캐나다 출신 작가 마이클 스노우는 1960년대 뉴욕에서 활동하면서 필름 작업을 시작하였다. 스노우의 뉴욕 시기 필름은 필름 매체의 고유한 조건을 탐구하면서 미니멀리즘의 물질주의 개념을 반영하고 있었고, 동시에 필름 매체의 본질인 시간과 공간에 대한 경험을 탐구하면서 포스트미니멀리즘적 특성을 포함하고 있었다. 스노우는 이러한 작업을 통해 필름 매체 자체를 신체적으로 지각하고 감각할 수 있게 만들면서, 관객이 필름의 존재를 물리적인 조각 작품처럼 경험할 수 있기를 의도하였다. 이에 본 연구에서는 스노우의 뉴욕 시기 필름을 스노우 자신의 조각, 설치 작품을 비롯하여 미니멀리즘과 포스트미니멀리즘 미술가들이 탐구했던 조각 작품들과의 관계 안에서 함께 고찰해보았다.
스노우는1960년대 중반 조각과 필름을 동시에 작업하면서 두 매체 사이의 경험적 교차 가능성을 실험하였다. 그는 미니멀리즘적 외형의 조각 작품에 필름 카메라의 시각을 결합하면서 조각의 경험을 필름적 경험으로 전환하는 실험을 하였다. 또한 역으로 필름을 통한 미니멀리즘적 경험을 실험하기도 하였다. 예를 들어 스노우는 <뉴욕 눈과 귀 통제>의 이미지와 음향을 물질주의적으로 다루면서 각각을 관객의 눈과 귀에 대면하는 현존으로 경험하게 만들었다. 필름의 이미지와 음향을 즉물적으로 현전하는 매체로 만들고자 했던 것이다. 스노우는 이와 같은 즉물적인 작업 방식을 계속 이어 나가면서 필름을 통한 조각적 경험을 실험하였다.
스노우는 우선 필름 프레임, 기계음, 카메라 동작과 같은 필름 매체의 기본 요소와 그것의 반복 구조를 직접 드러내면서, 필름의 형성 과정 자체를 관객 앞에 현존하는 실재로 제시하였다. 이러한 스노우 필름의 경험은 포스트미니멀리즘 미술가들이 실험했던 과정적인 조각 작품에서의 관객 경험과 연결되는 지점이 있었다. 스노우 필름과 과정적인 조각 작품의 관객은 작품이 생성되고 있는 현재의 시간-공간적 과정 자체를 즉물적인 현상으로 마주하게 되는 경험을 공유하고 있었다.
또한 스노우는 필름의 실제 지속 시간 또한 즉물적인 매체로 경험할 수 있는 방식을 실험하였다. 스노우의 필름은 개별 사건들이 등가적으로 나열되는 비서사적인 시간의 흐름을 지닌다. 이에 관객은 필름이 상영되고 있는 실제 시간을 견뎌내면서 필름의 매체인 지속 시간 자체를 마치 그들 앞에 존재하는 일종의 오브제처럼 지각하게 된다. 이처럼 스노우는 관객이 필름 매체의 현전을 지각할 수 있는 방식을 통해 필름을 통한 조각적 경험을 실험하였다.
한편 스노우는 카메라 움직임을 이용하면서 신체 지각적인 공간 경험을 탐구하기도 하였다. 스노우 필름에서의 공간 지각은 스노우 자신을 비롯하여 미니멀리즘과 포스트미니멀리즘 미술가들의 조각, 설치 작품에서의 현상학적 경험의 맥락에서 논의될 수 있다. <파장>에서 카메라 줌은 파도 사진을 향해 전진하거나 중첩된 필름 프레임 층을 가로지르면서 깊이 공간을 지각하는 현상학적 주체가 된다. <←→>에서는 카메라 동작의 속도가 빨라질수록 스크린 표면의 물질성이 드러나고, 이에 관객은 그들 앞에 거대한 사물과도 같은 스크린이 놓인 공간을 지각하게 된다. <중심지대>에서는 카메라 활성 장치에 의해 생성되는 자유로운 카메라 움직임을 통해 관객의 신체와 시각 경험을 확장하면서, 산 정상의 풍경을 다시점에서 경험하는 듯한 열린 공간을 지각하게 된다.
