조형예술에서 새로운 소재에 대한 탐색과 전통적 관점의 재료적 가치변화는 창조적 활동의 범위를 확장하고 작가가 의도하는 의미를 표출하는 매개체로써 관객에게 다양한 경험을 전달한다. 장신구의 새로운 소재 개발에 관심을 가지고, 섬유가 가지는 유연성을 바탕으로 금속과의 결합을 통해 물리적 특성과 변이에 의한 조형 가능성을 연구하던 중 유기적인 형태의 구상을 효과적으로 표현할 수 있는 방안을 발전시키게 되었다. 아울러 최근 디지털 문화의 발전으로 여러 분야에서 다양한 형상의 창조적 시도와 재료의 복합적 사용에 응용되는 메타모포시스(Metamorphosis)개념에 주목하게 되었다. 이러한 유기적인 예술적 표현방식은 개체의 형상에 의미를 부여하고 관람자나 착용자에 의해 의미가 재정의 되면서 장신구와 인간의 상호관계적인 교류를 통해 소통수단으로써의 기능을 수행할 수 있다.

가변적인 존재의 유기적 표현을 위해서 금속에 탄소섬유와 레진과의 결합을 접목시킨 조형장신구를 연구하여 구체적인 질료적 특성과 조형 가능성을 실험하고 이에 적합한 표현방식을 고찰하였다. 이로써 형태적 변형과 재료적 변이에 의한 물리적 특성을 기반으로 한 외형적인 형식과 외형적 형식을 존재하게 하는 내재적인 질료적 특징인 고유성을 바탕으로 유기적 성질을 구현한 조형장신구를 발전시켰다. 연구 작품에서 표현하고자 한, 가변적 합리성을 내재하고 있는 형상의 변형은 생성학적 관점의 생성, 성장, 진화를 의미하며 표현방식을 통한 지속적인 변화는 상호간의 관계성을 이루는 동시에 형상의 움직임을 합리화 시키는 방법이다. 이러한 유기적 형상화과정을 통한 작업과정은 표현의 범위를 확장시키고 유동적인 구조를 형성할 수 있게 하여 조형작업의 다양한 표현방식을 가능하게 하였다.

연구를 진행하면서 유기적 형태의 변형은 일반적으로 외적인 형상의 변화를 의미하는데 주로 식물의 형태나 자연에서 생물의 외형적인 모습에 주목하여 변형하는 것을 의미하며, 생성학적관점에서 해석한 생성, 성장, 진화에 맞추어 조형한 방식은 이미 인지자에게 인식된 형태의 표현방법에서 벗어나 내, 외적인 변화를 가능하게 하여 가변적인 유기적 형태를 순간적으로 포착하여 표현 가능함에 따라 표현의 범위를 확장하였다. 이러한 가변적 성질의 형상을 고정하여 표현할 수 있는 재료의 연구결과를 토대로, 탄소섬유와 레진과의 결합을 통한 형태적 변형과 재료적 변이를 통해 장신구의 표현범위의 확장과 조형적 가능성을 고찰하는 것에 의의를 두었다.

작품의 조형과정은 직조(Woven) 구조를 가진 탄소섬유를 이용하여 생성, 성장, 진화에 따라 조형물 자체가 최종적 형태를 조형하는 우연적 효과와 연구자의 의도를 직접적으로 표현하는 계획적 효과로 나누어 형태를 제작한 후, 레진을 수작업으로 도포하여 조형된 형상을 고정하여 구성하였다. 일반적으로 섬유는 물이나 액상형태의 액체를 흡수하여 원형의 변형이 필연적이나 탄소섬유의 경우 레진이 섬유에 함침되어 재료적 변이과정을 통하여 물리적 특성이 변화함에 따라 의도하지 않은 외형의 변형 없이 반영구적인 고정이 가능하다. 두 재료의 결합은 유기적인 가변과정의 고정과 더불어 계획적인 성형기법을 통한 다양한 디자인과 섬유가 가지는 유동적이고 유연한 촉감의 시각적인 연출을 가능하게 하였다. 이와 같이 탄소섬유와 레진 그리고 금속과의 혼합은 시각과 촉각과 같은 감각기관간의 교류현상을 통해 공감각을 불러일으켜 관람자에게 새로운 경험과 표현효과를 제공할 수 있다는 데에도 중요한 의미를 가질 수 있다.

