21세기 영화는 영상과 더불어 다양한 장르가 결합된 멀티미디어 예술로 자리매김하고 있다. 그 중에서도 특히 음악은 영화에서 단순한 배경음악의 기능을 넘어서서 영상의 이미지를 부각시키고 극대화 시키며 영화에 예술적 당위성을 부여할 뿐만 아니라 구체적인 가시적 이미지를 상상적 시, 공간으로 이끄는 역할을 담당하게 되었다. 그리고 영화음악은 영화의 스토리와 이미지에 부합하는 기존에 이미 작곡되어진 삽입곡, 나아가 새로 영화만을 위해 만들어진 창작곡과 그 외 효과음들로 확장, 세분화되기 시작하였고, 서사와 영상에 어울리는 구체적 청각 구조물로까지 인식되기 시작하였다. 영화를 위해 내, 외재적으로 잘 쌓아올려져야 하는 이 청각적 구조물은 클래식 음악의 역사 속 다양한 시대별 음악을 재료로 사용한다. 베토벤, 모차르트의 고전 시대 음악과 더불어 바로크 음악은 영화에서 가장 빈번하게 사용되어지고 있다. 근대 음악이 탄생하고 성장했던 바로크 시대에는 여러 서양 음악의 사조와 형식 및 음악어법들이 확립, 발전되었고, 인간의 폭 넓은 감정들이 음악이라는 매개체를 통해 표현되었다. 그리고 인간의 보편적 감정과 종교적 색채로 삶의 성화(聖化) 가능성, 고결함에 대한 공감 등을 보여주었기에 오늘날까지 우리에게 상당한 영향력과 파급력을 미치고 있다.
이에 본 논문은 영화 속에서 사용된 바로크 시대 음악이 어떠한 기능을 가지는지를 연구해 봄으로 바로크 음악의 다양한 특징과 요소들을 선택적으로 사용하여 영상이 전달하고자 하는 의미를 극대화시키고 영화의 완성도를 높이는데 유용한 활용성의 예를 제시해 보고자 한다.
연구의 구체적인 방법으로는, 영화 음악에서 클래식 음악이 가지는 의미와 영화 음악의 기능을 전반적으로 알아보고, 바로크 음악의 정의와 음악적 특징을 살펴봄으로 이론적 토대를 잡았다. 그리고 1960년대 이후 국내와 해외에서 개봉된 영화 중 바로크 음악이 단순한 배경 음악의 기능을 넘어서 영화의 주제와 메시지를 드러내고 장면에 의미 있게 사용된 국내, 해외 영화의 사례를 조사하고, 그 중 국내 영화 <친절한 금자씨>, <검은 사제들> 해외 영화 <양들의 침묵>, <배리 린든>을 선정하여 서사 분석과 음악 분석을 통하여 영화 속에 사용된 바로크 음악의 기능을 연구해 보았다. 선정된 영화에 사용된 바로크 음악은 세부적으로 형식, 조성, 템포, 다이내믹, 음형, 음정, 화성, 리듬, 악기 편성, 장르 특징 및 작곡 배경 등을 분석해 보았고, 이를 통해 바로크 음악이 영화에서 장면과 어떠한 관계를 맺으며 내, 외적으로 어떤 의미와 기능을 가지는지를 파악해 보았다.
분석을 통한 영화 속에 사용된 바로크 음악의 기능은 다음과 같았다.
첫 번째, 상반된 요소의 대칭과 대비를 통한 바로크 음악의 이상은 영화에서 주인공 및 등장인물들의 대조 이미지를 부각시키거나 대조적인 상황 및 무드를 표현하면서 대조미의 확대 기능을 가지는 것을 확인 할 수 있었다.
두 번째, 영화에서 사용된 바로크 음악은 음악의 장르 및 형식적 특징, 연주기법의 특징, 하프시코드 등의 대표 악기 사용 등을 통하여 영화의 시대와 공간적 배경뿐만 아니라 역사적, 사회적 배경, 장소 고유의 지역성을 청각적으로 설명해 주고 형상화 하는 기능을 담당하는 것을 볼 수 있다.
세 번째, 음악의 색채를 중요하게 여기고 음계적 화성 및 불협화음을 보다 자유롭게 사용하여 인간의 폭 넓은 감정을 객관적으로 표현하였던 바로크 음악은 등장인물의 정서와 심리를 암시하고 묘사하는 기능을 가지는 것을 볼 수 있었다.
