본 연구는 창의적 움직임 활동을 중심으로 한 교실드라마 참여자의 공간 인식 변화를 탐구하는 데 목적이 있다. 교실드라마의 주된 공간인 교실이 가지는 통제의 특성과 물리적 한계는 교실을 허구 공간으로 상상하는 것을 방해한다. 공간 전환을 강요받는 참여자는 몸의 움직임과 같은 표현 매개를 적극적으로 활용하지 못한 채, 수동적으로 참여한다. 따라서 공간의 층위를 넘나들어야 하는 드라마 활동 특성상 교실 공간에 관한 연구의 필요성을 느꼈다. 이러한 목적에 따라 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다.

가. 교실드라마 참여자의 공간 인식은 어떠한 변화 양상을 보여주는가?
나. 창의적 움직임은 드라마의 공간 만들기 활동과 어떻게 연계되는가?
다. 교실드라마를 통한 공간 인식 변화는 참여자에게 어떠한 영향을 끼치는가?

따라서 본 연구에서는 수동적인 참여자가 주체적으로 표현력을 기르고, 동시에 공간을 다르게 인식할 수 있는 매개로 ‘창의적 움직임’을 드라마와 연계했다. 폴 비사(Besaw, 2007)의 연구를 바탕으로 창의적 움직임에서 서사가 창조되는 단계를 체험하도록 하였으며 ‘공간 탐색하기’와 ‘공간 만들기’ 활동을 함께 진행했다. 참여자는 코로나 시국에도 교실에 와야 하는 W초 긴급돌봄 학생 중 소속 학급이 다른 7명의 학생이다. 차시 구성은 예비연구를 바탕으로 수정, 보완되었으며 본 연구는 2020년 12월 3주 차부터 약 7주간 진행되었다.
프로그램 진행 후 결과를 분석하여 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다.
첫째, 교실드라마를 체험한 참여자는 교실 공간을 다양한 층위가 혼재된 곳으로 인식한다. 규칙과 영역별 기능이 고정된 ‘고정된 공간’, 이야기 속 허구의 ‘상상의 공간’, 공간 구성에서 발생하는 갈등과 문제를 해결하기 위한 ‘사회적 공간’, 공간을 중심으로 이야기가 탄생되는 ‘창조적 공간’이다. 참여자는 공간의 층위를 자신의 필요에 따라 전환하고 빠르게 넘나들었다.
둘째, 창의적 움직임이 공간과 연결되는 지점은 움직임의 필요에 따라 교실 변화 의지를 보이는 순간이다. 고정된 공간에서 수동적인 학생들의 주도성을 발현시킨 방아쇠는 표현을 위한 ‘움직임’이었다.
셋째, 참여자들은 다양한 공간 층위를 경험한 후, 교실 속 수동적인 주체에서 독립적인 주체로 변화했다. 정해진 행동 양식을 따르는 것이 미덕이었던 전과 달리, 스스로 영역을 설정하고 공간을 연출하는 자율성을 발휘했다.
이러한 연구 결과를 바탕으로 도출된 시사점은 다음과 같다.
첫째, 물리적 환경 변화 없이 초등학교 표준 교실 공간을 배경으로 사용자의 공간 인식 관점을 연구한 현장 연구다. 이는 교실이라는 수업 공간을 주어진 것이 아닌 연구의 대상으로 바라보는 시각을 제공한 것이다.
둘째, 공간을 창조하는 교실드라마는 새로운 수업 형태의 가능성을 제시하며 교육연극의 다양화를 꾀했다. 대본 쓰기를 바탕으로 발표를 목적으로 구성되는 공연극의 형태 대신, 공간에서 이야기를 창조하는 실험적인 시도라는 점에서 의미가 있다.
셋째, 본인의 삶과 욕구가 시각적으로 반영된 교실에서 배우-연출가로 거듭난 참여자는 교실을 메탁시스 공간으로 인지하였다. 드라마 속 허구 세계를 살아가는 동시에 연출가로서 현실의 교실을 해체하고 조립하는 것이다. 그 과정에서 두 공간의 상호작용을 통해 드라마의 인물로서 살아감과 동시에 교실의 현실적인 문제를 바라보았다.
넷째, 교실을 ‘안정된 공간’으로 여기는 것이 드라마 참여자의 공간 인식 전환의 전제 조건이다. 참여자가 교실을 다른 곳으로 상상하기 위해선 평가와 조롱의 부담에서 벗어나야 한다. 즉, 상호 신뢰와 존중의 중요성이 확인되었다.
다섯째, 드라마 활동 중 교사가 교실 구성 권한을 양도함으로써 참여자의 주체성을 함양했다. 교사가 점진적으로 교실을 활용하는 선택권을 확대하자, 참여 학생들은 자율성과 책임감을 조금씩 느끼면서 주체적인 연출가로 성장했다.
참여자가 미적, 물리적으로 부족한 교실을 허구와 역동의 공간으로 인식할 수 있다면 드라마가 이루어질 수 있는 공간은 무궁무진할 것이다. 드라마를 진행할 공간이 미비하여 그 한계를 극복하고자 하는 교육연극 실행가에게, 본 연구가 드라마 참여자들의 공간 인식을 들여다볼 수 있는 하나의 단서가 되기를 바란다.

