패션텍스타일 디자이너는 자연, 역사, 문화 등 광범위한 영역에서 받은 영감을 예술적 감성으로 디자인에 표현하고 발전시켜 왔다. 자연에서 발생되어 오랜 역사를 통해 특정 문화의 예술양식으로 계승되어 온 오너먼트는 오랫동안 디자이너들에게 영감을 주었고 패션텍스타일 디자인의 주제가 되었다. 패션텍스타일의 주제로서 오너먼트가 지닌 장점은 대중의 이국적 정서에 대한 동경을 시각적으로 충족시켜주는 동시에 역사에서 발견할 수 있는 친숙함에 대한 담론이 형성되고 공유된다는 것이다. 새로운 가치를 추구하며 빠르게 순환하는 패션 시장에서 고전적 특징을 지닌 오너먼트를 새롭게 만들기 위한 다양한 시각의 패션텍스타일 디자인 방법의 제시가 요구된다.
본 연구의 목적은 역사와 문화를 넘어 예술 양식으로 정착된 페이즐리 오너먼트가 지닌 상징적 개념과 조형적 특성을 조형 원리로 이론화하고 이를 프린트 텍스타일 디자인에 활용하여 작품을 제작함으로써 패션텍스타일 디자인 방법을 쳬계화하는 것이다. 이를 통해, 패션텍스타일 디자인을 위하여 오너먼트의 폭넓은 주제 해석과 콘셉트 설정의 방향을 제시할 수 있는 사례를 마련하고자 한다.
본 연구의 방법으로는 디자인을 위한 논점의 방향을 제시하기 위하여 오너먼트와 페이즐리 오너먼트을 이론적으로 고찰하고, 현대 패션에 나타난 페이즐리 의상의 조형 분석을 패션텍스타일 디자인에 적용하여 의상을 제작한다.
이론적 고찰을 통해 도출된 오너먼트의 정의와 구조는 패션텍스타일 디자인 개발의 논지를 제시하였다. 오너먼트의 정의는 인간이 미를 구현하기 위하여 자연의 유기적 형상을 추상적 양식의 방법으로 구조물에 표현한 것이다. 오너먼트는 사회 구성원 간의 소통의 상징이자 예술의 확산을 의미하므로 특정사회에서 예술양식으로 정착되어 발전하는 특징을 지닌다. 또한 오너먼트의 구조는 모티브와 패턴으로 이루어져 있으며 모티브의 조형원리와 패턴의 조형원리를 2010년대의 페이즐리 의상에 적용하고 분석하여 페이즐리 오너먼트의 조형원리와 조형성을 도출하였고, 그 결과는 다음과 같다.
첫째, 기술 진보에 의한 디자인의 발전이다. 모티브의 조형원리인 분리, 인접, 중첩, 연합과 패턴의 조형원리인 대칭패턴이 사용되어 ‘등거리변환의 복제 반복을 통한 1리핏의 확장’을, 모티브의 조형원리인 d1과 d2가 사용되어 ‘중심선의 좌우 이등분’을, 그리고 패턴의 조형원리인 대조와 집중을 사용하여 ‘의상의 부분 장식 효과’를 도출하였다. 컴퓨터 그래픽 프로그램을 사용한 디자인개발은 모티브와 패턴의 변형을 쉽고 빠르게 할 수 있으며, 컴퓨터 프로그램을 통한 비율 계산에 따른 모티브와 패턴의 배치는 동일한 디자인 결과를 만들며 디자인의 효율성을 증진시킬 수 있음을 확인하였다.
둘째, 역사적 모티브와 패턴의 활용이다. 모티브의 조형원리인 불완전, 공간왜곡, 통합, 신장, 수축과 패턴의 조형원리인 방사를 사용하여 역사적 페이즐리 오너먼트를 재현하였다. 18-19세기에 페이즐리 오너먼트가 다양한 형상으로 발전하던 시기에 등장한 기형적 양식이 2010년대 패션에 등장하여 페이즐리 오너먼트가 기본 구조에서 벗어나 다양한 형상으로 표현될 수 있음이 시사되었다.
