<국문 초록>

현대사회는 학문과 예술 분야의 예술성에 대한 인식의 변화에 따라 서로의 특성을 차용하는 융·복합 양상을 띠고 있다. 이러한 변화 가운데 패션디자이너들은 다양한 방법을 시도하며 새로운 작품을 진행하고 있다. 특히 평면회화나 입체 공간디자인의 특성 및 디자인의 요소를 패션디자인에 접목하는 노력과 시도들은 최근 지속적으로 이루어지고 있다. 그러나 그 접근이 회화와 패션 또는 건축과 패션이라는 두 영역간의 유사성이나 조형적 특성을 응용하는 단편적 활용에 지나지 않음에 한계가 있다.
건축과 패션디자인은 인간의 몸을 둘러싸고 있는 공간감을 갖는다는 공통된 특성을 갖고 있다. 이에 본 연구는 구축적인 요소를 패션디자인 작품에서 표현하고 있고, 작품의 모티프로 회화를 활용하기 때문에 건축과 회화에
서 나타나는 기하학적 공간감과의 연관성을 진단하며 전개하고자하였다. 기하학적 공간감을 사회학적인 공간으로 이해하기 위한 이론적 근거를 장 보드리야르(Jean Baudlillard)의 시뮬라시옹(simulation) 개념에서 분석한 4가지 특징에 두고 연구를 진행하였다.
첫째, 시뮬라시옹에서 비재현은 시뮬라크르, 파생실재 공간, 파생실재 공간의 기하학 등으로 나누어 설명하였다. 비재현의 특징은 재현의 대상이 실재가 아닌 시뮬라크르에서 시작된다. 과잉 생산된 시뮬라크르는 파생실재들을 만들어 파생실재의 공간을 형성한다. 이 공간은 2차원적 평면의 유클리드 기하학으로는 설명되지 않기 때문에 여기서 발전된 비유클리드 기하학의 공간개념으로 이해 되어져야한다.
둘째, 시뮬라시옹에서 실재와 대상의 이미지가 이원론에서 일원론으로 바뀌는 과정을 뫼비우스의 다의적인 순환으로 설명하였다. 보부르 건축을 예를 들어 외부와 내부의 모순된 현대성은 예술과 대중으로 하여금 중화되어 문화적 내파를 일으키고 자전적 순환을 반복한다.
셋째, 불확정 형태의 가변의 특징은 사라짐의 미학을 갖는 속도와 복제로 설명하였다. 대중 매체와 정보에 의한 가속화를 의미하는 속도에 의해 공간은 소멸되고, 복제에 의해 근원은 사라지면서 본래의 형태에서 변화된 형태로 나타난다. 속도의 변화로 인한 공간의 사라짐과 복제로 인한 원본대상의 사라짐은 인식의 분할로 실체가 분할되는 반복을 통해 실재의 형태를 확정하지 않는 가변성으로 특징으로 지어지는데 이를 사라짐의 미학적 특성으로 설명하고 있다.
넷째, 상상과 현실의 유토피아의 특징은 시뮬라크르의 저지기계 역할을 하는 동시에 이상적 대상으로 환기시키려는 관점에서 디즈니랜드와 공상과학을 유토피아의 개념과 관련해 살펴보았다. 디즈니랜드는 현실의 부작용을 은폐하려는 저지 목적으로 생성된 파생실재 공간이지만 상상의 공간을 통해 정신적 치료를 경험하는 이상화된 유토피아 공간으로 나타난다. 공상과학은 현실의 조작적 허구를 은폐하기 위한 저지기계 역할을 하지만, 시뮬라크르질서의 두 번째와 세 번째 사이의 모호한 위치에 있어 현실을 투영하기도 하고 파생실재이기도 한 이미지로 상상이 가능한 유토피아로 해석되고 있다.
직선의 기하학적 공간감은 피터 핼리(Peter Halley)의 회화 작품을 사회학적 공간감에서 도출한 4가지 특징으로 분석하고자 하였다. 비재현은 일상의 사회 공간이 기하학적이라는 의미에서 재현의 미학이 제거된 모더니즘의 기하학적 형태를 형식적으로 모색하여 나타나는 기하학적 공간과 모더니즘의 차용으로 설명하였다. 이러한 기하학적 도형은 소외된 현대인의 삶의 공간으로 대체된 보드리야르의 모조된 독방이고 이것과 연결된 도관과 회로의 흐름은 소통을 의미하는 뫼비우스의 순환적 특징으로 나타났다. 핼리에게 있어 기하학적 도관들은 이동의 개념으로 규정되어 있어 유입과 배출의 순환 형태를 의미한다. 불확정 형태의 가변은 약호화 된 공간구성으로 인한 초미학적 사라짐과 회화의 캔버스를 벽으로 연장하여 공간의 확장된 변화를 유도하는 것으로 나타났다. 관람자와 만나는 전시 공간에 도표(diagram)와 같은 회로의 연장선을 실크스크린 벽지로 연결함으로써 시선이 머무르는 공간이 변화되고 확장되는 것을 의미한다. 상상과 현실의 유토피아의 특징은 감옥과 독방이 갖는 가상성과 이를 표현하기 위해 사용된 키치적 색채로 나타났다. 매체나 네트워크에 의해 끊임없이 소통되고 있는 독립된 공간은 현대인의 또 다른 가상의 유토피아로 제시되고 있다. 여기에서 모조된 가상의 공간에 표현된 인공적이고 키치적인 색채는 생경함과 시각적 충격으로 그 효과를 극대화하였다. 이와 같이 핼리는 기하추상의 형식에 포스트모더니즘 이후의 새로운 기하학적 공간을 제시하여 현대사회 구조 변화로 인한 인간의 소외와 단절된 사회 공간을 상상과 현실의 유토피아로 나타내었다.
