한국 근대 전환기 실내공간과 서양 가구에 대한 고찰
이 논문은 석조전을 중심으로 근대 전환기 실내공간과 가구의 특성에 대해 고 찰한 연구이다. 덕수궁 내에 지어진 영국식 건축물인 석조전에는 근대적 공간과 가구들이 배치되었다. 전통적인 전각들 사이에 이색적인 양관이 들어선 것은 19 세기 말 제국주의의 국제질서 속에서 서양의 우월한 문명을 전파하고자 한 열강 의 사명감과 그것을 적극적으로 받아들여 부국강병을 꾀하고자 한 대한제국의 열 망이 맞아떨어졌기 때문이다. 제국주의와 역사주의의 부흥아래 러시아, 영국, 일본 열강들의 세력 다툼은 이른바 양관(洋館) 건축으로 덕수궁에 가시화 되었다. 영국 은 아시아 여러 식민도시에 제국의 비전을 과시하는 문명적 건축물을 지었고 신 고전주의 양식은 과거 유럽의 영광을 대변하는 대표적인 건축양식으로서 궁전, 학 교, 공공건물 등에 적용되었다. 러시아의 남하를 전략적으로 막기 위해 일본과 동 맹을 체결한 영국은 두 나라의 이익을 도모하는 정책들을 펼쳤고 1897년에 브라 운(John Mcleavy Brown)이 발의하고 하딩(John Reginald Harding)이 설계한 석 조전은 일본인들과의 협업으로 1910년에 완성되었다. 개항 이후 주거 양식의 서구화는 석조전과 같은 대규모 양관이 건립되기 이전 부터 시작되었다. 19세기 말 조선에 정주한 서양인들은 한옥을 개조하여 서구식 으로 꾸몄다. 한옥의 구조는 유지한 채 벽을 터서 공간의 크기를 조정하고 종이로 된 문을 유리로 바꾸었으며 도배를 하고 카펫을 깔았으며 서양가구를 들여놓아 한양(韓洋)절충식 실내공간을 탄생시켰다. 궁궐 내 전통전각의 한양절충은 일본인 의 주도 하에 이루어졌고 메이지 궁전의 화양(和洋)절충 양식과 유사함을 보였다. 이러한 한양절충적 공간은 특유의 혼성성을 보이는 과도기적 양식이다. 1890년대 부터 본격적으로 서양식 건축물들이 들어서면서 실내공간 역시 외관에 상응하는 양식으로 꾸며졌다. 각국 공사관, 호텔, 저택, 그리고 궁궐에 들어선 양관들이 대 표적인 사례로 꼽힌다. 각국 공사관들은 각자의 건축양식과 실내공간을 통해 자국 의 정체성을 드러냈고 호텔은 상업용도에 맞게 서구적, 실용적으로 꾸며지거나 화 양절충의 유행을 반영하기도 했다. 석조전은 한양절충적 공간 또는 다른 양관들과 달리 전문장식가가 파견되어 실내공간을 설계한 만큼 계획적이고 일관된 양식으로 꾸며졌다. 이를 담당한 장식가는 영국인 리차드 굴번 로벨(Richard Goulburn Lovell, 1861-1937)로서 건축을 전공하고 평생 교육과 영국 건축에 이바지했다. 로벨이 남긴 실내장식 판화들을 통해 그의 공간 디자인과 석조전 공간의 특성을 이해할 수 있다. 그는 미술공예운 동과 네오조지안 양식(Neo-Georgian Style)의 공간을 디자인했고 비례, 균형, 조 화를 강조했으며 단색, 또는 두 가지 색을 주로 사용했다. 또한 간결한 벽면 처리 와 커튼 디자인, 절제된 장식, 그리고 상업 가구를 활용하여 기능적인 공간을 창 출했다. 