이 연구의 목적은 농악 길굿의 장단과 진풀이를 분석하여 원형질을 규명하고 이를 토대로 길굿의 구성원리 및 문화적 성격을 밝히려는 데 있다. 판굿에 편성된 길굿은 농악의 전형적 모습들을 담고 있으며 그 연행구조는 지역 농악의 특성을 분명히 드러내고 있어 농악의 실체를 살펴볼 수 있는 기저로서 매우 중요한 연구대상이다. 특히 길굿은 대부분의 농악에 공통적으로 편성되고 문화적 의미 또한 유사하지만, 장단의 리듬 구조와 진풀이의 연행방식이 지역에 따라 큰 차이를 보인다. 본고에서는 이 점에 주목하여 경기충청권의 ‘남사당농악’, 호남우도권의 ‘정읍농악’, 경상도권의 ‘빗내농악’을 중심으로 길굿 장단의 음악적 구조와 진풀이의 연행방식을 살펴보고 길굿의 구성원리와 문화적 성격을 고찰하였다. 그 결과를 정리하면 다음과 같다.

Ⅱ장에서는 권역별로 농악을 개관하고 전통음악에 나타나는 길굿의 여러 양상을 검토하였다. 농악의 권역은 경기충청, 호남, 영남, 강원의 네 권역으로 구분하여 판굿, 장단, 복색 및 소도구 등에 나타나는 각 지역의 특징을 살펴보았다. 전통음악에 나타나는 길굿의 제양상은 농악, 기악, 민요, 가사의 네 갈래로 검토하였는데, 농악과 기악 길군악은 행악의 역할이 부각되었고, 민요 길군악도 행악적 성격을 보였다. 가사 길군악은 행악은 아니지만, 길군악의 관악기 선율을 구음으로 노래하는 것을 알 수 있었다. 이를 통해 길군악이 상층에서 기층에 이르기까지 널리 퍼져있었으며, 기악과 성악은 물론 타악 합주 등 다양한 양상으로 연행되었다고 해석하였다.

Ⅲ장에서는 길굿 장단의 음악적 구조와 특징을 고찰하였다. 길굿의 장단 구조는 크게 균등형과 불균등형의 두 유형으로 구분되었고, 장단전개 순서에 따라 <내는가락>?<본가락>?<전개가락>?<맺음가락>의 순차적 진행구조로 가락 운용을 달리하고 있음을 확인하였다. 길굿 장단의 음악적 특징은 <내는가락>에서는 삼도권역이 상쇠만 연주하는 방식은 동일하나 장단 구성과 가락유형에서는 차이를 보였다. <본가락>에서는 길굿 한 장단의 주기 안에서 징 점에 따라 단락이 형성되며 2+3?3+2의 불균등 혼합박 구조가 삼도권역이 동일하였다. 그리고 각 단락의 박의 주기가 다르며 리듬 패턴이 변형?불변형의 차이를 지녔다는 점을 확인하였다. <전개가락>에서는 길군악칠채와 골매기굿은 본 가락과 동일한 장단 주기로 순환 반복하는 형태였다면, 오채질굿은 장단 주기와 템포 등이 불규칙하게 변화되는 유형이었다. <맺음가락>에서는 길군악칠채와 오채질굿은 특별한 가락 신호로 맺는 반면, 골매기굿은 특별한 맺음의 종지적 효과 없이 전개되었다.

Ⅳ장에서는 길굿의 진풀이 연행방식과 특징을 고찰하였다. 진풀이도 장단과 마찬가지로 <내는진>?<본진>?<전개진>?<맺음진>의 순차적 진행구조로 연행방식은 삼도권이 각각 다른 형식미를 지니고 있었다. 길굿 진풀이의 군대 진법적 특징은 길군악칠채의 ‘오방진’과 오채질굿의 ‘원진’의 형태가 고대 진법인 팔진 및 조선시대 오위진법 결진의 형태와 유사한 것을 확인하였다. 그러나 골매기굿의 ‘을(乙)자진’은 군대 진법과의 연관성이 크게 나타나지 않았다. 한편, 길굿 진풀이의 조형적 특징은 원형(圓形)?나선형(螺旋形)?파상선형(波狀線形)의 기하학적 형태로 나타나며, 이러한 조형적 특징은 관념적 상징성을 내재하고 있었다.

