오늘 날 폴딩 기법은 디지털 기술의 발달과 새로운 소재들에 대한 연구로 인해 비약적인 발전을 이뤘다. 폴딩 기법을 통해 구조적 안정성, 유연성, 휴대성 등을 얻을 수 있고, 단순한 직각체계에서 벗어난 복잡하고 기하학적인 패턴의 독창적이고 자유로운 형태 창출이 가능해 진다. 의류, 조명, 의학 등 다양한 분야에서는 이러한 폴딩 기법의 특징과 그들의 분야를 잘 접목시켜왔다. 실내디자인과 건축 분야에서도 현대사회에 부합하는 독창적인 공간을 만들기 위한 새로운 양식으로 폴딩 기법이 부각됐다. 이러한 움직임은 19세기 폴드건축이 시발점이 됐는데, 폴드건축은 해체주의의 한계를 극복하기 위한 새로운 건축적 시각을 제시하는 하나의 대안이었다. 들뢰즈의 폴드 개념을 중요한 이론적 배경으로 삼아서 수학, 과학 이론, 신과학 운동 등 분야의 경계를 넘나드는 연결고리를 구축했다. 최근 건축에 표출된 폴딩 기법은 초기의 철학적 폴드 개념을 넘어 새로운 학문이자 기술로 인정받고 있다. 그러나 학술적 측면에서는 아직까지 주로 폴드에 대한 철학적 해석과 실내공간보다는 건축 사례에 집중돼 있으며, 그 시기도 2000년대 이전의 건축 사례에 대한 연구가 대부분이다. 그러므로 실내공간을 중심으로 한, 2000년대 이후 폴딩 기법을 심도 있게 살펴볼 수 있는 연구가 필요할 것이라 판단했다. 본 논문에서는 폴딩 기법이 나타나는 2000년대 이후의 현대 실내공간 중에서 33가지의 사례를 찾아 관련 데이터를 수집했다. 사례를 정리하는 과정에서 폴딩 기법이 나타나는 사례가 상업공간을 비롯한 다양한 용도의 공간에 골고루 나타나고 있음을 인지했다. 그리하여 폴딩 기법이 나타나는 현대 실내공간의 용도별 공간 특성을 살펴보는 것으로 논문의 목표를 구체화했다. 폴드와 폴딩의 개념에 대한 선행논문과 연구 자료를 통해, 폴드의 철학적 배경과 시대적 배경, 폴드와 폴딩의 개념, 폴드건축과 폴딩 기법을 이해했다. 그 과정에서 소피아 비조비티(Sophia Vyzoviti)의 저서 「폴딩 아키텍처 - 공간적, 구조적, 조직적 다이어그램 (Folding Architecture - Spatial, Structural and Organizational Diagrams)」을 연구의 중요한 참고자료로 활용했다. 즉, 하나의 생성적인 건축설계 프로세스로 폴딩을 다뤘던 비조비티의 실험과정 중 1단계에서 비조비티가 사용한 종이로 변형 가능한 16가지의 동사 중에서 본 연구를 위한 분석의 틀로 활용가능하다고 판단되는 6가지 폴딩 기법을 추출했다. 이를 바탕으로 33개의 사례에 어떤 폴딩 기법이 적용되었는지를 확인했으며, 발생 요인, 주요 적용범위(실내 전체, 바닥, 벽, 천정 등)를 함께 살펴봤다. 건축가들의 작품 설명, 사진, 도면 등을 통해 조사하고 정리한 내용을 기반으로, 용도별 공간의 특성을 6가지 키워드(기능성, 모호성, 연속성, 강조성, 체험성, 상징성)로 도출했다. 도출된 키워드를 통해서 사례들을 다시 분석해 폴딩 기법이 나타나는 현대 실내공간의 용도별 공간 특성을 종합 정리했다. 33개의 사례는 주거, 업무, 문화, 종교, 공공, 전시, 상업 이렇게 7가지의 용도로 분류됐다. 주거 공간은 구기기 기법에 의해 가구와 구조로서의 역할 수행과 실내의 빛 환경에 대한 기능성과 연속성이 주요 특성으로 나타났다. 업무 공간은 구기기와 자국내기 기법을 이용해서 빛 환경에 영향을 주는 특성이 주로 나타났다. 문화시설은 폴딩 기법에 의한 기능적 특성이 가장 잘 나타나는 공간이었다. 특히 주름내기와 구기기 기법으로 문화시설이 필요로 하는 다양한 기능을 해결했다. 가구, 구조체로서의 역할과 빛 환경에 대한 기능뿐만 아니라 시각적 개방감과 공간의 확장감에 대한 문제를 해결하기 위해서 폴딩 기법이 활용되었다. 바닥, 벽, 천정 등 구성요소간의 경계를 모호하게 해서 공간을 하나의 덩어리처럼 만들어 적은 수의 기둥이나 아예 기둥이 없이 넓은 실내공간을 만들어낸다. 종교시설은 독특한 형태로 일반적인 건물에서는 경험할 수 없는 특별한 장치들을 만들어 이용객들에게 종교적 영감을 줄 수 있는 경험을 제공한다. 공공시설은 기능성과 연속성이 주로 나타났는데 특히 로비나 계단실과 같은 전이공간에 폴딩 기법을 적극적으로 사용해 이용객들이 동선이나 공간을 쉽게 인지할 수 있게 했다. 전시 공간 또한 기능성과 연속성이 주로 나타나며, 공공시설과 마찬가지로 연속적인 벽체의 변화로 관람객들의 시선과 동선을 유도한다. 또한 폴딩 기법을 활용한 독특한 형태의 전시 디스플레이는 관람객들의 흥미를 유발한다. 상업공간은 강조성이 가장 두드러진다. 폴딩 기법으로 독특한 형태를 만들어 사람들에게 흥미를 주고 시각적으로 공간이나 상품을 강조해서 소비자들을 유도한다. 그리고 용도와는 별개로 상징성이 나타나는 사례들이 많았다. 지역의 홍보나 전시주제, 상품, 브랜드 이미지, 혹은 공간을 통해 특정한 메시지를 전달하기 위함이며, 주로 구기기 기법을 통해 자유로운 형태를 만들고 표현하고자 하는 것과 유사한 재질을 사용해서 그 효과를 극대화한다. 단위 요소를 통한 디자인이 주목 받고 있는 현대 사회에서 폴딩 기법은 더욱 전문화되며 긍정적으로 활용될 것이다. 폴딩 기법을 공간 디자인에 적용하기 위한 추가적인 실험과 연구가 지속될 것이라 생각하며, 이 연구가 시발점으로서의 역할을 하게 되길 희망한다.