석조전은 이러한 원칙이 반영된 공간으로서 고전적인 건축 외관에 상응하 면서도 기능에 따라 과시적인 네오팔라디안 양식(Neo-Palladian Style)과 신고전 주의 양식(Neo-Classical Style)을 적절히 결합한 네오-조지안 양식 (Neo-Georgian Style)으로 정의할 수 있다. 전체적인 색상 계획(color scheme)은 화이트 & 골드(White & Gold)로 파악되었다. 로벨은 ‘좋은 취향(Good Taste)’으 로 간주된 18세기 조지안 양식(Georgian Style)을 되살림으로써 영국적 전통을 재 현했다. 우리나라에 서양식 가구가 처음 유입된 것은 개항과 함께 정주한 외국인들이 한양절충식 공간을 만들면서부터였다. 가구는 청과 일본, 그리고 구미 여러 나라 에서 수입되었다. 가구는 외국인이 개인적으로 수급하기도 했고 서양물품을 수입 하는 양행들이 유통시키거나 잡화점, 소매점에서도 부분적으로 취급되었다. 궁궐 에는 수입품을 납품한 경력이 있는 세창양행을 비롯하여 몇몇 양행들이 물품을 조달했다. 외국인들은 본국으로 돌아갈 때 가구들을 경매의 방식으로 처분했고 서 양가구는 희소성으로 인해 경쟁이 치열했다. 서양식 건축물이 늘어나면서 1900년 대부터 일본인들이 경영하는 화양가구점들이 생겨났고 이후 그 수가 점차 증가했 다. 석조전의 가구는 19세기 세계 최대의 가구백화점인 메이플사(Maple & Co.)에 서 수입된 것으로서 공간의 기능에 맞게 배치되었다. 중앙홀, 접견실과 같은 과시 적 공간에는 중앙홀 탁자와 같이 금도금된 화려한 가구가 놓였고 나머지 공간에 는 18세기 후반 헤플화이트 디자인을 바탕으로 한 마호가니 가구들이 배설되었다. 일부 가구에는 오얏꽃 문양이 쪽매붙임 되어 있어 황실 공간에 맞게 특별히 설계, 주문되었음을 알 수 있다. 사적 공간인 2층에는 황제와 황후를 위한 공간의 특성 에 맞도록 전자에는 중후한 마호가니, 후자에는 밝은 새틴우드 가구가 배치되었 다. 석조전은 욕실, 화장실을 비롯하여 침실, 서재, 거실 등 영국 18세기 상류층의 컨트리하우스의 공간 배치와 큰 유사성을 보이지만 그 속에 배치된 가구는 서구 중산층들이 구매하던 가구들로서 궁궐의 유교적, 전통적 공간이 서구의 보편적, 부르주아적 공간으로 동일화, 일반화되어가는 양상을 드러내었다. 이는 ‘문명화’, ‘문명적 생활’이라는 이름으로 근대적 공간이 수용되었기 때문이었다. 궁궐에 도입 된 푹신한 의자와 침대는 일부 부유층의 전유물, 사치품으로서 인식되었으나 점차 효율성, 합리성이라는 근대적 논리와 함께 대중화되었다. 석조전은 주로 접견, 연 회, 만찬의 공간으로 사용되었고 연회와 만찬의 형식과 내용, 그리고 왕실에서 행 해진 각종 근대적 취미는 서구의 양식을 바탕으로 일본식과 절충, 혼합된 것이었 다. 이러한 과정에서 서구상품의 접촉과 소비는 근대적 생활양식의 탄생에 매우 중요한 역할을 담당했다. 석조전은 영국의 문화를 모방한 것이지만 모방과 혼성은 문명의 유입과 문화의 전이에서 나타나는 자연스런 과정이다. 석조전과 한양절충 식 공간들은 서양과 일본, 그리고 전통 문화 사이의 길항관계를 드러내고 새로운 문화가 출현하는 과정을 보여준다.