스노우는 또한 관객이 필름 매체의 존재를 물질적으로 감각할 수 있는 방식을 실험하였다. 먼저 스노우 필름에서는 시각의 촉각화를 통해 필름 표면을 마치 눈으로 만질 수 있는 듯한 물질적인 실재로 감각하게 된다. 더불어 스노우 필름의 기계음은 음향 공간을 형성하며, 그 안에서 관객은 소리 입자들이 그들의 신체와 공간 내부 벽에 부딪히며 생성하는 물질적 구조를 감각하게 된다. 즉 신체 감각을 통해 비물질적 매체인 기계음을 물리적 실존으로 경험하게 된다. 마지막으로 스노우는 카메라 활성 장치 단독으로 <드 라>를 전시하면서 조각적 설치 공간을 형성하였다. <드 라>의 공간 안에서 관객은 카메라-눈의 감시적 시선을 감지하게 되며, 그와 같은 카메라-눈의 시선이 그들 앞에 의인화된 기계적 존재로 구현되어 있음을 인지하게 된다.
이처럼 스노우의 뉴욕 시기 필름은 필름 스트립과 카메라 장치 같은 물질적 매체뿐 아니라 필름의 과정, 시공간, 카메라 움직임, 기계음과 같은 비물질적 매체 또한 관객이 신체적으로 지각하고 경험할 수 있게 만든다. 이를 통해 스노우는 관객과 물리적으로 대면하면서 조각적으로 지각될 수 있는 존재로서의 필름의 가능성을 실험하였다.

Michael Snow coming from Canada started the film work when he worked in New York in 1960s. The film during Michael Snow’s New York period pursued the unique properties of the film medium, reflected the materialism concept of minimalism. It also sought the experience in time and space as the essence of the film medium and included post-minimalistic characteristics. Snow made the film medium itself physically perceivable and sensible through the work and intended that audience could experience his film sculpturally. Accordingly, this study considered Snow’s film during his New York period in the relation of his film with his sculpture and installation works and the sculpture experimented by the minimalism and post-minimalism artists.
Snow experimented experiential crossover probability between two media while working on sculpture and a film in mid-1960s. He combined the sculpture of the minimalistic exterior with the perspective of a film camera to perform an experiment on converting the experience in sculpture into the filmic experience. Moreover, he also made an experiment on the minimalistic experience through a film. For example, Snow handled the image and sound of New York Eye and Ear Control materialistically and enabled the experience in the presence facing audience’s eyes and ears respectively. He tried to make the image and sound of a film as the literal presence. Snow continued the literalistic work method like this to make an experiment on the sculptural experience through a film.
Snow directly exposed the basic elements of the film medium such as film frame, machine sound, and camera movement and the repetitive structure of them and actually presented the film formation process itself as the real existence in front of an audience. The experience in Snow’s film had the point connected with audience’s experience in the procedural sculpture experimented by post-minimalism artists. The audience of Snow’s film and the procedural sculpture shared the experience in facing the current temporal-spatial process itself as the literal phenomenon.
Moreover, Snow experimented the method for experiencing the actual duration of a film as the literal medium too. Snow’s film has the non-narrative time flow with individual events arranged equivalently. Accordingly, an audience endures the actual time while a film is being shown and perceives the film medium if duration itself as a kind of an objet existing in front of them. This way, Snow experimented the sculptural experience through a film with the method for perceiving the presence of a film medium.
Meanwhile, Snow also sought the body-perceptual spatial experience by using camera movement. The spatial perception in Snow’s film can be discussed from the context of the phenomenological experience in the sculpture and installation works of minimalism and post-minimalism artists including Snow himself. The camera zoom in Wavelength becomes the phenomenological subject deeply perceiving space through the progress toward the wave photo or through the cross of superimposed film frame layers. In ←→, as the speed of camera movement gets faster, materiality of the screen surface is exposed, and an audience perceives the screen space like a gigantic object in front of them. In La Region Centrale, the open space enabling the possible experience in the landscape of the mountain summit from multiple views is perceived with the expansion of the body-visual experience of an audience through the free camera movement generated from the camera-activated machine.
Snow also experimented the method to have an audience materially sense the existence of a film medium. First, the film surface is sensed as the material existence possibly touched with eyes by making vision as tactile sensation in Snow’s film. Furthermore, the machine sound of Snow’s film creates the acoustic space, and an audience senses the material structure, which is generated from the collision of sound particles with their body and the wall inside the space, within the space. Namely, the immaterial medium of machine sound is experienced as the physical existence through bodily sensation. Lastly, Snow displayed De La only with the camera-activated machine to create the sculptural installation space. In the space of De La, an audience perceives the monitoring gaze of camera-eyes and perceives that the camera-eye gaze of the sort is implemented as the anthropomorphic mechanical existence in front of them.
Like this, Snow’s film during his New York period makes an audience bodily perceive and experience the material media such as film strips and camera devices and immaterial media such as film processes, space-time, camera movement, and machine sound as well. Accordingly, Snow experimented the possibility of a film physically facing an audience and being the existence sculpturally perceived.