고성오광대는 오방(五方) 즉 동·서·남·북·중앙을 상징하는 다섯 광대를 중심으로 탈을 쓴 다양한 인물들이 다섯 과장에 등장하여 연희하는 가면극으로 봉건사회 아래에서 민중들이 겪는 고단한 삶의 양상과 그들의 저항의식을 보여준다. 고성오광대는 제1과장 문둥북춤, 제2과장 오광대놀이, 제3과장 비비과장, 제4과장 승무과장, 제5과장 제밀주과장으로 구성되어 있으며 1964년에 국가무형문화재 제7호로 지정되었다.
이 연구는 고성오광대 다섯 과장 중에 제2과장 오광대놀이에서 연희되는 말뚝이춤의 서사적 구성과 춤사위의 미적 특성을 연구하였다. 그 중심 내용은 말뚝이춤의 주된 요소인 말뚝이 대사, 말뚝이탈의 형상, 춤사위와 동선, 말뚝이의 말채가 가지는 소품의 의미 등이다.
말뚝이춤은 일반적으로 지역마다 가면, 복식, 춤사위, 연희 내용에 따라 차이를 보인다. 고성오광대 말뚝이 춤은 다른 영남지역의 야류와 오광대 탈춤에 비해 다양하고 세련된 춤사위를 보인다. 특히 영남지역의 대표적 춤사위인 덧배기춤과 배김사위를 더 힘차고 역동적으로 표현하는 특징을 갖는다.
탈춤은 다른 예술장르와 달리 시공간 예술로서 일회적이기 때문에 이에 대한 연구에서는 현장 조사와 더불어 춤사위를 무보로 정리하여 보존하는 작업이 중요한 과제이다. 특히 고성오광대는 대사를 위주로 한 다른 지역의 탈춤과 달리 춤을 중심으로 한 탈춤이기 때문에 춤사위에 대한 정리와 연구의 필요성이 더욱 요구된다. 이에 본 연구자는 고성오광대의 말뚝이춤을 영남지역의 말뚝이춤과 비교 분석하여 춤사위 특징을 살펴보고 그 미적 특성을 분석하였다.
이 연구는 고성오광대의 말뚝이춤에 대한 서사적 구성과 미적 특성을 밝히는 것을 목적으로 한다. 이를 위한 연구방법과 내용은 다음과 같다.
첫째, 사료와 문헌 및 전승자들의 기록을 통해 고성오광대의 유래와 말뚝이춤의 내용 및 구성을 개괄한다. 둘째, 고성오광대 말뚝이춤을 무보로 정리하고 춤사위를 분석한다. 셋째, 제2과장 오광대놀이를 분석하여 고성오광대 말뚝이춤의 서사적 구성을 논한다. 넷째, 분석된 춤사위를 바탕으로 다른 지역의 탈춤과 비교하여 고성오광대 말뚝이춤의 미적 특성을 논한다.
고성오광대 말뚝이춤의 서사적 구성과 미적 특성을 연구한 결과는 다음과 같다.
고성오광대의 말뚝이춤은 자유롭고 평등한 세상을 갈망하는 민중들의 염원을 담아 표현한 춤이다. 하늘을 향한 뜀과 거침없는 팔사위는 민중의 강한 생명력을 형상화 하고 땅을 향한 강한 배김사위는 양반을 위협하기에 충분하며 허공을 가르는 말채를 휘두르는 춤사위의 의미는 봉건사회의 부조리하고 불합리한 모순을 베어버리고 온갖 액을 소멸시킨다.
말뚝이춤을 구성하는 요소에는 음악과 탈, 복식과 주요한 춤사위가 있다. 반주음악은 굿거리장단과 자진모리장단으로 구성되어 있으며 담백하고 투박하게 연주한다. 말뚝이의 탈은 목탈이고 복식은 흰색 바지저고리를 입고 그 위에 검은색 덧거리를 입는다. 머리에 패랭이를 쓰고 허리와 왼쪽 무릎에 붉은색 띠를 매고, 오른손에 말채를 든다. 대표적인 춤사위에는 ‘뛰는사위’, ‘낮혀(가위)뛰기’, ‘낮은(큰)배김새’, ‘앉아배김새’, ‘사선학사위’, ‘겨드랑사위’, ‘말채휘두름사위’, ‘천·지·인사위’가 있다.
고성오광대의 제2과장 오광대놀이는 말뚝이가 연희장으로 들어와 춤을 추는 장면과 재담하는 장면 이후 춤을 추며 퇴장하는 장면으로 나뉜다. 이에 따른 서사적 구성은 도입부분·전개부분·종결부분으로 구분할 수 있다. 또한 고성오광대 말뚝이춤의 춤사위에는 다른 영남지역의 탈춤들에 비해 풍자미(諷刺美), 질박미(質朴美), 골계미(滑稽美), 해학미(諧謔美)와 같은 미적 특성이 더욱 깊이 내재되어 있다.
한민족과 늘 함께 해 온 탈춤은 한국인의 삶과 사상이 응축된 표현 미학의 결정체이다. 우리 민족은 즐거울 때나 슬플 때 그리고 노동의 현장에서나 의례에서 탈춤을 추었다. 이처럼 한민족의 생활과 문화, 역사를 아우르며 지금까지 전승되고 있는 탈춤 가운데 고성오광대 탈춤은 뛰어난 예술성과 작품성에서 우리나라를 대표한다. 특히 말뚝이춤은 고성오광대 탈춤의 주제와 미적 특성을 가장 잘 표출하고 있다.