The folding technique of present day has made a breakthrough due to the development of digital technology and research on new materials. The folding technique provides structural stability, flexibility, portability, and enables the creation of unique and free forms of complex geometric patterns that deviate from a simple orthogonal system. Various areas including fashion, lighting and medicine have successfully combined these features of the folding technique with their fields. In the field of interior design and architecture, the folding technique has emerged as a new way to create an original space that matches modern society. The 19th century fold architecture became the starting point of this movement, and fold architecture became an alternative as a new architectural perspective to overcome the limitation of de-constructivism. Deleuze''s fold concept was used as an important theoretical background to establish a link that encompasses the areas of mathematics, science theory, and new science theory. The folding technique that was introduced in recent architecture has been recognized as a new field of study and a technology, reaching beyond the early philosophical fold concept. However, from the academic point of view, the focus still remains on architectural examples rather than philosophical interpretations of fold and interior space, and most of the studies revolve around the architectural examples before the 21st century. Therefore, it is necessary to examine the folding technique of the 21st century in depth, focusing on interior space. In this study, thirty-three cases of contemporary interior space of the 21st century, which is era the folding technique appeared, were collected. In the process of organizing these cases, the folding technique was spotted in various spaces including commercial space. Thus, the purpose of the study was specified in order to examine the spatial characteristics of contemporary interior space in which the folding technique appears. The preceding articles and research data on fold and the concept of folding provided basic understanding of the philosophical and historical background of fold, the concept of fold and folding, fold architecture and folding technique. "Folding Architecture - Spatial, Structural and Organizational Diagrams" by Sophia Vyzoviti was used as an important reference. That is, among the sixteen techniques that can transform paper used by Vyzoviti in the first stage of Vizovati''s experimental process which dealt with folding as a generative architectural design process, six folding techniques were chosen. Based on this, this research confirmed which folding techniques were applied to those thirty-three cases and examined the causes of occurrence and the main areas of application such as the overall interior, floor, wall, ceiling, etc. Characteristics of the spaces of each use are categorized into six keywords - functional, ambiguity, continuity, emphasis, experience, and symbolism - by summarizing the contents of the architects'' descriptions, photographs, drawings, etc. By analyzing the cases through these keywords, I summarized the spatial characteristics of the modern interior space in which the folding technique appears. Thirty-three cases were categorized