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논문 기본 정보

자료유형
학위논문
저자정보

박미숙 (경희대학교, 경희대학교 대학원)

지도교수
김미애
발행연도
2018
저작권
경희대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.

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이 논문의 연구 히스토리 (2)

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Existing studies on ornamentations are mostly limited to those on the ornamentations of the Baroque period and of the improvisation and there seems to be no research on the ornamentations of the Galant Style. So, the purpose of this study is to present the correct understanding and interpretation of the galant ornamentations to performers who plays the galant music and to be helpful for them to play the Pre-classical music correctly and rightly.
In this research, quote; “Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments” of C. Ph. E. Bach (1714-1788), "Anleitung zur Singkunst" of J. F. Agricola (1705-1782), “The Clavier Playing Instruction for Teachers and Students, or the Guidelines for Clavier Playing or Instructions in Playing the Clavier for Teachers & Students” of D. G. Turk (1750-1813), “The Interpretation of the Music of the 17th and 18th Centuries” of Arnold Dolmetsch (1858-1940). By using them as the guidances of this study, some rules about interpretation of ornamentations extracted.
Used, Sonata in B♭, Op. 5, No.1, Sonata in D, Op. 5, No. 2, Sonata in E♭, Op. 5, No. 4, Sonata in G, Op. 17, No. 1, Sonata in c, Op. 17, No. 2 and Sonata in E♭, Op. 17, No. 3 by J. C. Bach in the Pre-Classism as materials of this research. To know the characteristics of the ornamentations and how to play them, the interpretation rules derived from the guidances of the first half of the 18th century and the mid-18th century are applied to the interpretation of the ornamentations, presented in J. C. Bach''s Op. 5 and Op. 17.
As the result of this study, found, galant ornamentations are used to change or reproduce the themes by changing melodies and harmony. Also, to overcome week points about sounds of the pianos at that times, the ornamentations are used as maintaining sounds and emphasizing rhythms
The correct performance of the Galant Style must be preceded with the correct interpretation of the ornamentations. That is, the rated performance could be played after the correct interpretation.
Through this study, I hope to lay some foundations to understand the galant ornamentations correctly and to reproduce the music of Galant period rightly.

목차

Ⅰ. 서론 1
1. 요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach)의 생애와 작품 4
Ⅱ. 요한 크리스티안 바흐(Johann Christian Bach) 소나타에 나타난 장 식음 특징 10
1. 갈랑 양식의 발달과 이탈리아의 갈랑양식에서의 감정 표현 10
2. 장식음의 역할 15
1) 18세기 후반 피아노와 장식음 연주 15
2) 장식음과 감정 표현의 관계 18
3. 이탈리아 갈랑 장식음과 바로크 시대 장식음 연주의 변화 20
1) 앞장식음(Appoggiatura) 20
2) 트릴(Trill) 22
3) 돈장식음(Turn) 25
4) 모르던트(Mordent) 27
5) 슬라이드(Slide) 29
6) 스냅(Snap) 31
Ⅲ. 건반악기 소나타(Keyboard Sonata) Op. 5와 Op. 17의 장식음 연구 33
1. J. C. 바흐의 건반악기 소나타 Op. 5와 Op. 17의 장식음 해석에 따른 일반적인 규칙 33
1) 긴 앞장식음 33
2) 짧은 앞장식음 35
3) 뒷장식음 36
4) 트릴 37
5) 슬라이드 39
6) 모르던트 39
7) 스냅 40
8) 돈장식음 41
Ⅳ. 건반 소나타 Op. 5와 Op. 17의 장식음 연주법 연구 43
1. 건반 소나타 Op. 5 43
1) 소나타 1번 44
2) 소나타 2번 52
3) 소나타 4번 64
2. 건반 소나타 Op. 17 75
1) 소나타 1번 76
2) 소나타 2번 86
3) 소나타 3번 101
Ⅴ. 결론 110
참고 문헌 120
Abstract 123

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