갈수록 커지는 환경오염은 지속가능성을 삶의 모든 분야로 확대시키고 있다. 지속가능성이란 현세대와 미래세대를 위해 환경을 보전하고 자원을 유지하며 환경, 경제, 사회적 가치를 고려하는 개념이다. 패션산업은 원재료의 생산, 유통, 소비 후 폐기에 이르기까지 환경에 미치는 영향이 막대하여 패션분야의 지속가능성도 꾸준히 추구되고 있다. 본 연구는 환경보전을 위한 대응으로 떠오르는 지속가능한 디자인의 여러 방법 중 하나인 제로 웨이스트 패션 디자인을 개발하기 위한 것이다. 연구의 목적은 첫째, 지속가능한 패션 디자인으로서 제로 웨이스트 디자인에 대해 분석하여 그 특성을 밝히고 디자인 개발의 필요성을 인식한다. 둘째, 전문적인 패턴지식이 적어도 제작할 수 있는 제로 웨이스트 패션 디자인을 개발하여 패션의 지속가능성을 능동적으로 경험할 수 있게 한다. 연구방법은 지속가능한 패션과 제로 웨이스트 패션 디자인 그리고 디자인 개발에 접목한 칠교놀이에 대한 개념과 사례를 조사하여 분석하고 그 특성을 제시한다. 조각을 움직이는 칠교놀이의 특성과 치수측정없이 등분에 따른 종이접기 방법을 활용하여 퍼즐커팅방식을 응용한 제로 웨이스트 패턴구성을 개발하고 실물 제작하여 실제 적용 가능성을 제시한다. 접기횟수에 따라 3회접기 2점, 4회접기 4점, 5회접기 3점 총 9점의 디자인을 개발하고 제작하였다. 이론적 연구는 다음과 같다. 첫째, 의복제작에서 폐기물을 최소화하는 제로 웨이스트 패션 디자인은 패턴을 커팅하고 재배열하는 방법에 따라 크게 패턴 커팅 방식(Pattern Cutting Method)과 논 커팅 방식(Non Cutting Method)으로 분류되며, 패턴 커팅 방식은 퍼즐 커팅, 모듈 커팅, 미니멀 커팅으로 논 커팅 방식은 서브트랙션 커팅, 에이폭, 소재에 의한 방식으로 세분화하였다. 둘째, 칠교놀이는 중국에서 유래한 한국의 전통놀이로 정사각형을 7개로 나누고 각 조각을 자유롭게 배열하여 동물 ,인물, 사물 등의 형태를 만드는 놀이이다. 이와 같은 이론적 배경을 바탕으로 개발한 디자인을 전개한 결과는 다음과 같다. 첫째, 디자이너의 수준 높은 역량에 의지하는 기존의 제로 웨이스트 패션 디자인의 한계를 극복하기 위해 퍼즐 커팅 방식에 칠교놀이 방법을 접목하여 패턴에 전문지식이 적어도 이해하고 제작할 수 있는 Tangram Cutting 방식을 개발하였다. 둘째, Tangram Cutting 방식은 조각을 얻기 위한 접기과정과 추출한 조각을 디자인하는 배열과정으로 크게 분류할 수 있다. 접기는 등분을 이용하고 접기횟수에 따라 다양한 조각과 디자인 선을 추출할 수 있다. 배열은 인체형태를 고려하여 몸통부터 팔다리 순서로 한다. 셋째, 위의 방법에 따른 Tangram Cutting은 전문적 패턴지식이 적어도 종이접기와 인체형태에 따른 조각배열의 직관적 이해로 디자인이 가능하다. 넷째, 놀이방식으로 흥미를 유발하고 직관적 이해로 디자인하여 지속가능한 패션 디자인을 할 수 있으므로 친환경 교육 프로그램으로 활용이 가능하다. 지속가능한 디자인과 제로 웨이스트 패션에 대한 관심이 높아지고 있지만 소비자가 경험할 수 있는 부분은 매우 한정적이다. 이에 전문가뿐만 아니라 비전문가도 창작을 경험할 수 있는 디자인 개발에 주력하였다. 본 연구에서 개발한 Tangram Cutting 방식에 의한 디자인은 같은 접기 방법으로 추출한 동일한 조각으로 여러 가지 다른 디자인이 가능하다. 이는 다른 디자인을 할 때마다 패턴을 제작할 수고를 덜어준다. 또한 1/5 축소본 패턴으로 디자인하고 실물크기의 확대제작이 가능하므로 작업을 간단하게 해주고 패턴지의 사용을 줄여준다. 에너지와 자원 사용의 감소로 제로 웨이스트 패션 디자인을 실현하였다.