into seven uses: residential, work, cultural, religious, public, exhibition and commercial space. The residential space is characterized by the role as the furniture and the structure by creasing, and the functionality and continuity of the indoor lighting environment. The work space is mainly characterized by the effect on the lighting environment by using creasing and scoring. The cultural facility is the space where the functional characteristic by the folding technique worked best. It especially performed all the various functions required by cultural facilities by using pleating and creasing. The folding technique was used to solve the issues of visual openness and space expansion as well as functions as a furniture, a structure, and a lighting environment. The folding technique blurs the boundaries between components such as floors, walls, and ceilings, and creating a wide lump of space with fewer or no pillars. Religious facilities are unique in their nature and offer experiences that give visitors a religious inspiration by creating special devices that cannot be found in a typical building. Functionality and continuity were mainly found in public facilities. The folding technique was actively used especially in transition spaces such as lobbies and staircases, so that the visitors can easily navigate through and recognize the space. Exhibition space also mainly demonstrates functionality and continuity. It induces the visitors’ gaze and movement by continually changing the walls, as in the case of public facilities. In addition, the unique format of exhibition display that uses a folding technique attracts visitors. Emphasis is most noticeable in commercial space. The folding technique creates a distinct form that allures customers by visually and spatially emphasizing the product. Many cases demonstrated symbolism which were not related to usage. The purpose was to convey a specific message through local public relations, exhibition themes, products, brand images or space. The creasing technique was mostly used to create a free form and materials similar to what the designer wants to express were utilized to maximize that effect. In modern society where the design through the unit element is highlighted, the folding technique will be specialized and positively unitilized. Further experiments and studies to apply the folding technique to space design will be continued and hope that this study will serve as a starting point.
목차
제1장 서 론 1제1절 연구의 배경 및 목적 2제2절 연구의 범위 및 방법 4제3절 연구흐름도 6제2장 폴드와 폴딩에 대한 일반적 고찰 7제1절 폴드와 폴딩의 배경과 개념 81. 폴드의 시대적 배경 82. 폴드의 철학적 배경 93. 폴드와 폴딩의 개념 11제2절 폴드건축과 폴딩 기법 131. 폴드건축 132. 폴딩 기법 15제3절 그렉 린과 소피아 비조비티의 폴딩 기법 171. 그렉 린의 폴딩 기법 172. 소피아 비조비티의 조형실험과 폴딩 기법 18제3장 폴딩 기법이 나타나는 현대 실내공간 28제1절 폴딩 기법이 나타나는 현대 실내공간 사례 29제2절 현대 실내공간에 나타나는 폴딩 기법 33제3절 폴딩 기법이 나타나는 현대 실내공간의 공간 특성 35제4장 사례분석 42제1절 공간 특성 키워드 도출 43제2절 사례별 공간 특성 분석 48제3절 종합 분석 81제5장 결론 85참고문헌 88ABSTRACT 90