판소리·가야금 명인의 가야금병창 음악구조연구 :(A) study on the musical structures of Gayageum Byungchang by Pansori and Gayageum masters

박혜련

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자료유형: 학위논문

저자정보: 박혜련 (중앙대학교, 중앙대학교 대학원)

지도교수: 이형환

발행연도: 2017

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이 논문의 연구 히스토리 (2)

2022

가야금병창의 복원 및 레퍼토리 확장을 위한 구성원리 연구

박혜련 이화음악논집 2022.09 학술저널

2017

판소리·가야금 명인의 가야금병창 음악구조연구

박혜련 음악학과 2017.01 학위논문

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본 연구는 가야금병창의 첫 번째 전성기이자 태동기로 분류되는 일제강점기의 판소리명창의 가야금병창과 가야금명인의 가야금병창을 비교하여 가야금병창의 생성과정의 특성과 차이를 밝혀보고자 하였다. 판소리를 근간으로 하는 판소리 명창이 부른 가야금병창과 가야금을 근간으로 하는 가야금명인이 부른 가야금병창의 초창기 음악적 특성은 가야금병창의 출발지점에서부터 현재까지의 변화 양상을 이해하는데 매우 중요한 요소이며 특히 유성기음반 음원의 경우 당대에 불리었던 음악이 원형 그대로 보존되어 있는 사료로서의 가치가 크기 때문이다. 따라서 판소리와 가야금산조의 구성요소가 가야금병창의 초창기 형태에 어떻게 투영되어 있었는지를 비교 분석하고자 한다.
먼저 가야금병창의 유래 및 시대별 특성을 문헌과 여러 기사 및 활동자료를 중심으로 태동기, 침체기, 부흥기, 전환기의 시기로 분류하여 개괄적으로 살펴본다. 둘째 판소리의 명창과 가야금의 명인으로부터 각각 출발한 가야금병창의 단가와 눈 대목을 복원된 유성기음원을 중심으로 사설의 마루구분 및 붙임새, 음악적 구성, 출현음의 빈도수와 음계, 가야금반주형태 등을 통해 음악구조를 비교분석하여 다음과 같은 결과를 도출하였다.
첫째, 태동기 판소리·가야금 명인들의 가야금병창에서 소리부분의 리듬 형태를 알아 볼 수 있는 붙임새를 살펴본 결과, 판소리명창은 대마디대장단 외에 잉어걸이, 완자걸이, 엇붙임, 교섭등의 다양한 리듬형태를 사용함으로서 판소리의 원형 그대로의 리드미컬한 소리에 가야금반주를 한 것으로 보이며, 가야금명인은 대마디대장단의 리듬구조를 대부분 사용하여 소리를 단순화 시키고, 리듬의 형태를 제한적으로 하였다. 둘째, 가야금병창의 음악적 구성을 살펴보면, 판소리명창은 간주형식을 많이 사용하였다. 소리를 고음·기교 등으로 계속 소리를 내는 것이 힘들기 때문에 소리를 휴지하고 간주형 반주형태를 빈번하게 차용하며 화려한 음악적 구성을 가졌다. 반면 가야금명인은 간주형식을 적게 사용하였다. 셋째, 출현음의 빈도수와 음계를 살펴보았다. 판소리 명창은 소리의 빈도수가 가야금의 빈도수보다 높게 측정되어, 소리의 시김새를 중심으로 소리를 한 것을 알 수 있다. 가야금의 명인은 반주를 중심으로 하였기 때문에 가야금의 빈도수가 높게 나타났다. 넷째, 가야금반주형식은 기본형, 축소형, 확장형, 간주형의 네 가지 종류로 구분하였다. 판소리·가야금명인 모두 기본형이 가장 많이 나타났으나, 판소리의 명창은 축소형이, 가야금의 명인은 확장형이 많이 나타났다. 이로 보아, 판소리명창은 소리에 중심을 두고 반주는 휴지를 하다 박자를 채워 주는 도구로만 사용하며, 가야금의 명인은 가야금반주에 중심을 두어 소리 한 음이 나올 때 화려한 반주로 소리를 강조해줄 수 있는 뒷받침의 연주도구로 사용한 것을 알 수 있었다.
판소리의 명창과 가야금명인으로부터 각각 비롯된 가야금병창의 초창기 생성과정과 음악적 특성은 연주 자체로써 가야금병창의 시발점인 동시에, 가야금병창의 음악적 구성요소를 규명하는데 필수적인 연구대상이라 할 수 있다. 따라서 본 연구에서 규명한 초창기 가야금병창의 음악적 구성과 사설의 붙임새, 출현음의 빈도수와 음계, 가야금반주형태 등의 구성요소들이 가야금병창의 장르적 독자성에 대한 규명, 또는 사장된 음악의 복원과 나아가 새로운 레퍼토리 개발과 구성에 도움이 될 수 있는 계기가 되기를 희망한다.