Ⅴ장에서는 앞장의 분석 결과를 토대로 길굿의 구성원리와 문화적 성격을 밝혔다. 길굿의 구성원리 중 기경결해의 연행적 흐름은 길굿의 절차굿과 장단?진풀이에서 공통적인 원리로 작용하고 있는 것을 확인할 수 있었다. 또한, 길굿 장단의 음악적 원리는 불균등 혼합박의 리듬 구조가 공통적인 구성이었으며, 골매기굿을 제외한 두 농악의 길굿은 징 점의 수치에 따른 채굿을 연행하고 있었다. 그리고 길굿 장단의 안팎엮음은 한 장단 안에서 음양이 짝을 짓거나 암수 장단이 짝을 지어 음양적 조화가 드러났다. 종지구조는 길굿 장단의 맺음과 절차굿을 마감하는 두 가지의 종지구조로 나타나며 종지형식은 각각 다른 형식성을 가지고 있었다. 장단변형 방식에서는 길군악칠채의 경우 개방성과 즉흥성을 지닌 열린 구조의 장단변형이라면, 오채질굿과 골매기굿은 정형화된 리듬의 반복으로 지역 전승 중심의 폐쇄적 리듬 운용을 확인할 수 있었다.
길굿의 진풀이는 군대진법의 근간인 음양오행의 원리가 적용되었다. 오방진과 원진은 음양오행의 원리로 각 방위에 오진을 배속한 방위적 개념을 따랐고, 진풀이의 진행 방향에는 하도(河圖)?낙서(洛書)의 원리가 적용되었다. 또한, 진풀이는 곡선적 구성의 기하학적 조형 원리를 찾을 수 있었다. 원형?나선형?파상선형의 곡선적 구성은 태극의 생장성쇠(生長盛衰)적 세계관이 조형적으로 상징화된 것이라고 해석하였다.
길굿의 문화적 성격은 고형성?제의성?예술성의 세 측면으로 고찰하였다. 길굿의 고형성은 조선전기의 고악보나 무속 장단에 두루 쓰이는 불균등 혼합박 구조가 조선 후기 균등형 장단이 출현하기 이전의 고형장단이라는 점에서 길굿 장단 역시 고형임을 확인하였다. 길굿의 제의성은 연행과정의 행위, 연주 방식, 장단 등의 연행요소에서 복합적으로 발현된 성격으로 농악의 제의적 원형성이 길굿에 남아 전승되고 있다고 해석하였다. 길굿의 예술성은 농악 담당층의 활동 배경에 따라 지향점이 다르게 표출되는 것을 알 수 있었다. 전문예인의 영향 관계가 깊었던 남사당농악의 길군악칠채와 정읍농악의 오채질굿은 장단과 진풀이에서 형식미와 세련미를 갖춘 예술성을 추구하였다면, 마을민 중심의 빗내농악 골매기굿은 공동체의 화합을 우선시한 집단성을 추구하는 것으로 나타났다.

이상과 같이 논의를 진행한 결과, 농악 길굿의 구성원리와 문화적 성격을 고찰하여 농악의 원형성을 찾아갈 수 있는 단초를 마련하였다는 점에서 본 연구의 의의를 찾을 수 있다. 길굿의 장단이나 진풀이에 함의된 구성원리는 현상을 바탕으로 추론할 수밖에 없기 때문에 주관적 해석이 강하다는 한계가 있다. 그럼에도 불구하고 연행의 실체를 분명하게 파악하고 그 실체의 본질을 규명하려는 작업은 시대적 흐름이나 미적 가치 기준의 변화를 넘어 창조적 계승을 향해가는 나침반이 될 것이다. 이 연구를 계기로 총체적이고 입체적인 시각에서 농악에 접근하려는 논의가 활성화되기를 기대한다.

The purpose of this study is to analyze and identify the prototype beats and Jinpuri of Gilgut in Nongak and to reveal the compositional principles and cultural character of Gilgut. Gilgut arranged in Pangut (concert-style) reflects the typical appearances of Nongak, and its formation reveals clearly the characteristics of regional Nongak. Accordingly, it is a crucial target of research as a basis for examining the substance of Nongak. In particular, Gilgut is organized in most Nongak, and its cultural context is also similar in the music; however, there have been great differences in the rhythmic structure of beats and formation of Jinpuri in accordance with region. Considering this background, this study reviewed the musical structure of Gilgut beats and formation of Jinpuri with a focus on “Namsadang Nongak” of the Gyeonggi and Chungcheong regions, “Jeongeup Nongak” of the Honamudo region, and “Bitnae Nongak” of the Gyeongsang region. Also the study examined the compositional principles and cultural character of Gilgut. The results are summarized as follows.

In Chapter Ⅱ, an overview of Nongak by region is provided while various patterns of Gilgut shown in traditional music are reviewed. Nongak was classified into the four regions of Gyeonggi and Chungcheong, Honam, Yeongnam, and Gangwon. Then, the characteristics discovered in each region of Pangut, beat, attire, and small instruments were examined. Every aspect of Gilgut discovered in traditional music were reviewed from the aspects of the four areas of Nongak, instrumental music, folk music, and libretto. From the results, it was confirmed that the role of marching music was prominent in Nongak and instrumental Gilgunak. Meanwhile folk Gilgunak music also featured the characteristic of marching music. Libretto Gilgunak was not marching music; however, the wind instrument rythmic pattern of Gilgunak was sung. From this, it was interpreted that Gilgunak was distributed widely from the upper class to the lower class, and it is formed in diverse patterns such as instrumental music and vocal music as well as a percussion ensemble.