This paper is a study on modern interior space and furniture in the modern transitional period of Korea with particular attention to Seokjojeon in Deoksugung Palace. The reason that the English style building was built inside the palace arena was because of the desire of Western Power to spread the superior civilization of the Western world in the international order of imperialism in the late 19th century. This aligned with the strong desire of the Korean emperor’s dream of achieving national prosperity and power by receiving Western culture. Under the revival of imperialism and historicism, the struggles of powers of Russia, Britain, and Japan were visualized in Deoksugung Palace with the construction of Western style buildings. Britain has built civilized architecture that displays imperial visions in many Asian colonial cities, and neo-classical style has been applied to palaces, schools, and public buildings that architecturally represent the past glory of Europe. Britain allied with Japan strategically to prevent Russia pushing southward, and initiated policies aimed at promoting the interests of the two countries. In 1897, John Mcleavy Brown initiated Seokjojeon, which was designed by John Reginald Harding. Built in collaboration with the Japanese, and this project was completed in 1910. The westernization of the residential style started before the large scale building such as Seokjojeon. Westerners who settled in during the Joseon Dynasty converted the Hanok(traditional Korean-style house) into a more western style. While keeping the structure of the hanok, they adjusted the size of the space by tearing down the wall and switched the paper door into glass. They changed the wallpaper and carpeting, and importing western furniture which created an eclectic space of eastern and western styles. In the case of palaces, similar type of the mixed style interior was initiated by the Japanese who had previously built a similar palace during the Meiji period. This style of eclectic space embodies that typical characteristics of the transitional period. Since the 1890s, western style buildings have been introduced, and the interior spaces have also been decorated in a style corresponding to its architectural features. Some of the representative examples are the legation buildings, hotels, mansions, and palaces. Each country’s legation building revealed their national identity through their architectural style and interior space. As well, hotels were decorated in a western, practical manner to suit commercial purposes while reflecting the current trend of eastern and western fusion. In contrast to the other western style buildings, Seokjojeon was decorated in a planned and consistent style as a professional decorator was dispatched. The decorator was Richard Goulburn Lovell(1861-1937), an English architect who contributed lifelong to education and English architecture. Lovell’s prints of interior design allow one to understand his spatial designs including the characteristics of Seokjojeon. His designs are largely based on the Arts and Crafts Movements and the Neo-Georgian style, emphasizing proportions, balance, and harmony by mainly using one or two colors. He preferred a functional spaces with simple wall finishes, curtains together with moderate decorations, and commercial furnishings. These principles are well reflected at Seokjojeon. The public space which is mainly the ground floor is decorated in Neo-Palladian style and most parts of the interior including the private space in the first floor are in neo-classical style. Therefore, the interior of the Seokjojeon characterizes the Neo-Georgian style that corresponds to the classical architectural appearance and function of the space. The overall color scheme was identified as white & gold. With these principles and harmony, Lovell recreated the British tradition by reviving the 18th century Georgian style, which is considered “good taste.” The furniture of Seokjojeon was imported from Maple & Co., the world’s largest furniture department store in the 19th century. However, the first western style furniture was introduced into Korea with the foreigners who settled with the opening of the port. Furniture was imported from China, Japan, and many other European countries. Household items were personally imported or supplied by the dealers of western goods and partially handled at general retail stores. For the palace, several importing companies such as Meyer & Co. supplied imported goods. When returning home, foreigners disposed the furniture in the manner of auction, and western furniture was highly sought after due to its scarcity. As there were many western style buildings in 1900s, the number of furniture manufactures and stores also increased and most of them were operated by the Japanese. The furniture at the Seokjojeon was sold by Maple & Co., in the early 20th century and was arranged according to the functions of the space. The official and presentational space such as main entrance hall, audience hall, and dining room on the ground floor has grand and ornamental furniture such as the gilt hall table. The other spaces were placed with practical mahogany furniture in from the late 18th century Hepplewhite style. Some of the furnishing has plum flower designs(Oyat motif), the symbol of the Daehan Empire and the Royal family which indicates that they are specially designed and ordered for the imperial space. On the first floor, the private space, heavy mahogany furniture was placed in the emperor’s space, as well as bright satinwood furniture for the empress, to suit the characteristics of space. The arrangement of spaces such as bathroom, toilet, bedroom, study, and livingroom of the Seokjojeon have great similarities with the 18th century English country house. As well, the furniture was the type of which the middle class in the 19th century used. The Confucian and traditional space of the palace was beginning to turn into a common and bourgeois space. This was because modern space was accepted as ‘civilization’ and ‘civilized life’. The comfortable chairs and beds that were introduced into the palace were recognised as luxuries at first, but gradually became popular with the modern logic of efficiency and rationality. The Seokjojeon was mainly used for reception, banquets, and dining with high rank officials. The types of banquets and dinners, as well as various modern hobbies performed by the royal family, were mixed with the Japanese style based on Western style. In the process of cultural transition, the contact and consumption of western products and culture played an important role in the birth of modern lifestyle. The Seokjojeon imitated British culture, but imitation and hybridity, as seen in the hybrid spaces of the East and the West, reveal the antagonistic relationship between the Western, Janpanese and traditional culture that gave rise to the emergence of a new culture.

Key Words: Seokjojeon, modern interior space, western furniture, imperialism, civilization, the civilized, the eclectic style of Korean and the West, the eclectic style of Japan and the West, Lovell, Maple & Co., Neo-Georgian, imitation, hybridity, transition of culture