주요어: 공간, 공간인식, 교실, 교실드라마, 창의적 움직임

The purpose of this study is to explore changes in spatial perception of classroom drama participants, focusing on creative movement activities. The characteristics of control and physical limitations of classrooms, which are spaces of classroom dramas, hinder imagination as fictional spaces. Participants who are forced to switch spaces participate in drama passively, without actively utilizing expression mediums such as body movements.
Therefore, I felt the need for research on classroom space due to the characteristics of drama activities that had to cross the layer of the space. For this purpose, the following research problems are established:

A. How does the spatial perception of participants in the Classroom drama show changes?
B. How is Creative movement connected to the space-making activities of drama?
C. How does the change of spatial perception through Classroom dramas affect participants?

It linked "Creative movements" to the drama as a medium that draws subjective expressions to participants who are passive classroom subjects and makes them explore space sensibly at the same time. Based on a study by Paul Besaw(2007), The program was designed to experience the narrative was created in creative movements, and conducted activities to ‘space exploration’ and ‘defining space’. Participants are seven students in different classes among the W elementary school emergency children care amid school closure. They have to come to the classroom even in the covid-19. Subsequent compositions were revised and supplemented based on preliminary studies, and the study was conducted for about seven weeks from third weeks of December 2020.
The results from this research are as follows:
First, participants who have experienced classroom dramas recognize classroom space as a mixture of various layers. They are a ‘Fixed space’ with fixed functions by rules and areas, a fictional ‘Imaginary space’ in the story, a ‘Social space’ to solve conflicts and problems arising from space composition, and a ‘Creative space’ where stories are created around space. Participants switched the layers of space to suit their needs and quickly crossed them.
Second, the point where Creative movement connects to space is the moment when they shows willingness to change the classroom according to the need for movement. The trigger that demonstrated passive students'' initiative in a fixed space was a movement for expression.
Third, after experiencing various spatial layers, participants changed from the passive subjects in the classroom to the independent subjects. Unlike before, it was a virtue to follow the behavior style set by the rule of the classroom, students themselves demonstrated autonomy in setting up areas and directing spaces.
Based on the results of this study, the conclusions derived from these findings are as follows.
First, it is an on-site study about users'' perspectives on space recognition against the backdrop of standard classroom spaces in elementary schools, without changing the physical environment. This provided a view of the classroom as a subject of research, not as given.
Second, creating space drama have diversified Drama education by presenting the possibility of new class forms. It is meaningful in that it is an experimental attempt to create a story in space instead of a form of performance drama aimed at presentation based on script.
Third, students who became actors-directors in a classroom where their life and desires were specifically visualized recognized the classroom as a Metaxis space. While living in a fictional world in a drama, the real classroom is dismantled and re-organized to direct. In the process, the interaction between the two spaces allowed them to look at the realistic problems of the classroom as well as the characters of the drama.
Fourth, considering the classroom as a ‘secure space’ was a prerequisite for the conversion of the space layer of drama participants. In order to make participants recognize the classroom as a fictional space, they must be able to escape from the gaze of judging or anxiety that they may be ridiculed. This confirmed the importance of trust and respect for expression.
Fifth, during drama activities, teachers transferred the authority to organize classrooms to foster students'' independence. As the teacher gradually increased their rights to choose classroom usages, students grew into an independent director as they felt autonomy and responsibility.
If participants can recognize classrooms lacking aesthetically and physically as dramatic spaces of fiction and dynamics, there will be endless spaces for dramas to take place. For many Drama education practitioners who are struggling to overcome the limitations of the lack of spaces, I hope this study will serve as a clue to the spatial perception of drama participants.

Key Words: Classroom, Classroom Drama, Classroom Improvisation, Creative Movement, Drama, Space.