유럽 사회 문화 전반에 걸쳐 나타나는 자포니즘(Japonism)은 1851년 만국박람회에 출품한 일본의 에도 시대 풍속화인 우키요에에서 그 기원을 찾아볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 우키요에를 자포니즘의 원류로 보고 그 속에 나타난 일본 전통 복식인 고소데를 통해 현대 패션 디자인 분야에서 향유되고 있는 일본 취향을 심층적으로 파악해보고 자 하였다.
따라서 에도 시대 우키요에에는 당대의 고소데가 사실적이고 디테일하며 섬세하게 묘사되어 있다는 점에서 당시의 복식을 이해할 수 있다고 판단하여, 에도 시대 우키요에 미인화를 연구의 대상으로 삼았다. 특히 이 시기에 미인화를 가장 많이 제작한 스즈키 하루노부(鈴木春信, 1725~1771)와 기타가와 우타마(喜多川歌?, 1753~1806)의 작품을 중심으로 고찰하였다. 그들의 작품 속에 등장한 고소데의 나타난 조형성을 분석하고 고찰함으로써 일본 전통의 미의식을 이해하고 자 하였다. 이에 우키요에 미인화의 고소데를 살펴본 결과는 다음과 같다.
첫째, 고소데의 구성이나 형태가 정착되면서 일본 문화의 정체성이 확립되고 있는 것을 확인 할 수 있었다. 이 시기 여성의 고소데는 형태적으로 이전과 다르게 일본만의 독창성이 확립되었다. 고소데의 전체적인 품이 좁아지고 길이는 길어졌으며, 헤이안 시대부터 내려온 일본 고유의 중첩 착장은 시간이 지남에 따라 감소되는 현상을 보였다. 에도시대 후기에는 오비(帶)의 면적이 점차 넓어졌고 오비를 묶는 방법도 다양해졌다.
둘째, 고소데는 다양한 문양의 구성에 따라 조형적 특성도 풍부해졌다. 카프탄 형식의 상·하일체형인 고소데는 직선으로 구성된 형태적 단조로움을 문양으로 보완하였다. 이러한 문양들은 초기에는 다테의 미를 살려 자수와 홀치기염, 우선염 등 다양한 방법으로 화려한 문양이 표현되었으며, 에도시대에 이르러서는 한색계의 감성적인 색채를 애용하여 이키·와비, 사비 등의 미의식이 도출되었다.
셋째, 색채도 초기에는 원색적인 화려한 색채에서 후기에는 차분하고도 세련된 색채조화를 보이는 특성을 보였다. 이 배경에는 죠닌(町人)들의 사치스러운 복식 형태가 사치금지령으로 인해 단순화 된 것도 하나의 영향이라 할 수 있다.
위와 같은 조형적 특성을 통해 고소데에는 그들이 즐겼던 다테, 모노노 아와레, 와비·사비, 이키 등의 미의식이 반영되어 있음을 알 수 있었다. 즉 다테는 겉으로 드러나는 화려한 미의식으로 그 당시의 염직기술의 발달과 중국의 자수와 금·은박의 유입과 제작을 통해 복식을 다양하게 장식함으로써 독특한 조형미를 보여주었다. 모노노 아와레는 일본의 독특한 미의식으로 사계절의 변화에 따른 애틋한 마음을 고소데의 표현하였다. 와비·사비의 미의식은 일본 전통 다도 문화와 선사상 등과 맞닿아 있었으며 이키의 미의식은 절제되고 소박한 형태로 그 속에 은근한 멋을 갖고 있다는 점에서 다른 미의식과 차별화 되었다. 이러한 미의식들이 표현된 고소데의 조형미를 통해 일본 고유의 중첩 착장 복식 문화나 문양의 배치, 전통 색채 등이 보여주는 새로운 미적 효과와 현대 패션 감각의 융합을 가능하게 한 것을 알 수 있었다.
고소데를 통해 나타난 미의식은 일본의 사회와 문화 등 총체적인 흐름과 맞닿아 있다는 점에서 자포니즘을 심층적으로 이해하고 나아가 현대 패션에 등장하는 쟈포니즘 취향의 조형미를 유추할 수 있는 미학적 가능성을 갖는다. 따라서 우키요에 미인화에 나타나는 고소데의 조형성을 분석함으로써 서구 문화에 이식되어 변용되고 있는 일본 전통적 미의식의 세계적 보편성을 분석하고 새로운 조형미의 가능성을 고찰하였다.
본 연구는 미학적 측면에서 오늘날까지도 유럽 사회에 큰 영향을 미치고 있는 우키요에 미인화 속 고소데를 통해 일본 고유의 사상과 미의식을 체계적으로 정립 할 수 있었고 일본 패션의 이해와 현대 패션 디자인에 새롭고 창의적인 접근을 가능하게 하는데 의의가 있다고 할 수 있다.