셋째, 심미성을 고려한 자율 디자인이 나타났다. 모티브의 조형원리인 불완전, 공간왜곡, 통합, 신장, 수축, d1, d2와 패턴의 조형원리인 방사, 대조, 집중 등이 사용되어, 신체의 프레임을 벗어난 큰 비율의 모티브와 패턴의 구성과 엔지니어드 구조의 페이즐리 오너먼트의 장식의 조형성이 나타났다. 이는 디자이너가 지닌 재능과 경력이 직접적으로 영향을 미치는 디자인 방법으로써, 패션텍스타일 디자이너가 표현할 수 있는 전문영역의 디자인 방법이 다양하게 개발되고 있었다.
페이즐리 오너먼트의 조형원리와 조형성을 바탕으로 패션텍스타일 디자인과 의상 디자인을 위한 디자인의 의도와 방법을 제시하고, 이에 따라 페이즐리 오너먼트를 테마로 하는 텍스타일디자인과 의상디자인을 제작하였다.
패션텍스타일 디자인에 사용하는 디자인의 조형원리는 2010년대의 페이즐리 의상에서 나타나지 않은 모티브와 패턴의 조형원리를 중심으로 사용하여, 새로운 형태와 구조의 발견 사례를 만들기 위한 페이즐리 오너먼트 디자인으로 시도하였다. 그러나 페이즐리 오너먼트가 지닌 전통적 정체성을 살리면서 새로운 시각적 전달을 위해서는 페이즐리 고유의 모티브 구조인 몸통과 코이프를 파괴하지 않고 구조를 유지하여, 이질감 없는 심미성을 표현하고자 하였다. 의상 디자인은 한 가지 패션아이템을 선정하고, 제작하여 각각 다른 종류의 패션텍스타일 디자인을 적용하였다. 이를 통해 패션텍스타일 디자인 컬렉션에 표현된 다양한 조형원리의 대조와 대비의 활용을 통해 디자인의 이해를 돕고자 하였다. 또한 패션텍스타일과 의상 디자인의 체계적 과정의 설계는 디자인 컨셉에 맞는 완성도 높은 컬렉션을 위한 작업을 진행할 수 있고, 시간과 비용을 절약할 수 있다. 디자인의 진행과정은 디자인 의도와 방법을 구체화하는 디자인 아이디어를 세운다. 그 다음으로 패션텍스타일 디자인을 위한 모티브와 패턴, 의상 디자인을 위한 패션 아이템을 조형적으로 구체화하는 과정으로서, 디자인 아이디어 방법과 기술을 적용하여 디자인을 전개한다. 패션텍스타일 디자인을 의상에 적용과 수정을 반복하여 완성한다. 이러한 디자인 과정을 기반으로 패션텍스타일 디자인 방법을 구축하고 디자인을 전개함으로써 나타난 결과를 통하여 패션텍스타일 디자인 방법의 체계화에 대한 가능성과 타당성을 검증하고자 하였다.
본 연구에서는 역사적으로 예술과 기술의 융합으로 새로운 오너먼트가 만들어지는 문화의 순환을 이론적 배경을 통하여 고찰하였으며, 이는 새로운 디자인이 창조되는 과정임을 이해하였다. 이를 통해, 현대사회에서 타문화의 무분별한 도용에 대한 비윤리적 관행과 디자인의 진화에 대한 비평적 담론을 제공할 수 있다. 또한 패션텍스타일 디자인 발상 방법을 활용하고 의상을 제작하는 과정을 구축하였다는 점에서 패션 디자인과 텍스타일 디자인 분야의 통합 가능성을 확인할 수 있었다. 이 과정을 통해 디자인 개발의 접근을 용이하게 하였다는 점과 패션텍스타일 디자인 개발에 실질적으로 필요한 조형원리와 조형성의 연구는 앞으로 패션텍스타일 디자인 분야의 개척을 위한 후속 연구가 나올 수 있는 기반을 마련하였다는 점에서 의의가 있다고 하겠다.

Fashion textile designers have expressed and developed inspiration from a wide range of areas including the nature, history and culture into design with the artistic sensibility. Ornaments which were originated from the nature and handed down as an artistic style of certain culture have inspired designers for a long time and they became a theme of fashion textile design. As a theme of fashion textile, ornaments have an advantage that they visually satisfy longing for exotic feelings by the public and allow discourse on familiarity found from the history to be established and shared. In a rapidly circulating fashion market which pursues new values, it is needed to present fashion textile design from a variety of perspectives to make ornaments having a classic characteristic in a new manner.