유기적형태의 변형과 질료적 특성에 의한 재료적 변이를 통해 표출함에 따라 재료와 형태에 의한 조형장신구와의 상관관계를 밝히고 관계성에 대하여 서술하였다. 연구과정에 있어 형상을 극대화하여 연구자의 개성적 표현과 전달하고자 하는 의미를 착용자와 관람자에게 전달하기 위하여 색채와의 결합을 통해 시각적인 효과를 극대화함으로써 외적 형태를 강조하고 관람자에게 작품에 대한 인지적 연상을 유도하였다. 형상의 집중과 극대화를 통해 부각되는 조형장신구는 연구자가 전달하고자 하는 사고의 의미를 관람자에게 보다 효과적으로 전달 할 수 있도록 도와주며, 나아가 착용자와 관람자에게 정신적, 감정적 감응을 불러일으켜 주체간의 소통을 가능하게 해주는 매개체로써의 역할을 수행할 수 있다.

1차적 기능인 장식품에서 탈피하여 의미를 부여하는 객체에 의한 다중적 역할 수행과 더불어 개성적 표현을 가능하게 해준다. 또한 전달하고자 하는 의도를 직, 간접적으로 표출하기 위한 수단의 조형장신구는 작가의 개성적 표현과 객체가 전달하고자하는 메시지를(Message)를 보다 쉽게 표현 가능하다. 즉, 작가의 의도를 직, 간접적으로 전달할 수 있는 표현의 도구이자 작가, 관람자, 작가와의 상호관계 속에서 소통을 할 수 있도록 연결하는 역할이 가능함을 알 수 있다.
최근 소재와 기술의 접목에 대한 관계성과 더불어 연구가 활발히 이루어짐에 따라 복합적 소재에 대한 관심이 집중되고 있는 현 시점에서 형태의 움직임이 자유롭고 성형이 용이하며 연구자의 의도를 직, 간접적으로 표출이 가능한 고분자복합재료와 기술의 결합을 통한 조형장신구는 표현범위의 확장을 가져올 수 있다.
이러한 재료의 물리적 특성과 기술과의 결합을 통해 연구자의 의도를 직접적으로 표현할 수 있으며, 연구자, 착용자도 예상할 수 없는 형태의 우연적 조형이 가능한 소재의 특성은 조형장신구의 조형가치를 높이고, 나아가 다(多)기능적인 역할을 수행할 수 있다. 이와 같이 소재와 기술과의 결합을 통해 새로운 형상의 구현이 가능하고 다양한 실험과 기법을 통하여 창조된 조형물의 활용범위가 넓어짐에 따라 잠재된 발전가능성을 볼 수 있다. 향후 새로운 재료와 기술과의 접목을 통해 착용자, 관람자, 제작자와의 상호관계 속에서 의미를 부여하는 객체에 의해 개체들과의 공유를 통한 독자적인 역할 수행의 가능성을 확인하였기에 본 연구자는 착용 가능한 독립적인 소통의 매개체로써의 발전 가능성을 기대한다.

In plastic arts, the exploration of new materials and changes in the traditional viewpoints on materials have expanded the scope of creative activities and allowed the delivery of various experiences to audiences through a medium that expresses the artist’s intended meaning. In this study, a method is developed for effectively expressing the concept of ‘organic shape'' in order to examine the possibility of achieving various shapes in plastic arts based on the physical characteristics of materials and transformation of these materials.
This is achieved through the combination of metals and fabrics to exploit the flexibility of the fabrics in an effort to develop a new accessory material.
Further, this study deals with the notion of metamorphosis, which is applied to the creation of various kinds of shapes and the complex use of materials in many different fields in accordance with the latest development of digital culture. This organic artistic expression gives meaning to the shape of the object, and the meaning is redefined by the audience or wearer; the accessory thus serves as a means of communication through the relational interaction between the accessory and humans.

