한국 뮤지컬시장은 현재 정체상태에 빠져 있다. 이 상황에서 벗어나 더 큰 부가가치를 창출하기 위해서는 뮤지컬 제작비와 매출구조에 대한 이해가 필요한 상황이지만, 지금까지 제작비를 대상으로 연구한 결과는 없다. 이에 따라 본 연구는 2008년부터 2017년까지 10년간 공연 된 대극장 뮤지컬들의 예산 관련 자료를 발굴, 분석하고자 한다. 이러한 실증자료의 분석을 통해 시장 변화과정과 현재 상황들을 이해하고 나아가 향후 더 발전적인 연구의 기초자료를 만들고자 하였다.
본격적인 연구 분석에 앞서 상품으로서 한국 뮤지컬이 가지는 속성을 정의하였다. 먼저 뮤지컬 장르는 관람자의 취미가 큰 영향을 주는 ‘대중예술’이며 ‘종합예술’ 상품이다. 또 뮤지컬은 노동집약적 상품이기 때문에 인건비가 상승하고 생산성이 하락한다. 그 결과 비용질병 현상이 발생해 시장실패의 가능성이 있다. 나아가 한국 뮤지컬은 저변이 확대되지 못 하고 마니아 관람객에게 초점이 맞춰진 좁은 시장으로 발전해왔다. 이에 따라 2014년 3천억원대 시장에 도달한 이후 성장 정체를 겪고 있다. 여기에는 여러 원인이 있겠으나 일부 관람객의 취향을 반영하는 고비용 배우캐스팅과 수익구조 악화가 가장 큰 것으로 인식되고 있다.
본 연구에서는 예산자료의 구성요소를 표준화하고 시장의 문제의식을 반영하기 위해 업계 전문가들을 대상으로 사전설문을 실시하였다. 이를 바탕으로 101개의 유효자료를 분석하여 제작비를 구성요소들이 어떻게 변화되었으며, 각 요소 간 영향관계가 있는지 알아보았다. 그 결과를 요약하면 다음과 같다.
첫째, 연구 결과 뮤지컬 제작비의 생산성은 하락한 것으로 나타났다. 특히 뮤지컬 시장규모가 정체현상을 보이는 것과 생산성 하락 사이에 시기적 관련성도 보였다. 둘째, 제작비 구성요소 중 배우출연료의 생산성이 연구기간 중 가장 많이 하락하였고, 제작비와 배우출연료의 변화 사이에 정(+)의 상관관계가 나타났다. 이는 배우출연료가 뮤지컬의 비용질병 효과에 많은 영향을 준다는 근거가 될 수 있었다. 셋째, 배우출연료의 비율이 상승할 때 프로덕션 비용과 작품개발비 비율이 줄어든다는 부적 상관관계가 나타났다. 작품 개발 및 제작비용을 줄이고 흥행요소인 배우 캐스팅에 더 집중하는 것으로 해석할 수 있었다. 넷째, 홍보/마케팅 비용 비율은 다른 요소와 상관관계 없이 배우출연료 비율과의 사이에서만 높은 정도로 부(-)의 상관관계가 있음이 나타났다. 마지막으로 제작비 중 배우출연료가 차지하는 비율과 크리에이티브 비용의 비율 사이에는 유의미한 상관관계가 나타나지 않았으나 인건비 부문에서 전반적인 비용 상승은 이루어지고 있었다.
연구의 시사점으로는 세 가지를 제시하였다. 첫째 일부 주연급 배우에게 비용이 집중되는 문제를 해결해야 한다. 둘째 예산 운영과 투자모집 방식을 개선해야 한다. 셋째 시장을 파악할 수 있는 구체적인 정보가 공유되어야 한다.
