石魯(1919-1982)는 중국 20세기 근·현대기를 살며, 자신만의 변화무쌍한 수묵화풍을 화폭에 담은 화가이다. 그는 자신의 파란만장한 삶을 예술로 승화시킨 화가로써, 수묵을 사용하여 산수화 뿐 아니라 인물, 영모, 화훼화 등 다양한 작품에서 개성적 예술세계를 개척했다. 석노작품의 변모과정을 살펴보면 당시 중국의 사회, 정치 상황 등이 깊게 드리워져 있다. 이 논문은 석노의 생애와 작품세계를 시기별로 분석하여, 어떠한 과정을 통해 그가 대가의 반열에 올랐는지 알아보고자 한다. 또 20세기 중국 근·현대 화가로써 석노의 입지를 살펴보는데 목적을 두었다.
석노의 작품세계는 화풍의 큰 변화에 따라 전기(1919-1948), 중기(1949-1959), 후기(1960-1965), 말기(1966-1982)로 나누고, 그의 작품은 판화, 인물화, 산수화, 영모화, 화훼화로 세부 분류할 수 있다. 이와 같은 시기별 작품분류는 석노 예술의 변모양상을 상세히 보여 준다. 전기(1919-1948)는 석노 예술의 기초가 형성되는 시기였다. 1937년도 이전 전문적인 미술교육을 받은 석노는, 동·서양 회화의 기초를 익혔다. 중·일 전쟁과 내전시기 그림재료 구하기가 어려워지자 자신이 직접 종이와 연필을 만들어, 延安 남녀노소의 생활모습을 사실적으로 소묘했다. 또 내전의 상황을 고발하는 주제로 판화도 제작하였는데, 조형표현에서 소련식판화의 영향이 나타난다. 즉, 전기는 석노가 소련식 사회주의 리얼리즘을 기초로 한 예술양식을 모색하는 과정이 되었다.
중기(1949-1959) 석노는 전통수묵화풍으로의 변모를 시도했다. 중화인민공화국 설립이후 석노는 수묵화가로 회귀했다. 이 시기 인물화는 1950년대 초기 모택동의《 문예좌담회(文藝座談會)》에 입각한 화풍으로, 인민과 소수민족 등을 사생했다. 인도, 이집트를 방문이후인 1950년대 중반부터 석노는, 인물의 사실표현과 전통수묵묘사의 절충을 시도했다. 1956년에 이르러 ''百花齊放, 百家爭鳴''의 시대가 열리자, 석노는 전통수묵화풍으로 산수화를 그렸다.
후기(1960-1965) 석노는 전통수묵화풍을 기반으로, 자신만의 예술화풍을 추구했다. 인물화는 노동하는 인민을 주제를 사실적으로 그렸고, ‘傳神寫照’와 같은 중국전통의 인물화 창작개념도 반영하였다. 이 시기 산수화는 長安지방의 산수풍광을 주제 삼아 전통준법과 구도로 산수를 표현하면서, 세부묘사는 사실적으로 나타냈다. 영모, 화훼화는 사의적으로 그렸는데, 전통수묵화풍의 소재와 구도 등을 답습했다. 한편 이 시기 영모, 화훼화의 제시는 대상을 보고 느낀 개인적 감정을 드러냈다.
말기(1966-1982) 석노는 자신만의 완숙한 개성화풍을 완성했다. 이 시기는 10년여의 문화대혁명기간으로 작품의 수량이 적으며, 엄중한 문예 감찰로 인해 작품의 상세표현은 간소화 되었다. 하지만 산수화, 인물화, 영모화, 화훼화 등에서 완숙한 개성화풍을 보여주며, 작품의 제시에는 문화대혁명시기 자신의 감정과 상황 등을 은유적으로 나타냈다. 1970년대 석노는 정신질환의 악화로, 1950년대의 인도, 이집트 사생인물화에 독특한 장식문양을 덧그렸다. 이와 같은 인물 장식표현의 경향은 정신질환이 회복 된 이후까지 이어져, 인물화의 사실성보다 장식적 표현을 강조했다. 산수화는 중국의 五岳 중 하나인 華山을 전통산수준법의 변용으로 그려졌고, 두터운 먹만으로 비장한 분위기를 자아냈다. 이 시기 산수화는 대상의 특징을 추상적인 형태로도 묘사했다. 영모, 화훼화는 기존의 전통수묵화풍의 사의적 묘사에서 나아가 건필의 개성적 화풍이 나타난다. 또 대상은 사실적 표현에서 추상적인 형태로 까지 그렸다.