In Chapter Ⅲ, the musical structure and characteristics of the Gilgut beats were considered. The beat structure of Gilgut was divided largely into the two types of even type and uneven type. In accordance with the order of beat development, melodies were operated differently in the sequential progressive structure of “introduction rythmic pattern”, “main rythmic pattern”, “development rythmic pattern”, and “closing rythmic pattern”. With regard to the musical characteristics of Gilgut beats, the performance type was the same in the Samdo regions (Gyeonggi?Chungcheong, Honam and Gyeongsang) in the “introduction rythmic pattern”; nonetheless, the beat compositions and rythmic patterns were different. In the “main rythmic pattern”, a bar is formed in accordance with the point of a jing within a cycle of one beat in Gilgut and the uneven mixed beat structure of 2+3 and 3+2 was the same in all the Samdo regions. Also, it was confirmed that the beat cycle of each bar is different and a rhythmic pattern is different in terms of changing or not changing.
In the ”development rythmic pattern”, Gilgunak Chilchae and Golmaegigut had a cyclically circulating repetition with the same rythmic pattern cycle as that of the main rythmic pattern, whereas Ochajilgut demonstrated irregular changes in the main rythmic pattern, beat cycle, and tempo. In the “closing rythmic pattern”, while Gilgunak Chilchae and Ochaejilgut closed with a special rythmic pattern signal, Golmaegigut was developed without any specific closing effect for an ending.
In Chapter Ⅳ, the formation patterns and characteristics of Jinpuri of the Samdo Nongak Gilgut were studied. Just as with the beat, the Jinpuri formations are also formed in a sequential structure of “introduction jin (encampment)”, “main jin”, and “closing jin”, and each of the types of Samdo Nongak has a different formative beauty.
Concerning the military battle formation characteristics of Gilgut Jinpuri, the “Obangjin” of the Gilgunak Chilchae and the “Wonjin” type of Ochaegilgut were confirmed to be similar to the type of Paljin, which is an ancient battle formation, and Gyeoljin of Oui battle formation in the Joseon Dynasty. However, “Eul (乙) jajin” of Golmaegigut had no great relation to the military battle formation. On the other hand, the formative characteristics of Gilgut Jinpuri were found to be in the geometric forms of circular, spiral, and waving line types, and these formative characteristics have an imminent conceptual symbolism.

In Chapter Ⅴ, the compositional principles of Gilgut were revealed on the basis of the analyzed results in the previous chapter. The formative flow of Gi-Gyeong-Gyeol-Hae out of the compositional principles of the Gilgut was confirmed to work as a common rule in Jeoljagut and the beat Jinpuri of the Gilgut. In addition, with regard to the musical principles of the Gilgut beat, it was common to have a rhythmic structure of uneven mixed beats, and the Gilgut in two types of Nongak, except for Golmaegigut is formed Chaegut in accordance with the number of point of a jing.

The weaving together inside and out of the Gilgut beat revealed a musical harmony as yin and yang partnered or a female beat and a male beat partnered within a beat. With regard to the closing structure, two types of closing that end the Gilgut beats and finish the Jeolchagut and the closing types of Samdo Nongak had different formalities. In the beat change types, whereas Gilgunak Chilchae showed a beat change in an open structure with openness and improvisation, Ochaejilgut and Golmaegigut exhibited a closed rhythm operation focused on regional inheritance with the repetition of stereotyped rhythms.

Jinpuri of Gilgut was applied with the operation principles of yin-yang and the five-elements, which is the foundation of military battle formations. Obangjin and Wonjin followed the bearing concept of Baesok-Ojin in each bearing, while the formation direction of Jinpuri was applied with the principles of Hado and Nakseo. Also, a geometric formative principle could be found in Jinpuri with curved compositions. Circular, spiral, and curved waving line compositions were interpreted to symbolize formatively the world view in terms of growth and ups and downs of Taegeuk (the Great Ultimate).
The cultural character of Gilgut was reviewed from the three aspects of solidity, rituality, and artistry. With regard to the solidity of Gilgut, Gilgut beats were confirmed to be solid in that an uneven mixed beat structure used throughout ancient music books or shamanistic beats during the early period of Joseon is a solid beat that existed prior to the emergence of even beats during the later period of Joseon. The rituality of Gilgut was expressed comprehensively in formation factors such as acts during a formation process, performance types, and beats; and the ritualistic prototype of Nongak was interpreted to be inherited while remaining in Gilgut. The artistry of Gilgut was discovered to be that its aims had been expressed differently in accordance with the background of the activities of the class in charge of Nongak. Gilgunak Chilchae of Namsadang Nongak and Ochajilgut of Jeongeup Nongak that were related deeply with professional entertainers pursued artistry with a formative beauty and sophistication in beats and Jinpuri, whereas the Golmaegigut of Bitnae Nongak centering on villagers had a collectivity that prioritizes the harmony of a community.
As a result of the above discussion, the study was meaningful as a beginning for seeking prototype Nongak by reviewing the compositional principles and preparing the cultural character of Gilgut in Nongak. However, the study is limited in showing a strongly subjective interpretation because the compositional principles implied in beats of Gilgut or Jinpuri should be inferred on the basis of the present. Despite this, the attempt to identify the substance of formation and to unearth the essence of the substance will be a guide toward a creative succession that overcomes the latest trends or changes of the standards of aesthetic value. With this study, further discussions to approach Nongak from a comprehensive and three-dimensional view are expected.