This study examines artistic accessories that combine carbon fibers and resins with metals, with empirical study of the detailed material characteristics and the prospective of these materials as a form of plastic art; an appropriate method of expression is also studied. Herein, a plastic art accessory in which the physical shape is influenced by the organic components is developed, where the physical characteristics lead to transformation and material change, and the innate unique characteristics of the material give rise to the physical shape. The change in the shape of the material based on, which was the objective of this artwork, is indicative of creation, growth, and evolution from the viewpoint of generation. This artwork process involving organic shaping expands the scope of expression and makes it possible to create a fluid structure, which in turn enables various expressions in plastic arts.

Throughout the document, the term ‘organic transformation'' generally means physical transformation, which refers to the physical aspect of transformation, such as the growth of plants or organisms in nature. The plastic art method used herein, which focuses on the creation, growth, and evolution interpreted from the point of view of generation, goes beyond expressing the shape already recognized by the audience and makes innate and physical changes possible, thereby capturing the moments of transformation of the organic shape and expanding the scope of expression.
Based on the analysis of materials that could immobilize and express this transformable shape, the aim of this study is to expand the scope of the accessory’s expression and to explore its feasibility as plastic art through transformation of the shape and the materials by combining carbon fibers and resin.

The shape of this artwork comprised that produced by the coincidental effect, where the artwork molded its final shape on its own through creation, growth, and evolution via the use of woven carbon fibers, and the other produced by the planned effect, which directly expressed the intention of the researcher. The shaped artwork was then firmly immobilized by manually applying resin. In general, fibers absorb liquids, which inevitably results in transformation of their original shape, whereas the resin impregnated with carbon fibers results in transformation of the material with consequent changes in the physical characteristics and allows the fibers to be immobilized semi-permanently without unintended physical transformation. Not only did combination of these two materials?carbon fibers and resin?immobilize the organic transformation process, but this combination also enabled the realization of various designs via planned shaping techniques and visual detection of the fibers’ fluid and flexible nature. As such, it may be of great significance that the combination of carbon fibers, resin, and metals produces synesthesia through interaction between the senses of sight and touch, which can provide a new experience and vehicle of expression to the audience.

This study identified a correlation between the expression achieved via organic transformation and material transformation and the material characteristics. This relationship could be applied to art accessories based on the material and shape and a description of the relationship was provided.
Over the course of this study, to deliver this researcher’s unique expression to an audience by manipulating the shape of materials and to convey the meaning to the wearer and the audience, the visual effect was maximized via the combination of colors and emphasizing the physical shape of the materials, with the intent to bring about cognitive association between the artwork and the audience. Art accessories that concentrate on maximization of the shape-effect facilitate effective and intentional communication of the meaning of thoughts to the audience and could serve as a medium of communication between the subjects by causing psychological and emotional responses from the wearer and the audience.

Apart from the primary function of being an accessory, this artwork makes it possible to achieve multiple functions of an object by assigning meaning and showing unique expression. Further, this art accessory, as a medium of direct and indirect expression of an intended meaning, can communicate the unique expression of the artist and more easily express the message that the object intends to deliver. In other words, it is a tool of expression for direct and indirect communication of the artist’s intention, and may also serve as a connection linking the artist, the audience, and its relationship with the artist.
Nowadays, when research on the combination of art materials and technology and the relationship between them is being actively studied and there is growing interest in composite materials, art accessories created through the combination of polymer composites and technology that undergo free shape transition, can be easily modified, and can express the intention of the researcher directly and indirectly, can expand the scope of expression.

The intention of the researcher can be expressed directly through combination of the materials’ physical characteristics and technology, and these materials, which allow coincidental shaping that researchers and wearers cannot expect, may perform multiple functions. As such, the combination of materials and technology makes it possible to achieve new shapes, and the potential for further development can be anticipated with expansion of the scope to artwork created through various experiments and techniques. In the future, this researcher anticipates the development of this art-form as an independent wearable medium of communication, as it was found that the art-form could function independently via communication with other entities, where the object with an assigned meaning elicits a mutual relationship among the wearer, the audience, and the artist through the combination of new materials and technology.