실용음악화성을 이용한 음악교과서 제재곡 피아노 반주법 연구 -고등학교 음악교과서를 중심으로-
김경수 음악교육전공 국민대학교 교육대학원
학교 음악 수업의 대부분을 차지하는 것은 가창 수업이다. 이것을 효과적으로 하기 위해서는 교사의 피아노 반주 능력을 필요로 한다. 그 이유는 다양한 장르와 화려한 연주에 익숙한 많은 학생들에게 음악 수업에서도 반주를 통해 미적 체험을 충족시켜 주어야하기 때문이다. 이에 본 연구자는 실용음악화성을 이용하여 피아노 반주에 대해 연구하려 한다. 실용음악이라는 음악적 성격을 선택한 이유는 오늘날의 음악적 흐름이 클래식 음악 보다는 비중이 훨씬 높고, 문화적으로도 큰 영향을 끼치고 있으며 쉽게 접할 수 있기 때문이다. 연구 내용으로는, 첫째, 실용음악에서 사용되는 기본적인 3화음, 7화음, 6화음을 제시하였고 사용가능한 텐션에 대해 이해를 구하였다. 둘째, 장르별로 반주 패턴을 제시하였고 필인(Fill in)과 국악 장단에 맞는 반주 형태를 제시하였다. 셋째, 리하모니제이션(Reharmonization)을 위한 고급화성을 제시하였다. 부속7화음(Secondary Dominant 7th Chord)과 투-파이브(Ⅱm7-Ⅴ7) 진행, 각각의 대리화음(Substitute Chord)과 경과화음(Passing Chord) 및 전주와 후주를 만드는 코드 진행(Progression)을 제시하였다. 넷째, 대중이 쉽게 알 수 있는 곡을 리하모니제이션하여 원곡과의 비교를 통해 코드 진행이 달라졌음을 제시하였고, 음악 교과서에 수록된 제재곡 역시 리하모니제이션을 함으로써 원곡과의 비교를 제시하여 교사들의 이해를 돕고자 하였다. 본 논문의 연구는 실용음악화성을 통해 기존의 단조로운 화성을 벗어나 새로운 화성에 대한 시도와 분석력을 키우며, 피아노 반주로의 표현 능력이 상승될 것을 기대한다. 또한 제시된 각각의 반주형태를 가지고 교사 스스로 제재곡의 화성을 재구성하여 다양한 반주형태를 구사하도록 하는데 그 목적이 있다. 또한 음악교사들이 가창 수업에 있어 피아노 반주에 대해 중요성과 필요성을 재인식하고 보다 더 효과적이고 세련된 반주를 통해 즐거운 음악 수업이 되는데 조금이나마 도움이 되기를 바란다.
The Studies of Piano Accompaniment for Musical Pieces from Music Textbooks using Harmonics of Applied Music -Focus on High-school Music Textbooks-
Kim, Kyung-soo Major in Music Education Graduate School of Education, Kookmin University Seoul, Korea
What takes up the majority of music class in schools is singing. To maximize the effectiveness of this time, the teacher is required to have skills in piano accompaniment. The reason is because the teacher must satisfy the needs for experiencing the artistic for the students, who are already accustomed to a variety of genres and brilliant performing, through the means of accompaniment in the music class setting. For this, the researcher is hoping to study piano accompaniment by the means of using harmonics of applied music. The reason for choosing the musical color of ‘applied music’ is because of the fact that the flow of modern musical trend tends much more towards applied music rather than classical, is having a great impact culturally, and is easy to approach. Based on the research, Firstly, the basic 3rd, 7th, and 6th in applied music harmonics that are used have been presented, and the understanding of usable tension was obtained. Secondly, a pattern for accompaniment was presented for each genre, and an accompaniment form that was suitable for fill-ins and traditional Korean music was presented. Thirdly, advanced harmonics for Reharmonization was presented. The secondary dominant 7th chord and the IIm7-V7 chord progression, the respective substitute chord and passing chord as well as the chord progressions for the intro and outro were presented. Lastly, the songs that are well known to the public were reharmonized and compared with the original to prove and present that the chord progression has been changed. Also, the musical pieces from music textbooks were reharmonized and a comparison with the original was presented to aid the understanding from the teachers. The research in this paper was done in order to develop confidence for trying new harmonics and analytical skills for new harmonics apart from the already established harmonics, which are simple and dull. The anticipation is that the ability to express oneself as an accompaniment pianist will increase. Also, another reason is for making use of the presented accompaniment forms in order to restructure the harmonics of musical pieces from music textbooks, this being done by the music teachers themselves. Finally, the paper hopes to reestablish the importance and necessity for piano accompaniment as a music teacher that teaching singing, and by the more effective and refined accompaniment, be able to make the music classroom a place that is a little more enjoyable to be.
목차
목 차국문초록 ⅸⅠ. 서론 11. 연구의 필요성 및 목적 12. 연구의 내용 및 방법 23. 연구의 범위 및 제한점 2Ⅱ. 이론적 배경 31. 실용음악의 이해 32. 화음의 이해 41) 3화음 62) 7화음 73) 6화음 74) 텐션(Tension) 103. 리듬(Rhythm) 및 반주패턴 121) 4비트, 8비트 16비트 122) 왈츠(Waltz) 133) 폴카(Polka) 144) 비긴(Beguine) 145) 칼립소(Calypso) 156) 슬로우 록(Slow Rock) 157) 슬로우 고고(Slow Gogo) 168) 고고(Gogo) 169) 보사노바(Bossanova) 1710) 아르페지오(Arpeggio) 1711) 필인(Fill in) 1812) 국악장단 18(1) 굿거리장단 18(2) 자진모리장단 19(3) 세마치장단 20(4) 중모리장단 20(5) 중중모리장단 21(6) 단모리장단 224. 리하모니제이션(Reharmonization) 방법 231) 부속7화음(Secondary Dominant 7th Chord) 232) 투-파이브(Ⅱm7-Ⅴ7) 253) 대리화음(Substitute Chord) 28(1) Ⅰ(Tonic)의 대리화음 29(2) Ⅳ(Sub-Dominant)의 대리화음 30(3) Ⅴ7(Dominant)의 대리화음 314) 경과화음(Passing Chord) 34(1) 경과적 감화음(Passing Diminished Chord) 34(2) 증화음(Augmented Chord) 36(3) ⅳ화음 36(4) 클리셰(Cliche) 375. 전주(Introduction)와 후주(Outro) 381) 전주 382) 후주 39Ⅲ. 실제 곡에서의 반주 411. 리하모니제이션 적용 411) 보이싱(Voicing) 412) 리하모니제이션 442. 교과서 제재곡에서의 적용 451) 강 건너 봄이 오듯(가곡) 492) 그대를 사랑해(Ich Liebe Dich)(외국가곡) 533) 정선 아리랑(민요) 584) 아! 목동아(외국민요) 625) 기억의 습작(대중음악) 666) 사랑의 찬가(외국대중음악) 727) Memory(뮤지컬) 76Ⅳ. 결론 80참고문헌 82ABSTRACT 84