This study paid attention to ''Japanese preference,'' which has diverse effects on the whole of the modern fashion, and considered a form of costume dubbed ''Kosode(小袖),'' which is based on this, in light of the transformational possibility of new formative aesthetics in the fashion circles. Japonism, which is shown over the whole of European social culture, can be found its origin from Ukiyoe(浮世繪), which is a genre painting in the Edo period of Japan as a work that was submitted to an international exhibition. Accordingly, the purpose of this study was to deeply grasp the Japanese taste in the modern fashion world through Gosode, which is Japanese traditional costume that was indicated in it, with seeing Ukiyoe as the root of Japonism.
Hence, this study had the research subject as the Ukiyoe beauty painting in Edo period with judging that costume in those days can be thought in that Ukiyoe in Edo period is being depicted the contemporary Kosode realistically and in detail. Especially, it considered focusing on the works by Suzuki Harunobu(鈴木春信, 1725~1771) and Gitagawa Utama(喜多川歌?, 1753~1806) who produced the majority of beauty paintings in this era. The aim was to multi-laterally understand the Japanese traditional aesthetics by analyzing, segmenting and considering the formativeness that was indicated in Kosode in their works. Accordingly, the following are the results that examined the traditional costume of the Ukiyoe beauty painting.
First, a morphological change in Kosode, which was shown in the Ukiyoe beauty painting, notified the beginning of the country''s culture, not the influence of foreign culture, unlike before. Kosode(小袖), which is the basic costume of a Japanese woman in this period, had no big change morphologically, but expressed originative beauty peculiar to Japan unlike before. Kosode got narrower in the whole width and got longer in the length of costume. The layering style peculiar to Japan, which has been handed down from the Heian period, was continuously maintained. Around the late Edo period, the area of a band got broader by the new design composition. Thus, diverse methods of tying a band made an appearance.
Second, Gosode was appeared various patterns according to the design composition. Kosode, which is a top-and-bottom integrated style in the form of caftan, made up for the morphological monotonousness, which is linearly formed, with a pattern. These patterns were expressed their unique and brilliant patterns with the total composition and the contrary development composition by initially using diverse methods such as embroidery, Tie dyeing, and Yuzen Dye by reviving the beauty of Date(伊達).
Third, the luxurious costume form in Jonin(町人, merchants and industrialists) came to decline owing to the luxury ban. Instead, the image of young girls in a red-light district that they had enjoyed frequenting came to be naturally reflected. This Iki thought was much used quiet colors. A polished color sensation was shown by using colors with low chroma such as chrominance, gray, blue and black.
In this context, this study figured out the formative aesthetics in Kosode(小袖) as Japanese traditional costume, which became the basis of Kimono, through the beauty paintings. It was shown largely as ‘beauty of ornament’ and ‘beauty without ornament.’ This was touched ‘Date, Monono Aware(物の哀れ), Wabi·Sabi, Iki,’ which correspond to Japan''s traditional aesthetic consciousness. As Date and Monono Aware(物の哀れ) conform to the brilliant aesthetic consciousness of being unveiled outwardly, those showed unique formative aesthetics by diversely adorning a costume through the influx and the production in embroidery, gold·silver leaf in China along with the development in the dyeing technique at that time. As the aesthetic consciousness in Wabi·Sabi and Iki is the one that is met with Japan''s traditional Dado(茶道) culture and zen thought, those are indicated in the temperate and simple form, but showed a new aesthetic effect in a regard of having a courteous style inside it. The formative beauty in Kosode(小袖), which appeared as this aesthetic consciousness, could lead to possibly considering the convergent possibility with a modern fashion sensation along with a new aesthetic effect, which is shown by the layering-style costume culture peculiar to Japan, or by the arrangement in the color sense, and by the traditional pattern.
In a regard of being touched the overall flow such as Japanese history, society and culture, the aesthetic consciousness, which was indicated through the costume dubbed Kosode(小袖), has aesthetic possibility available for allowing Japonism to be deeply understood and for thinking of new formative beauty in modern fashion beyond this. Accordingly, the analysis of formativeness in Kosode(小袖), which is shown in the Ukiyoe beauty painting, led to analyzing the global universality in Japan''s traditional aesthetic consciousness, which is being transformed with being transplanted into Western culture, and to considering the possibility of new formative aesthetics.
This study can be considered to have a significance in systematically establishing a thought and aesthetic consciousness peculiar to Japan and in making it available for a new and creative approach to modern fashion design through Kosode(小袖) in the Ukiyoe beauty painting, which has greatly influenced European society even until today in the aesthetic aspect.