The purpose of this study is to reveal the differences and characteristics in the composition of Gayageum Byungchang by comparing the Gayageum Byungchang of master Pansori singers and master Gayageum musicians of the Japanese colonial era. This era is categorized as the beginning period and first golden age of Gayageum Byungchang. The early musical characteristics of Gayageum Byungchang, sung by Pansori masters based on Pansori, and Gayageum Byungchang, sung by Gayageum masters based on Gayageum, are very important factors in understanding the aspects of change in Gayageum Byungchang from the beginning to modern times. whichisbecause the value as a preserved record in its original form is highly assessed, especially in the case of gramophone records. Therefore, this study intends to compare and analyze how the components of Pansori and Gayageum Sanjo are projected in the early forms of Gayageum Byungchang.
To begin, origin and chronological characteristics are broadly examined and categorized by periods of beginning, depression, revival, and transition based on research through documents, various articles, and other data. The following results are derived from a comparative analysis of the musical structures of the Danga and Noon Daemok of Gayageum Byungchang, which started from Pansori masters and Gayageum masters, through the classifications of Maru and Buchimsae, musical components, frequency and scale of the notes, type of Gayageum accompaniment, etc. focused on restored gramophone records.
The results of examining the Buchimsae, which shows the rhythm type of the sounding part of a Gayageum Byungchang of the masters of Pansori and Gayageum in the beginning era, showed that Pansori masters played the Gayageum to the rhythmical sound in its original form by using various rhythm types such as Daemadi-jangdan, Ingyeo-geori, Wanja-geori, Ut-Buchim, Gyosup, etc. In contrast, Gayageum masters simplified sound and limited the types of rhythms using almost all the rhythmical structures of Daemadi-jangdan. By examining the musical structures of Gayageum Byungchang, the Pansori masters used various bridge forms. Since it is difficult to continuously make sounds that are high-pitched or require techniques, fancy musical structures are made by pausing sounds and frequently borrowing bridge-type forms of accompaniment. On the other hand, Gayageum masters rarely used bridge-types. In addition, this study examined the frequency and scale of the notes. The master Pansori singers showed more frequent sounds than Gayageum, which indicated that the music was based more on Pansori sounds. Since the master Gayageum musicians focused more on accompaniment, they showed Gayageum sounds more often. Moreover, the Gayageum accompaniment was classified into four types including basic-type, reduced-type, expanded-type, and accompaniment?type. The basic-type occurred the most in both Pansori and Gayageum masters while the reduced-type occurred in Pansori masters, and the expanded-type in Gayageum masters. According to these findings, this study revealed that Pansori masters focus on sounds while pausing accompaniment and only used beats to fill voids, and Gayageum masters focus on the accompaniment of the Gayageum, creating fancy accompaniment when a sound is made to be used as an instrumental tool to support and emphasize the sound.
The early creation process and musical characteristics of Gayageum Byungchang, which originated from both Pansori masters and Gayageum masters, are the starting points of Gayageum Byungchang as a performance itself and at the same time considered to be an essential subject for research for investigating the musical components of Gayageum Byungchang. Therefore, the musical components such as Buchimsae, musical components, frequency and scale of the notes, type of Gayageum accompaniment, etc. of early Gayageum Byungchang researched in this study are expected to help the investigation of the identity of genre of Gayageum Byungchang or musical restoration, as well as aid in the development and organization of a new repertory.

#가야금병창 #판소리명창·가야금명인 가야금병창 음악구조 #가야금병창 시기구분 #가야금병창 붙임새 #가야금병창 간주형식

I. 서론 1
1. 연구목적 1
2. 연구범위 및 방법 3
3. 선행연구 검토 12
Ⅱ. 가야금병창의 유래 및 시대별 특성 15
1. 가야금병창의 유래 15
2. 가야금병창의 시대별 특징 17
3. 가야금병창 태동기 활동현황 및 특성 24
Ⅲ. 판소리명창의 가야금병창 음악구조 분석 32
1. 오태석 명창의 가야금병창 분석 33
2. 이소향 명창의 가야금병창 분석 91
3. 오비취 명창의 가야금병창 음악구조 분석 139
Ⅳ. 가야금명인의 가야금병창 음악구조 분석 190
1. 심상건 명인의 가야금병창 분석 190
2. 정남희 명인의 가야금병창 분석 220
3. 함동정월 명인의 가야금병창 음악구조 분석 255
Ⅴ. 판소리명창 및 가야금명인의 가야금병창 특성 비교 274
1. 사설의 붙임새 274
2. 음악적 구성 284
3. 출현음의 빈도수 286
4. 가야금 반주형태 290
Ⅵ. 결론 300
참고문헌 303
부 록 307
국문초록 482
Abstract 484

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