonnefoy, au sens aristotelicien, qui considere l`oeuvre artistique ou litteraire comme la 〈reproduction〉 creative de la realite et qui est contraire au sens platonicien : dans celui-ci, toutes les choses du monde perdent leur essence creee par Dieu lorsque l`homme les renouvelle. Le tableau exclut donc le probleme de la copie (au sens du terme employe par Platon) du monde reel constitue d`elements terrestres, liee a leur perfection ou a leur imperfection. Le tableau donne, en depassant la dimension de copie du monde, sur la recreation qui se realise, comme une verite, dans l`histoire objective ou interagissent les circonstances de toutes les epoques. Il en est de meme de poeme, ce dernier faisant revivre toujours le tableau dans lui-meme.
Dans le poeme de Bonnefoy, peindre ne signifie pas copier un aspect du monde, mais recreer sa vraie realite. La critique de tableau de cet auteur se developpe dans cette vision. Elle procure une nouvelle valeur au tableau qui ne signifie rien en lui-meme, et elle le fait toujours renaitre. A ce stade, son discours permet le travail productif du peintre et la pratique de son mode de representation, a travers lequel l`artiste fait apparaitre sur la toile la figure picturale. Les activites du peintre se deroulent dans son optique a la fois individuelle et universelle, souvent dominee par la valeur ideologique de la societe. La force collective de tous les domaines dans la societe influence, a l`insu du peintre, ses propres activites productrices. En un mot, l`emotion personnelle des membres sociaux peut modifier celle de l`artiste, immanente a la fonction plastique du tableau. Or, cette premiere emotion est, a chaque instant de toutes les epoques, nouvelle et singuliere. Pour ces raisons, le tableau a sa reference reelle dans l`immediat du 〈toujours ici et maintenant〉, qui suit l`historicite du langage des membres sociaux. Le discours de Bonnefoy fait ainsi toujours exister le tableau comme une recreation permanente dans l`histoire de l`art francais et de la litterature francaise. Sa critique d`art est aussi une recreation, en mettant en rapport indissociable le tableau et la societe de l`epoque a laquelle il a ete execute et sera encore execute.
L`historicite du tableau est, dans la perspective de Bonnefoy, un fait a posteriori confirme dans la culture de la societe. Cette derniere se fonde sur le discours de ses membres, ce discours a son propre but. Le tableau, compose de matieres plastiques qui n`equivalent pas aux signes linguistiques, ne peut pas exister en lui-meme. Il ne peut pas etre autotelique, il n`est pas son propre sujet.
Le poeme de Bonnefoy, si caracteristique, permet egalement aux elements materiels du tableau de fonder la realite du monde au lieu de l`imiter. Le tableau n`est pas compose de langage linguistique et s`offre naturellement a etre vu. Sa 〈signifiance〉 est alors organisee par une subjectivite inherente au poeme. En d`autres termes, le poeme produit la visibilite picturale due au regard du peintre, alors que le tableau obtient la lisibilite poetique tenant au discours du poeme. Ce discours transforme finalement la caracteristique visible innee du tableau en nature 〈lisible〉, a travers sa propre fonction d`element plastique comme la couleur et la ligne, c`est-a-dire de facteur non linguistique mais 〈communicateur〉.
Le tableau se transforme en poeme, et non l`inverse. Cette transformation peut etre expliquee par la definition de Bonnefoy concernant la notion d`〈Ut pictura poesis〉. D`apres sa definition, le poeme, constitue de mots, parle par lui-meme, il etablit sa propre valeur et il peut parler du tableau compose de materiaux non linguistiques. Le poeme est alors oblige de 〈coloniser〉 le tableau.
Comme le confirme son poeme Anti-Platon(1947), le tableau transforme en poeme 〈represente〉 le monde sensible, du point de vue de Bonnefoy, au sens aristotelicien, qui considere l`oeuvre artistique ou litteraire comme la 〈reproduction〉 creative de la realite et qui est contraire au sens platonicien : dans celui-ci, toutes les choses du monde perdent leur essence creee par Dieu lorsque l`homme les renouvelle. Le tableau exclut donc le probleme de la copie (au sens du terme employe par Platon) du monde reel constitue d`elements terrestres, liee a leur perfection ou a leur imperfection. Le tableau donne, en depassant la dimension de copie du monde, sur la recreation qui se realise, comme une verite, dans l`histoire objective ou interagissent les circonstances de toutes les epoques. Il en est de meme de poeme, ce dernier faisant revivre toujours le tableau dans lui-meme.
Dans le poeme de Bonnefoy, peindre ne signifie pas copier un aspect du monde, mais recreer sa vraie realite. La critique de tableau de cet auteur se developpe dans cette vision. Elle procure une nouvelle valeur au tableau qui ne signifie rien en lui-meme, et elle le fait toujours renaitre. A ce stade, son discours permet le travail productif du peintre et la pratique de son mode de representation, a travers lequel l`artiste fait apparaitre sur la toile la figure picturale. Les activites du peintre se deroulent dans son optique a la fois individuelle et universelle, souvent dominee par la valeur ideologique de la societe. La force collective de tous les domaines dans la societe influence, a l`insu du peintre, ses propres activites productrices. En un mot, l`emotion personnelle des membres sociaux peut modifier celle de l`artiste, immanente a la fonction plastique du tableau. Or, cette premiere emotion est, a chaque instant de toutes les epoques, nouvelle et singuliere. Pour ces raisons, le tableau a sa reference reelle dans l`immediat du 〈toujours ici et maintenant〉, qui suit l`historicite du langage des membres sociaux. Le discours de Bonnefoy fait ainsi toujours exister le tableau comme une recreation permanente dans l`histoire de l`art francais et de la litterature francaise. Sa critique d`art est aussi une recreation, en mettant en rapport indissociable le tableau et la societe de l`epoque a laquelle il a ete execute et sera encore execute.
L`historicite du tableau est, dans la perspective de Bonnefoy, un fait a posteriori confirme dans la culture de la societe. Cette derniere se fonde sur le discours de ses membres, ce discours a son propre but. Le tableau, compose de matieres plastiques qui n`equivalent pas aux signes linguistiques, ne peut pas exister en lui-meme. Il ne peut pas etre autotelique, il n`est pas son propre sujet.
목차
머리말
1. 시와 그림
2. 비평과 그림
맺음말
참고문헌
〈Resume〉
참고문헌 (7)
참고문헌 신청
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