건축에서는 토마스 헤더윅(Thomas Heatherwick)의 작품을 통해 회화에서와 같이 사회학적 공간감의 4가지 특징으로 곡선의 기하학적 공간감을 설명하고자 하였다. 비재현은 비대칭적 열린 공간의 구조적인 비재현과 외형과 다른 기능을 갖는 내부의 복합적 구조물로 설명되는 인식의 비재현으로 나나타났다. 뫼비우스의 순환은 유기적인 형태의 성격을 띠고 유기적 형태의 연속성의 공간으로 설명하였다. 유기적 형태의 순환과 반복을 통해서 만들어 지는 유기적 형태의 연속성은 기본 도형의 반복 구조, 면의 연속구조, 내외부의 경계가 없는 공간구조 등으로 나타났다. 불확정 형태의 가변성은 건축물의 표면 역할의 변화에서 비롯된 경계의 모호함과 기계 작동으로 인한 가변의 움직임으로 나타났다. 상상과 현실의 유토피아의 두드러진 특징은 초현실적인 공간이라는 점이다. 유기적 관계의 관점으로 이해되는 자연 환경과 융합된 도시공간은 판타지와 초현실적 공간으로 드러내었다. 이를 통해 현대 사회가 안고 있는 단절된 관계의 문제들을 유토피아 공간으로 치유하고자 한 의도로 해석된다.
회화와 건축의 두 장르에서 드러나는 직선과 곡선의 기하학적 공간감의 비재현성, 뫼비우스의 순환성, 불확정 형태의 가변성, 상상과 현실의 유토피아 등의 네 가지 특징을 패션에 나타나는 사례들로 분석하였다.
본 연구를 통해 현대인이 사회에서 경험하고 있는 공간이 시뮬라크르(simulacre)로 대체된 기하학적인 공간임을 시뮬라시옹 이론을 통해서 이해하고, 회화, 건축, 패션에서 시뮬라시옹의 기하학적 공간감이 나타나는 것을 알 수 있었다. 이를 본 연구자의 회화작품 8점에 적용하여 독창적인 패션디자인 작품 8점을 제작하는데 본 연구의 목적이 있다. 또한 기하학적 형태의 조형성 연구 외에 동시대 사회의 공간에 주목하고, 그림이 옷이 되는 과정, 그 변화하는 과정의 시간과 공간을 관람자와 공유하는 확장된 경험을 통해 경계의 구분 없는 행위예술로써 소통의 열린 공간에 관한 시도는 본 연구가 갖는 의의라 사료된다.

<ABSTRACT>

Modern society is having the convergent aspect that borrows a mutual characteristic according to a change in awareness on artistry in the learning & art field. Amidst this change, the fashion designers are progressing a new work with attempting diverse methods. Especially, the efforts and attempts of integrating the characteristics of plane painting or three-dimensional space design into fashion design are being continuously made these days. However, its approach has a limitation in being just fragmentary application of similarity or formative feature between two spheres dubbed painting & fashion or architecture & fashion.
Architecture and fashion design have a common characteristic as saying of having a space perception of surrounding a human being''s body. Accordingly, the purpose of this study was to diagnose and develop a correlation with a geometric space perception, which appears in architecture and painting, because a constructive element is being expressed in a fashion design work and because painting is utilized as a motif of a work. The research was conducted with putting a theoretical ground for understanding the geometrical space perception as the sociological space in 4 features, which were analyzed by Jean Baudlillard''s simulation concept.
First, the non-representation in simulation was explained with being divided into simulacre, hyper-reality space, and hyperreality-space geometry. A non-representational characteristic is begun from simulacre, not existence in the object of reproduction. The excessively-produced simulacre makes hyper-realities, thereby forming the hyper-reality space. This space is not elucidated by Euclidean geometry in the two-dimensional plane, thereby needing to be understood as a space perception of non-Euclidean geometry, which was developed here.