네 번째, 인간의 객관화되고 보편적인 감정 상태를 유형적, 체계적으로 표현하였던 바로크 음악은 잔인한 장면이나 스릴러에 사용되면서 장면 분위기에 상반되는 음악을 역설적으로 사용하는 반전 기법과 강조 기능을 통해 아이러니를 선사하고 강인한 각인 효과를 제공하는 기능을 가지는 것을 볼 수 있었다.
마지막으로 영화에 사용된 바로크 시대에 작곡된 많은 종교 음악들과 세속 칸타타는 가사를 통해 영화를 통한 삶의 성화 가능성, 희생과 구원의 메시지를 전달하고 숭고한 정신세계를 반영하고, 영화의 주제와 메시지를 전달하는 기능을 담당하는 것을 볼 수 있다.
이처럼 바로크 음악은 무성 영화 시대부터 현대에 이르기까지 많은 음악적, 기능적 특징을 가지고 다양한 영화의 장르에서 중요한 역할을 차지하면서 사용되어지는 것을 볼 수 있다. 하지만 이러한 활용성과 효과성에도 불구하고 영화 속에 사용된 클래식의 특정 시대 음악에 대한 연구나 바로크 음악의 기능에 대한 체계적인 연구가 이루어지지 않고 있는 것이 현실이다. 이에 본 연구를 통해 새로운 영화를 만들 때 활용 가능성이 무궁무진한 클래식 음악, 바로크 음악이 영화의 장면과 스토리에 맞게 선별적으로 잘 사용되고 활용되어 영화의 완성도를 높일 수 있도록 좋은 본보기와 활용성의 예로 유용하게 쓰일 수 있을 것이다.

21st century movies are becoming multimedia art that combines video and various genres. Film music, among other things, has become more than just a feature of background music in the film, but it also brings out the imagery to highlight and maximize it, and gives the film a more artistic legitimacy. And film music has begun to expand and refine into the original insertion that is already composed to fit the story and image of the film, and then the creative and other effects that are made exclusively for the new film. The auditory structure, which has to be stacked up well inside and outside for the film, uses a variety of historical period music as its material. Baroque music, along with classical music by Beethoven and Mozart, is used most often in movies. In the baroque era, when modern music was born and grown, many Western ideas, forms, and musical phrases were established and developed, and a wide range of human emotions were expressed through the medium of music. And it still has considerable influence and influence on us today as it has shown us the possibility of a torch for life and sympathy for the integrity with its universal emotion and religious color.
In this paper, we will study the features of baroque music used in movies, and then use the features and elements of baroque music to selectively enhance the performance of the movie. In a concrete way, the study found a theoretical foundation by examining the meaning of classical music in film music as a whole, its functions, and its definition and musical characteristics. In the 1960s and thereafter, Baroque music went beyond the simple background music function, revealing the subject and message of the movie and investigating examples of domestic and overseas movies being used in a meaningful way in the scenes. It was used in the baroque music analysis through epic analysis and musical analysis, selecting local films, "Sympathy For Lady Vengeance ", "The Priests", overseas movies " Silence of the Lambs" and "Barry Lyndon". Baroque music, used in the selected films, is a detailed analysis of form, composition, tempo, dynamics, sound type, pitch, harmony, rhythm, instrument compilation, genre features, and composition background. As a result of the analysis, the baroque music used in the movie was as follows.
First, baroque music over the symmetry and contrast of the opposite elements has highlighted the contrast images of main characters and characters in the film, and allowed for the expansion of the flavor with the addition of contrast.
Second, baroque music used in movies is based on the genre and formal characteristics of music, the characteristics of performance techniques, and the use of the harpsichord to introduce the movie''s unique background.
Third, Baroque music, which values the color of the music and was used in a more liberal way to express the widespread human emotions, suggests the emotions and psychology of the characters.
Fourth, Baroque music, which described the objective and universal emotional state of man in a structured and formal way, ironically emphasized the ironic music that was used in a cruel scene or thriller, emphasizing the contradictory features in the scene''s atmosphere.
Finally, many religious music and secular cantas that were composed during the baroque era used in the film reflect the torch-like potential of life through the lyrics, the message of sacrifice and salvation.
Baroque music has many musical and functional characteristics from the silent days to the modern days, and is used to play an important role in the genre of various movies. Despite these benefits and effectiveness, however, there is no systematic study into the features of baroque music, the traditional music used in movies. Accordingly, this research shows that classical and baroque music, which are highly likely to be used in making new movies, can be selectively used to adapt to the scenes and stories of movies to enhance the perfection of movies.