일상생활 속에서 우리는 많은 공간을 경험한다. 실내 공간, 건축, 도시, 자연환경까지 범위는 넓다. 그리고 그 공간은 저마다의 분위기가 있다. 사람들은 분위기를 논리적으로 분석해서 느끼는 것이 아니라 개인적이고 감성적인 정서로 체감한다. 분위기와의 일상적 교감이 때로는 비일상적으로 다가오면서 우리의 삶을 특별하게 만드는 촉매제가 되기도 한다. 이를 의도적으로 연출할 수 있다면 분위기는 새로운 공간 경험을 제공하는 역할로 작용할 수 있을 것이다. 그러나 개념적 측면에서의 분위기는 그 정의가 모호하여 미학적 담론에서만 주로 다루어진다. 이에 본 연구자는 현대 공간을 연출하는 디자이너, 건축가, 예술가의 관점에서는 이를 어떻게 표현할 수 있을지에 대한 의문이 생겼다. 다시 말해 공간적 관점에서 분위기를 연출할 수 있는 방법론적 가능성을 연구해보는 것이 본 논문을 전개해나가고자 한 배경이다.

독일 철학자 게르노트 뵈메(Gernot Bohme)는 분위기(Atmosphere)를 그가 주장하는 감성학(Aisthetik)의 핵심으로 세워놓는다. 감성학은 인간이 공간이나 예술작품을 인간의 신체적 특성인 감성으로 지각하고 이를 개인의 정서적 지각으로 체화시킨다는 주장의 학문으로, 분위기가 주된 논의로 이루어진다. 특히 분위기는 산출미학으로써의 가치, 분위기의 연출 가능성을 설명하는 것에 의의가 있다. 뵈메는 건축, 디자인, 예술, 마케팅 등 소위 대중문화라 일컫는 분야에서 분위기적 패러다임을 창조해낼 수 있다는 주장을 펼치는데, 그는 이를 분위기의 생산(Production of Atmospheres)이라 칭한다. 본 논문은 뵈메의 주장을 근거로 삼아 미학적 특성의 감성학과 분위기에 대한 고찰을 하고 이를 현대 공간 사례에 대입해보고자 한다.

현대미술가 올라퍼 엘리아슨(Olafur Eliasson)은 뵈메의 주장과도 맞닿는 지점에 있는 작가이다. 그의 작품은 관람자의 개입과 참여를 통해야 온전한 예술이된다. 엘리아슨이 자신의 작품 공간에서 의도하는 것은 관람자의 신체와 작품의 끊임없는 상호작용이다. 이는 주체와 객체가 서로 상호 반응하여야만 생성되는 분위기의 개념과도 유사하다. 그는 자연의 분위기를 자신의 작품에 투영시켜 전시 공간을 구축된 자연, 구축된 예술로 연출한다. 신체성이 주된 논의가 되는 그의 작품을 연구해봄으로 분위기의 연출이 공간에 어떻게 표현되는지 연구할 것이다.

본 연구는 뵈메의 저서와 올라퍼 엘리아슨의 인터뷰 내용, 그리고 온라인 스튜디오의 작품 해설을 주로 참고하였다.

제 2장에서는 뵈메의 감성학에 대한 논의를 통해 감성학의 정의, 역사적 맥락에서의 출현과 그에 따른 개념에 대해 다루고 이에 더해 분위기가 어떠한 개념인지 고찰할 것이다. 2장에서 도출하는 주제는 분위기는 연출 가능하다는 전제의 근거를 구체적으로 구축하는데 의의가 있다.

제 3장에서는 분위기의 연출 방법 요소를 분석하기 위해 그의 저서인 ‘The Aesthetics of Atmospheres’를 기반으로 공간에서 표현되는 분위기들, 즉 움직임, 재료, 소리 그리고 빛의 특성에 대해 분석하고 각각의 요소들에 부합하는 공간적 사례들을 통해 분위기의 연출 방법에 대해 구체적으로 연구한다. 3장의 중반과 말미에는 올라퍼 엘리아슨의 작품 철학을 분석하고 분위기와 연관되는 지점을 찾아 그 특성을 도출한다.

제 4장에서는 엘리아슨의 작품 공간을 분석함으로 분위기가 어떠한 방법으로 연출되는지 사례분석을 통한 결론을 내린다.

제 5장에서는 분위기 연출의 효과와 그 방법론에 대한 정의를 내리고 향후 발전 가능성에 대해 논의한다.

We experience a diverse range of spaces in routine lifes. It widely encompasses interior space, architecture, city, and natural environment. Individual space retains its own atmosphere. People does not analyze atmosphere logically and feel it, but experience it with personal and emotional feelings. Ordinary emotional exchange with atmosphere sometimes serves as a catalyst for making our life more special. If it can be intentionally produced, atmosphere can act as providing new spatial experience. However, the definition of atmosphere is obscure and mainly used in aesthetic discourse in terms of concept. The author therefore raises a question over how it can be portrayed in terms of designer, architect, and artist who express contemporary space. In other words, this paper aims to examine the methodological possibility of producing atmosphere in terms of space.
German philosopher Gernot Bohme sets atmosphere in the essence of Aisthetik he claims. Aisthetik enables us to perceive space or artworks as physical characteristics of people and accepts them as private emotional perceptions, which mainly discusses atmosphere. In particular, atmosphere has implications in giving accounts into the value as producing aesthetics and the possibility of producing atmosphere. Bohme argue that popular culture such as architecture, design, art, and marketing can create atmospheric paradigm. He called it as the production of atmospheres. This paper intends to examine Aisthetik of aesthetic features and mood, and further apply it into contemporary spatial cases based on his arguments.
Contemporary artist Olafur Eliasson is an artist located in a position with Bohme''s argument. His artwork can be perfect as viewers are engaged and join. What he intended in his work space is an incessant interaction between viewer body and his works. This is similar to the concept of atmosphere which is created by which main agent and subject must be reciprocally responded. He reflects natural atmosphere into his works and produce exhibition space as constructed nature and art. This study will examine how atmospheric production is expressed in space by studying his artworks primarily discussing physicality.
This study used Bohme''s books, Olafur Eliasson''s interviews, and brief descriptions of online studio as references.
In Chapter 2, this study examined the definition of Aisthetik. the emergence of historical context, and concepts by discussing Bohme''s Aisthetik. In addition, it will investigate what atmosphere means. The theme drawn from Chapter 2 has implications in specifically constructing evidence of the assumption that atmosphere can be produced.
In Chapter 3, it analyzes atmosphere including movement, material, sound, and light features expressed in spaces based on his book The Aesthetics of Atmospheres and specifically investigates methods of producing atmosphere based on spatial cases matching to individual factor in order to analyze methodological factors of producing atmosphere. In the middle and last parts of this chapter, it analyzes his philosophy of artwork, identifies a point connected with atmosphere, and draw characteristics.
In Chapter 4, it analyzes the space of his artworks and draw a conclusion by analyzing cases on how atmosphere is produced.
In Chapter 5, it will define the effects of atmosphere production, methods, and discuss the possibility of further development.