Increasing environmental pollution is expanding sustainability into all areas of life. Sustainability is a concept that conserves the environment, maintains resources, and considers environmental, economic, and social values for the present and future generations. The fashion industry has a great impact on the environment, from the production of raw materials and distribution to disposal after consumption. So the sustainability of the fashion field is steadily pursued. This study is to develop zero waste fashioin design which is one of the many ways of sustainable design emerging as a countermeasure for environmental preservation. The purpose of this study is first, to analyze the zero waste design as a sustainable fashion design, to identify its characteristics and recognize the necessity of design development. Second, zero waste fashion design, which can produce at least professional pattern knowledge, is developed to enable us to actively experience the sustainability of fashion. The study method investigates and analyzes the concepts and examples of sustainable fashion, zero waste fashion design, and the tangram that combine design develpoment. We developed the zero waste pattern structure applying puzzle cutting method by using the folding method according to the equilibrium without measuring the characteristics and dimensions of the moving quilting movement. Produce the real thing and present practical application possibility. Based on the number of folds, we developed and produced a total of 9 designs with 2 design of 3 folds, 4 designs of 4 folds, 3 designs of 5 folds. The theoretical study is as follows. First, the zero waste fashion design that minimizes the waste in garment production is classified into Pattern Cutting Method and Non-Cutting Method according to the pattern cutting and rearrangement method. The Pattern Cutting Method is divided into puzzle cutting, module cutting, and minimal cutting, and the Non-Cutting Method is divided into subtraction cutting, a-poc, amd material. Second, tangram is a traditional Korean play originated in China. It divides the square into 7 pieces and arrange each piece freely to make shapes such as animals, figures and objects. Based on this theoretical background, the developed result is as follows. First, in order to overcome the limitation of existing zero waste fashion design which rely on high-level competence of designer, we developed a Tangram Cutting method that combines a puzzle cutting method with a tangram play method and understands and produces even less knowing pattern expertise. Second, the Tangram Cutting method can be roughly divided into a foding process for obtaining a piece and an arrangement process for designing the extracted piece. Folding can be done by using equal parts, and various pieces and design lines can be extracted according to the number of folding. Arrangement is made in order from body to limb, taking into account human shape. Third, Tangrma Cutting according to the above method can be designed with an intuitive understanding of sculpture arrangement according to folding paper and human form even if it has little knowlegde of professional pattern knowlegde. Fourth, it can be used as an eco-friendly education program because it can induce interest in play method and design sustainable fashion through intuitive understanding. While interest in sustainable design and zero waste fashion is growing, there is a very limited amount of consumer experience. As a result, not only experts but also non- experts have focused on design development to experience creation. The design by Tangram Cutting method developed in this study can be variously designed with the same pieces extracted by the same folding method. This saves you the trouble of creating a pattern for every other design. In additon, it is possible to design a 1/5 scale reduced pattern and then enlarge the size of the object, which simplifies the work and reduces the use of the pattern paper. Zero waste fashion design is realized by reduction of use of energy and resources.
목 차I. 서 론 11. 연구 목적과 의의 12. 연구 내용과 방법 3II. 이론적 배경 51. 지속가능한 패션 디자인 5(1) 지속가능성의 개념과 현황 52. 제로 웨이스트 패션 디자인 16(1) 제로 웨이스트 패션의 개념 16(2) 제로 웨이스트 패션 디자인의 현황 20(3) 제로 웨이스트 패션 디자인의 사례 233. 칠교놀이(Tangram) 34(1) 칠교놀이 유래와 개념 34(2) 칠교놀이 현황과 디자인 37III. 디자인 개발 401. 칠교놀이를 활용한 디자인 개발 과정 40(1) 디자인 의도와 개념 40(2) 디자인 도출 과정과 디자인 규칙 41(3) 디자인 방법 및 특징 432. 작품 및 해설 45(1) 작품 1 45(2) 작품 2 51(3) 작품 3 57(4) 작품 4 63(5) 작품 5 69(6) 작품 6 75(7) 작품 7 81(8) 작품 8 88(9) 작품 9 95IV. 결론 및 제언 103참고 문헌 105그림의 출전 110ABSTRACT 112