바위는 예로부터 동경의 대상이 되어왔으며, 우리 선조들은 철학적 사고를 자연에서 유추(類推)해 냈다. 그만큼 자연과 밀접하게 공존하고 있었다. 그 중 바위는 ‘항상 그 자리에 굳건하게 존재하며 변하지 않는 것’이란 상징적 의미로 간주했다. 수많은 예술가들은 이러한 바위를 대상으로 물이나 바람 등의 외적인 저항에서도 변하지 않는 강인한 모습을 투영했다. 또 쉽게 흔들리는 마음의 감정들을 극복의 대상인 의지적 심정으로 표상 하였다. 즉 바위는 표현의 대상이었다. 이러한 동경은, 대상에 새로운 의미를 부여하고, 바위 본질을 넘어 다른 이미지에 투영하는 대상(범바위, 용바위, 코끼리바위 등)으로서의 면모(面貌)에 다가갔다.

바위는 각 민족의 자연환경과 그것으로 인한 문화 현상 등으로 인해 서로 다른 상징성을 보여준다. 한국의 회화, 중국의 석각(石刻) 그리고 일본의 정원 등으로 표현되었다. 각 민족마다 표현되는 상징성들은 다르지만, 바위에 대한 예찬은 생활 깊숙한 곳까지 침투되어 있다. 주변에 흔히 볼 수 있는 거대한 바위에 객관적인 시선에서 대형카메라8×10(Inch)로 표현되는 풍부한 흑백의 톤을 통해 표현한 것이 연구자의 <Photographs>展(2017년, 인사아트센터, 4F)이다. 바위의 물성에서 시작되는 시선으로의 확산(擴散)으로, 바위 표면에 생성되는 결(차이(差異)와 지연(遲延)의 반복적인 구김들로 형성되는 주름)에 있다. 결에서 드러나는 표상의 의미들을 바위 본질적인 문제로 파악한 것이다. 즉물적 대상을 표현한 알버트 랭거-파츠(Albert Renger-Patzsch)와 사물 중심을 기반으로 한 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)의 사물에 관한 개념에 의미를 돌출해가는 과정을 토대로 연구자의 작품을 분석하고 연구한다.
‘객관성’을 중심으로 일어난 신즉물주의(Neue Sachilchkeit)는 실체의 본질을 표현하는 사진이다. 이는 1차 세계대전 이후 인본주의(人本主義)에 대한 상실과 급속도로 변화되는 근대화 시기의 표현주의(表現主義)에서 벗어난 것이다. 연구자가 표현하는 바위는 ‘다가감’에 의해서 시작된다. 멀리서 바라보는 바위일수록 추상적 형상을 표현하는 반면, 가까이 다가갈수록 그 앞에 서면 압도적인 크기에 놀라게 된다. 이내 추상적 형상은 사라지고 바위의 물성 앞에 서게 된다. 오히려 낯설음으로 다가와, 바위의 형태(외형)가 사라져 버리고 물성으로 시작된 세밀함의 시선이 여러 개의 ‘결(?)’로서 상징화되어진 ‘메타포(Metaphor)’적 의미들로 나타내려 했다. 태고(太古)에 생성되었던 바위는 외적 저항(물, 바람 등)으로 인해 점차 새로이 변이된다. 닳아서 없어지는 대상이 아닌 현재에 위치한 바위 본연의 모습으로 탄생되는 것이다. 바위의 결은 하나의 점이라는 곳으로부터 시작하여 무한히 반복되는 우연(偶然)한 상호작용 속에서 바람의 흔들림이나 물결이 흘러간 흔적을 보여주며 곧 ‘결’이라는 결과에 도달한다.

결(?)은 골(?)을 만들고 골은 다시 결을 만들어 스스로 확장하며 증식한다. 둔탁하고 정체되어진 바위가 아닌, 흘러가고 멈추기를 반복하는 유동(流動)적인 존재이다. 바위의 표면을 타고 흔들리고 있는 바람은 바위의 결을 따라 움직인다. 바람의 네거티브(Negative)는 바위 본질의 모습을 대변하는 것이다. 따라서 사진으로 재현할 때 나타나는 바위의 표피는, 바람의 흐름을 중심으로 변화하는 결의 시작점과, 확장되어지는 결의 방향을 통해 드러나는 시점을 표현한다. 대형카메라의 기계적인 메커니즘을 이용하여 바위의 본질에 다가가고자 한다.

주요어: 결

Stones have long been an object of admiration, while our ancestors derived philosophical ideas from nature. They were coexisting with nature. Among those, stone was considered, symbolically, as ‘something that is always firmly existing in place and does not change.’ Numerous artists projected a strong imagery onto stone ? something that does not change despite the external influences such as water and wind. In the meantime, emotions that can change easily were symbolized into a willful feeling that was subjected to subjugations. Simply put, stones were objects of expressions. Such admirations acquired new meaning, which is given to objects, and approached certain aspects where they went beyond the nature of stones and actually acquired appearances that is the projections of other images (Tiger Rock, Dragon Rock, Elephant Rock, etc.)
Stones show different symbolisms due to the natural environment of each ethnicity and cultural phenomenon. For example, they were expressed as painting in Korea, stone carvings in China and gardens in Japan. Although the symbolisms are quite different, accolades for stones are present deep in our everyday lives. The author’s exhibition, <Photographs)> (2017, Insa Art Center 4F), was about expressing large stones we encounter daily from objective point of view using rich gradation of black and white using 8x10(inch) large camera. In this exhibition, stone lies where vision diffuses from the materiality of stones, and where grains (creases from repetitive wrinkling of differences and postponement) exist. The exhibition understand the symbols one find on the grains as the fundamental issue of the stones. This study adapts the materialist idea of matter from Gilles Deleuze and the Sachlichkeit expression of an object from Albert Renger-Patzsch to analyze the works of the author.

The ‘Neue Sachlichkeit’, was a movement in photography, which was about ‘objectivity,’ strived to express the nature of substance. It was about the loss of humanism after the First World War and a move away from the expressionism during the fast-changing modernist period. The stone expressed by the author begins from ‘approach.’ Further you are from the stone, the abstract form is expressed. Closer you are, one is surprised by the overwhelming scale of the object. In the end, the abstract form disappears and the materiality of stone is left. This comes to the audience as unfamiliarity; the form (appearance) of stone disappears and delicate perspectives from materiality are displayed in meanings of ‘metaphor’ that are symbolized into several grains. The stone created in the ancient times transform anew due to external (water, wind, etc.) forces. It is not an object that erodes but something that is renewed into its true form of today. Grains on stone begin from a single point become ‘grains’ by showing signs of wind blowing or water flowing in infinitely-repeating coincidental interactions.

The grains create valleys and valleys create grains in a self-expansive proliferation. This is not a dull and static stone but a fluid thing that repeats flowing and halting. Winds blowing along the surface of the stone move along the grains. The negative of winds describe the nature of stones. Hence, the epidermis of the stone, when expressed in photography, expresses the initial point of the grain that begins to change with the wind flow and the point in which the expansion is visualized through the direction of the grains. This study will approach the true nature of stone using the mechanism of large cameras.

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