Goseong Ogwangdae is a mask play in which various figures wearing masks - having centered on five clowns representing the five directions (east, west, north, south and centre) - are playing in five-act. It shows the tough life and the spirit of resistance among the people under a feudal society. Goseong Ogwangdae consists of Mundung Bukchum (Dance of the Leper with a small hand-drum) (Act 1), Ogwangdaenori (Play of the Five Gwangdae Performers) (Act 2), Bibi Gwajang (Play of Bibi the Beast) (Act 3), Seung-mu Gwajang (Play of the Monk) (Act 4), and Jemilju Gwajang (Play of Jemilju the Concubine) (Act 5), and it is designated as No. 7 of National Intangible Cultural Heritage in 1964.
This study explored narrative composition and aesthetic characteristics of Malttugi Dance, which is performed in Ogwangdaenori (Act 2) among Goseong Ogwangdae''s five-act. The main contents are Malttugi''s dialogue playing the key element of Malttugi Dance, the image of Malttugi mask, dance movement, and the meaning of Malttugi''s stick as props.
Malttugi Dance generally differs depending on masks, costumes, dance movements and performance contents, even in the same region. Compared to Yaryu and Ogwangdae Mask Dance in other Yeongnam region, Goseong Ogwangdae Malttugi Dance has various and sophisticated dance movements. In particular, it expresses Deotbaegichum and Baegimsawi, which are the representative dance movements of Yeongnam region, more powerfully and dynamically.
Unlike other art genres, since mask dance is a one-time performance as the art in temporal-spatial realm, it is an important task to arrange dance movements in dance notation(舞譜) and conserve it as well as to conduct a fieldwork in this study. Particularly, Goseong Ogwangdae is a mask dance having centered on dance, unlike dialogues-centered mask dances in other regions, so the need for arranging and studying dance movements is much more required. Therefore, this study examined features of Goseong Ogwangdae Malttugi Dance movements and analyzed its aesthetic characteristics by comparing and analyzing it with Malttugi Dance in Yeongnam region.
The purpose of this study is to explore narrative composition and aesthetic characteristics of Goseong Ogwangdae Malttugi Dance. This study utilized the following research methodology.
First, summarize the origin of Goseong Ogwangdae and the contents and composition of Malttugi Dance through historical materials, literature and transmitters'' records. Second, arrange Goseong Ogwangdae Malttugi Dance in dance notation(舞譜) and analyze its dance movements. Third, analyze Ogwangdaenori (Act 2) and discuss the narrative composition of Goseong Ogwangdae Malttugi Dance. Lastly, compare Goseong Ogwangdae Malttugi Dance with mask dance in other regions based on analyzed dance movements, and then discuss aesthetic characteristics of Goseong Ogwangdae Malttugi Dance.
The results of studying narrative composition and aesthetic characteristics of Goseong Ogwangdae Malttugi Dance are as follows:
Goseong Ogwangdae Malttugi Dance expresses the people''s desire craving for free and equitable world. A hop to the sky and dynamic arm movements embody a great vitality of the people, and powerful Baegimsawi to the ground is enough to threaten Yangban (nobility), and dance movements swinging a stick in the air means smashing unreasonable and irrational contradiction under a feudal society, moreover getting rid of all kinds of bad luck.
The elements comprising Malttugi Dance are music, masks, costumes and main dance movements. Musical accompaniment is composed of Gutgeori Jangdan (Korean traditional rhythm) and Jajinmori Jangdan, playing in unrefined rhythms. The mask that Malttugi wears is made by wood, and his costumes are white Baji Jeogori and black cloth on top of it. Malttugi wears Paeraengi (grass-woven hat) over his head, binds red belt round his waist and left knee, and lastly Malttugi holds a stick in his right hand. His representative dance movements are as follows: “Ttwi-neun-sawi”, “Nat-chwo (Gawi) ttwigi”, “Najeun (Keun) Baegimsae”, “Anja Baegimsae”, “Saseonhak-sawi”, “Gyeodrang-sawi”, “Malchae-hwidureum-sawi”, “Cheon·Ji·Yin-sawi”.
Ogwangdaenori (Act 2) of Goseong Ogwangdae is divided into two scenes, one is the scene in which Malttugi enters a banquet hall and has a dance,
the other is the scene in which he makes a witty remarks and then leaves the stage while dancing. Accordingly, its narrative composition is divided into the introduction·the development·the conclusion. In addition, aesthetic characteristics such as the beauty of satire(諷刺美), the beauty of simplicity(質朴美), the beauty of comedy(滑稽美), the beauty of humor(諧謔美) are much deeply embedded in the dance movements of Goseong Ogwangdae Malttugi Dance, compared to other mask dances in Yeongnam region.
Mask dance, which has always been with the Korean people, is a crystal of expressive aesthetics in which the life and thoughts of Koreans are condensed. Our nation played mask dances in joy and in sorrow, in workplace and in rituals. Among the mask dances that have been transmitted so far, encompassing the life, culture and history of the Korean people, Goseong Ogwangdae Malttugi Dance represents Korea in its outstanding artistry and quality. In particular, Malttugi Dance best expresses the theme and aesthetic characteristics of Goseong Ogwangdae mask dance.