21세기에 접어들면서 석노의 작품은 중국을 넘어 해외 미술계에서도 주목받고 있다. 하지만 석노의 명성에 비해 국내외 연구는, 특정시기 석노의 일부 작품만을 단편적으로 연구된 것이 주를 이뤘다고 할 수 있다. 이 논문에서는 석노의 전 생애에 걸쳐 제작된 작품을 거시적 관점에서 분석함으로써, 어떠한 과정을 통해 석노가 대가의 반열에 올랐는지를 살펴보는데 의의가 있다. 끝으로 석노의 작품이 널리 소개되어 보다 입체적으로 규명되기를 기대하는 바이다.

Shi Lu(石魯, 1919-1982) was an artist who contained his own changeable Chinese brush ink style, while living in modern·contemporary period of the 20th century of China. He was an artist who sublimated his turbulent life into art, who pioneered characterful art world in various works, e.g. portrait, birds and animals, flowers, etc. besides landscape, using Chinese brush ink. When investigating the change process of Shi Lu''s works, there are Chinese society, political situation, etc. are deeply hidden. This research aimed at investigating how he could be raised to a master through which process, by analyzing the life and the world of Shi Lu ''s works along with the progress of time. Also, this research aimed at investigating the position of Shi Lu, as a modern·contemporary artist of the 20th century of China.
Shi Lu''s work world is divided into early stage(1919-1948), mid stage(1949-1959), late stage(1960-1965), and end stage(1966-1982) along with the big change in painting style, and his works can be minutely classified into print, portrait, landscape, birds and animals, and flowers. Such work classification along with period minutely shows change aspect of Shi Lu''s art. In the early stage(1919-1948), foundation of Shi Lu art was established. Shi Lu, who received professional art education before 1937, learned the basis of oriental·western painting. When it became difficult to get painting materials due to China·Japan War and civil war, he made paper and pencil by himself and realistically described the lifestyle of male and female of all ages who live Yan''an(延安). Also, with the theme of reporting the situation of civil war, he produced the woodcut and the influence of soviet style woodcut appeared in the formative expression. That is, the early stage became the process that Shi Lu explored art mod based on soviet style socialism realism.
In the mid stage(1949-1959), Shi Lu attempted change to traditional Chinese brush ink painting style. Since the establishment of the People''s Republic of China, Shi Lu went back to a Chinese brush ink painter. Portrait of this period was the painting style based on the early 1950s Mao''s《Literature Symposium(文藝座談會), which described the people and the minority race, etc. Since mid 1950s after visiting India and Egypt, Shi Lu attempted compromise between realistic expression of human and traditional Chinese brush ink description. In 1956, when a period of ''Baekhwajebang(百花齊放), Baekgajaengmyeong(百家爭鳴),'' Shi Lu painted landscape with traditional Chinese brush ink painting style.
In the late stage(1960-1965), based on traditional Chinese brush ink painting style, Shi Lu pursued his own art style based on traditional Chinese brush ink painting style. Portrait was realistically described with the subject of the working people, also, reflected portrait creation concept of Chinese tradition as, ‘Jeonshinsaju(傳神寫照).’ Landscape of this period realistically was expressed with detailed description, while expressing landscape with traditional rule and composition with the subject of landscape scenery of Jiang''an(長安) region. He described birds and animals, and flowers imitatively, which followed materials and composition, etc. of traditional Chinese brush ink painting style. However, the expression of the paintings of birds and animals, and flowers of this period was the expression of personal emotion to see the objects.
In the end stage(1966-1982), Shi Lu completed his own mature individual painting style. During this period, number of works was small due to 10 years'' the Cultural Revolution, and detailed expression of the works became simple due to strict literature inspection. However, mature individual painting style appeared in the paintings of landscape, portrait, birds and animals, and flowers, which metaphorically showed his own emotion and situation, etc. during the Cultural Revolution. During 1970s, due to deterioration of mental illness, Shi Lu additionally painted characterful decoration patterns on the portraits of India and Egypt in 1950s. Also, such tendency of decoration expression of portrait continued to the period after recovery from mental illness, and decorative expression was emphasized rather than realism of portrait. Landscape was painted to be a Huashan(華山), one of five mountains(五岳) of China with the transformation of traditional landscape rule, where he aroused a resolute atmosphere only with a thick ink stick. Landscape painting of this period also described the characteristic of the object in an abstract shape. Paintings of birds and animals, and flowers show the individual painting style of a drybrush beyond speculative expression of the existing traditional Chinese brush ink painting style. Also, the object was described with realistic expression as well as abstract shape.
In the 21st century, Shi Lu''s works are receiving attention from the overseas art world as well, beyond China. However, compared to Shi Lu''s fame, domestic researches have been mainly performed fragmentarily on some of Shi Lu''s works of a certain period. This research has a significance that it investigated how Shi Lu could be raised to a master through which process by analyzing the works produced through the life of Shi Lu from a macroscopic viewpoint. Lastly, the researcher expects that Shi Lu''s works could be more stereoscopically investigated by being widely introduced.