Paisley ornaments were established as an artistic style beyond the history and culture and this study aims to theorize about their symbolic concepts and formative characteristics as a formative principle, using them for print textile design, make the work and systemize them into the method for fashion textile design. Hence, the study intends to provide a case which can suggest a direction for interpretation of themes and setting of concepts of ornaments for fashion textile design.
As for the research methodology, theoretical review was conducted for ornaments and paisley ornaments and a direction of an argument for design was suggested. Also, formative analysis on paisley garments in the contemporary fashion was applied to fashion textile design to make costumes.
The definition and the structure of ornaments derived from the theoretical review provided the point of an argument for the development of fashion textile design. Ornaments are defined as the human expression of an organic shape of the nature into a structure using an abstract style to realize the beauty. Ornaments are a symbol of communication between members of society, meaning the spread of arts. Therefore, they have a characteristic which are established and developed into an artistic style in certain society. Besides, ornaments have a structure composed of motives and patterns. Applying formative principles of motives and patterns to paisley garments in 2010s, the study derived formative principles and formativeness of paisley ornaments and findings are as follows.
The first is the development of design by technological advancement. ‘Extension of 1 repeat through reproduction and repetition of isometry’ was derived using the formative principle of a motive including detachment, touching, overlapping and union and that of a pattern including symmetry, ‘left-right bisection of a center line using the formative principle of a motive including d1 and d2, and a partial ornament effect of dress’ using the formative principle of a pattern including contrast and concentration. It is possible to alter a motive and a pattern fast and easily through design development using computer graphic programs and it was found that layout of motive and pattern via calculation of rate using computer programs makes the same designs and increases the efficiency of design.
The second is utilization of historic motives and patterns. A historic paisley ornament was represented using the formative principle of a motive including imperfection, spatial distortion, union, tension and compression and that of a pattern including radiation. The deformed style of the 18th-19th centuries when paisley ornaments were developed into a variety of forms appeared in fashion of 2010s, suggesting that paisley ornaments may be expressed with diversity escaping from the basic structure.
The third is the advent of autonomous design considering the aesthetics. By using the formative principle of a motive including imperfection, spatial distortion, union, tension, compression, d1, d2 and that of a pattern including radiation, contrast and concentration, it led to composition of motive and pattern of a larger proportion escaping from a bodily frame and formativeness of paisley ornaments with an engineered structure. It is the design method directly influenced by designer’s talent and career and specialized design methods designers can express have been developed from various manners.
Based on formative principles and formativeness of paisley ornaments, with the suggestion of design intention and methodology, this study manufactured textile and costume designs with a theme of paisley ornaments.
As for formative principles used for fashion textile design, an attempt at paisley ornament design was done to make a case for a new type of form and structure centered on formative principles of motive and pattern which are not shown from paisley garments in 2010s. However, for a new kind of visual display to make the most of the traditional identity of paisley ornaments, it was needed to express the aesthetics which is not unfamiliar along with the undestroyed body and a coif, or a unique motive structure of paisley. For costume design, a fashion item was selected and created, applying different kinds of fashion textile designs. Hence, the study aimed to further understanding on design through contrast and comparison of various formative principles expressed in fashion textile design collections. Furthermore, design of the systematic process for fashion textile and costume design can lead to a collection of the best quality which is fitting for a design concept and to the time and cost-efficient work. In a design process, an idea for design is set up to embody the design intention and methodology. Next, as a process to embody a motive for fashion textile design and a fashion item for pattern and costume design in a formative manner, design was developed through application of the methodology and technology for design ideas. Fashion textile design was completed through repetitive applications to and corrections for the costume. The research intended to verify the potential and validity of systematization of the fashion textile design methodology through design developed under such a design process.
The research conducted the theoretical review on the cultural cycle where new ornaments are created by historic convergence of arts and technology with an understanding that it is a process to create new design. Therefore, it is possible to provide the critical discourse on the unethical practice of indiscriminate plagiarism of other cultures and the evolution of design. Besides, this research constructed the process to make a garment using ideas for fashion textile design so identified the potential of integration between fashion design and textile design. As the research on formative principles and formativeness needed for developing fashion textile design, it has significance in that it facilitated access to design development and provided a basis for follow-up research to open up a fashion textile design field.

Key Words: Fashion Textile, Ornament, Paisley Ornament, Formative Principle