본 연구에서는 몇 가지 한계점이 발견되어 향후 연구과제로 남겨야 했다. 첫째 작품의 비용에 관한 분석이 매출 자료의 분석과 함께 이루어지지 못 했다. 둘째 제작비 항목을 표준화하고 측정항목을 정의할 때 좀 더 세분화된 요인 구분을 만들어 심층 연구를 할 필요가 있다. 셋째 뮤지컬 장르별로 제작비의 특성을 살펴보고 구조적 특성과 통시적 변화를 살펴볼 필요가 있다. 넷째 유의미한 상관관계가 많이 나타난 대관료를 중심으로 비용의 변화를 살펴보아야 한다. 마지막으로 뮤지컬 장르에 대한 다양한 각도의 연구와 그를 기반으로 한 추가연구가 필요하다.

Unfortunately, the musical industry in Korea has fallen into a phase of stagnation. Therefore, to overcome stagnation and also to create new economic values, it is now more than necessary to conduct an analysis of production budget and sales structure of musicals. Such analysis, particularly a study based on verifiable production costs, however, has never been done so far. Accordingly, this research attempts to build a basic pragmatic set of data and materials by discovering and analyzing budgetary information of large-theater musicals presented during the most recent decade of 2008-2017. In doing so, this study explores to understand changing trends in Korean musical market and hopefully, the implications and outcomes of this research may serve as a reference for more advanced future studies.
Prior to research, the commercial nature of a Korean musical production needed to be clarified. A musical is a mass entertainment product whose success largely relies on tastes of general audience. It is also a comprehensive form of art that encompasses many fields of arts and entertainment. Also, there is a risk of market failure known as the cost disease; a musical is a labor intensive product, so the rise of labor costs may bring about the decline in productivity. The growth of the Korean musical market has not been strong enough that there is a bottleneck of the fan base with no expansion at the bottom while being monopolized at the top by aficionados. As a result, after reaching around the 300 billion KRW-about 267 million USD-worth of the market in 2014, the growth has stagnated ever since. There are some explanations that shed light on this stagnation, but among them, it is widely accepted that high guarantees of top actors and weakening of P&L structure in consequence are the two most important factors in play.
Prior to the analysis of data, a survey was carried out in which leaders and experts in the musical industry took part. Based on the survey, it was possible to identify the standard categories that constitute the production budget of musicals and also to set up the research hypothesis that deliberates on the problems at hand in the workplace. After analyzing the group of 101 of valid data, it was possible to see which categories of costs from the production budget increased and how correlated they are. The outcomes are summarized as follows.
First, the productivity of musical budgets has turned out to be reduced. Assuredly, there was a correlation between the periods when the growth of the musical market appeared to be in stagnation and when the productivity showed a decrease. Second, among budgetary categories, the productivity of actors’ guarantees has declined the most during the timeframe of designated research period. It showed a positive correlation in movement between production costs and actors’ guarantees. This serves as a ground that actors’ guarantees profoundly influence the cost disease effect in musicals. Third, a negative correlation is discovered that when the proportion of actors’ guarantees increases, that of production and creative development costs decreases. This provides an explanation that costs for creative development are in decline while more focus is in casting actors that guarantee box-office success. Fourth, it was revealed that the proportion of PR/marketing costs showed the negative correlation only with the proportion of actors’ guarantees; it had no correlations with other categories. Lastly, even though it did not show a meaningful correlation between the proportion of actors’ guarantees and that of creative development costs, the overall rise of costs was discovered in the personnel expenses category.
This research presents three findings. First, it is imperative to find a solution to the problem of assigning high guarantees to a handful of star actors. Second, it is imperative to find a way to improve how to manage a budget and how to gather investors. Third, it is imperative that detailed market information must be shared for all participants.
A few limiting issues, however, remain unanswered in this research. They require more studies in the future. First, the analysis of production costs was not supplemented by studies on sales information. Second, a more in-depth study with a more diversified group of research variables is required in order to identify and clarify the standard categories of production budget. Third, it is necessary to examine the differences in production costs by musical genre and understand their structural features and diachronic changes. Fourth, it is required to see how costs vary depending on theater rental fees whose correlations with other categories show a lot of meaningful results. Lastly, studies on musical genre with a wide range of perspectives and a series of follow-up researches are necessary.