Second, the process that the image of existence and object in simulation is changed into monism from dualism was described by Mobius''s polysemous circulation. Taking an example of Beaubourg architecture, the contradictory modernity of the outside and the inside is neutralized by art and the masses, thereby causing cultural implosion and repeating autobiographical rotation.
Third, a variable characteristic in the indefinite form was elucidated by speed and duplication of possessing the aesthetics in the disappearance. The speed, which implies acceleration according to mass media and information, leads to being vanished space and to being disappeared the origin by duplication, resulting in being indicated in the changed form from the original form. The disappearance in space caused by a change in speed and the disappearance in the original target caused by duplication lead to being characterized by variability, which does not confirm the form of actual being through the repetition in which the substance is split as the division in awareness. This is being explained by aesthetic characteristic in disappearance.
Fourth, from the perspective that a utopian characteristic in imagination and reality tries to make it aroused as the ideal object simultaneously with playing a role of Deterrence Machine in simulacre, Disneyland and science fiction were examined in relation to a concept of utopia. The Disneyland is the hyper-reality space that was created with the aim to deter concealment of side effect in reality, but is indicated as the idealized utopian space, which experiences mental treatment through the space of imagination. The science fiction plays a role of the deterrence machine in order to conceal manipulative fiction in reality, but is in the ambiguous position between the second and the third in the simulacre order, thereby ever projecting reality and being interpreted as utopia available for imagination as the image that is hyper-reality as well.
The geometrical space perception in a straight line aimed to be analyzed with 4 features that elicited Peter Halley''s painting work from the sociological space perception. Non-representation was explained by borrowing the geometric space and modernism, which are shown by formally seeking the geometric form in modernism that was removed the aesthetics of reproduction in that the daily social space is geometrical. It was indicated that this geometrical figure is Baudrillard''s imitated solitary confinement, which was replaced with the alienated modern people''s space of life, and that a flow of conduit and circuit connected with this is Mobius''s circular characteristic of implying communication. As for Halley, the geometrical conduits are prescribed as a concept of movement, thereby implying a circular form of inflow and discharge. The variableness in the indefinite form was shown to be what stirs up the extended change in space through extending the canvas of painting to a wall, along with the trans-aesthetic disappearance caused by the coded spatial construction. It is what implies that the space of being stayed eyes is changed and extended by linking an extension of a circuit with silk screen wallpaper like the diagram to the exhibition space of meeting with audience. The utopian characteristic in imagination and reality was indicated as kitsch color, which was used in order to express this, along with the virtuality that a prison and a solitary cell have. The independent space, which is being communicated ceaselessly by media or network, is being suggested as modern people''s another virtual utopia. The artificial and kitsch color, which was expressed here in the imitated virtual space, maximized its effect with strangeness and visual impact. In this way, Halley proposed the new geometric space following the post-modernism to the form of geometrical abstraction, thereby having indicated a human being''s alienated and disconnected social space caused by a structural change in modern society as the utopia of imagination and reality.
The architecture was aimed to be explained the geometrical space perception in a curve with 4 features in a sociological space perception as in a painting through Thomas Heatherwick''s work. The non-representation was shown to be the constructive non-representation in the asymmetrical open space, and the non-representation of awareness, which is described with a complex structure of the inside that has a different function from the appearance. Mobius''s circulation was explained to have organic space and to be space of continuity in the organic form. The continuity in the organic form, which is made through circulation and repetition in the organic form, was shown to be the iterative structure in basic figure, the consecutive structure in surface, and the spatial structure without the boundary of the inside and the outside. The variability in the indefinite form was indicated to be the ambiguity in a boundary of originating from a change in a surface role of architecture and to be the variable movement caused by mechanical action. A noticeable characteristic in the utopia of imagination and reality is what is the surrealistic space. The urban space, which is converged with natural environment of being understood from the viewpoint of the organic relationship, was exposed as fantasy and surrealistic space. This leads to being interpreted as an intention of healing the problems in a disconnected relationship that modern society has, as the utopian space.
Four characteristics in the non-representation of a geometrical space perception in a straight line and a curve, Mobius''s circulation, the variability in the indefinite form, and the utopia of imagination and reality, which are revealed in two genres of painting and architecture, were analyzed with the cases that appear in fashion.
This study could lead to understanding that the space of being grasped by modern people in society is the geometrical space of being replaced with simulacre, and to knowing that the geometrical space perception in simulation is shown in painting, architecture, and fashion. This study aims to make 8 originative fashion-design works through applying this to this researcher''s 8 painting works. Also, the significance of this study is considered to be an attempt for the open space of communication as performance art without a division of boundary through the extended experience of sharing time and space in the process that a picture becomes clothing, and in its changing process, with viewers, while paying attention to the contemporary social space other than a research of formativeness in the geometrical form.