모더니즘 시대의 대표적인 조형 표현인 그리드는 기하추상과 미니멀리즘에 이어서 현 시대까지 다양한 양상과 함께 지속되고 있으며 현대적이고 구조적인 표현방식을 지향하고 있다. 본 연구는 그리드의 핵심가치 및 특성들이 시대적 배경에 따라 어떤 과정으로 전개되어 미적 효과를 내고 있는지 파악하고 그리드 작품에 나타나는 특징인 모듈 구성에 주목하였다.
그리드를 재조명하고 그리드가 가지는 구조와 모듈의 유형에 따른 미적 특성을 이해하고 해석하는 과정은, 그리드를 핵심적인 개념으로 설정하여 장신구 디자인에 적용하는 연구자 작품의 조형적 특성 및 개념을 밝히는 것과 밀접한 연관성을 갖는다.
본 논문은 제Ⅰ장 서론부터 제Ⅴ장 결론까지 총 5개의 장으로 구성되었으며 연구과정은 크게 3단계로 진행되었다. 첫 번째 단계로, 그리드 개념과 원리를 살펴보고 그리드의 체계를 고찰하기 위한 세부절차로 1910년대 초 몬드리안과 말레비치의 기하추상에서 표현된 평면에서의 그리드를 살펴보았다. 다음으로 그리드 표현이 적극적으로 나타났던 1960년대 미니멀리즘을 배경으로 하여 애그니스 마틴과 솔 르윗, 에바 헤세, 칼 안드레의 작품을 통해서 그리드의 표현을 살펴보았다.
기하추상에서의 평면의 그리드는 미니멀리즘으로 넘어오면서 3차원의 구조로 바뀌고 그리드의 형태 역시 입체화되어 육면체로 발전하여 미니멀리즘 작가들의 작품에서 쉽게 발견되었다. 또한 그리드의 형태와 구조에 대한 분석을 수행한 결과 모듈은 원, 삼각형, 사각형과 같은 단순한 형태를 띠고 있으며, 형태는 단일형과 모듈형 2가지로 구분되고 닫힌 구조와 열린 구조로 표현된다.
두 번째 단계로, 동시대 장신구에서 나타나는 그리드를 파악하기 위해 5명의 작가들을 선정하고 형태의 구조적인 측면과 모듈구성의 유형에 따른 구분을 준거의 틀로 하여 반복 속의 변화, 다차원 공간과 스케일, 복합 그리드와 물질로 구분하였다.
솔 르윗은 드로잉에서는 4가지의 기본요소를, 조각에서는 3가지의 기본요소를 바탕으로 하여 반복 속에서 변화를 탐구하면서 연속성과 순차성을 강조하였고, 진행과정을 통해서 사고의 과정을 보여주었다. 그는 우연의 효과를 거부하고 철저한 계획 속에서 변화 과정에 중점을 두었다.
마리아케 드 고에이는 선 구조의 육면체를 이용하여 반복과 중첩을 통해 형태를 쌓아가고 중첩되면서 만들어지는 새로운 형태는 개방된 구조로부터 공간의 확장성을 가진다. 크리스텔 반 더 랜, 로버트 웨슬러, 마이클 리비츠키는 모듈의 단위를 다양한 매제에 둔다는 공통점으로부터 복합 그리드와 물질이라는 타이틀 안에서 작품 분석을 시도하였다. 각 작품에서의 매제의 활용은 동일한 형태와 재료로 나타났으며 이는 모듈구성의 장점을 부각시키는 방법이라 할 수 있다.
세 번째 단계로, 연구자의 작품 연구를 통해서 작품경향의 근원을 찾고 작업에 방향을 제시해주는 그리드 표현방식이 장신구작품에서 중요한 요소로 해석되는 근거를 제공하였다.
연구자는 장식미를 지양하고 형태의 구조적인 측면을 중요시하였으며, 이는 본질적인 조형요소를 강조하기 위함에서이다. 연구자는 그동안의 연구했던 작품들과 박사학위 청구전을 통한 새로운 작업을 가지고 총 6가지의 테마로 나누어 작품을 분석하였다.
첫째, 심미적 경험에 의한 그리드 표현 둘째, 단순한 형태들을 중첩하여 새롭게 나타나는 그리드의 형태 셋째, 여백의 미를 주기 위해 형태의 일부를 비움으로써 공간감의 확장 유도 넷째, 단순한 디자인을 살리기 위해 절제를 가한 형태와 함께 자연 고유의 색상을 가지는 목재의 접목 다섯 째, 그리드를 기반으로 한 해체와 결합의 과정을 통한 다양한 모듈구성 탐구, 마지막으로 생성과 삭제를 통한 모듈의 변화이다.
연구자는 그리드를 바탕으로 모듈형의 정사각형을 패턴화하여 통일적인 구성안에서 작품을 전개시켰고 기본적으로 기하형태를 이용하는 모든 작품 속에 그리드가 전제하였으며, 정글짐과 빌딩과 같은 연구자의 경험을 바탕으로 하는 작품에서의 그리드와 구성 요소들은 시간과 공간 속에 통합되어 표현되었다.
절제 시리즈에서는 심미적인 효과를 부여하는 방식으로 고유의 색상을 가진 매제들을 사용하여 색채를 중요시 하였으며 인공적인 매제가 아닌 자연 그대로의 색채를 가진 목재를 간결한 직육면체들의 구조 안에서 절제로표현하였다. 형광등, 벽돌, 내화벽돌 등과 같은 산업용 매제가 아닌 천연 나무를 접목한 점에서 서구식의 미니멀리즘과 가장 큰 차이점이 나타난다.
아울러 비움, 해체, 결합, 생성, 삭제 등의 방법론을 통해서 모듈 구성의 시각성에 주목한 결과, 연구자는 작품 연구를 통하여 그리드와 모듈은 한글꼴 접목이 가능하다는 점을 알 수 있었다. 기본적으로 그리드 구조를 기반으로 하는 한글은 자음과 모음이 만나서 한글꼴이 형성 되듯이 한글꼴의 다양한 구조는 연구자에게 무한한 아이디어를 제공함을 알 수 있었다.
한글꼴이 가지는 생성 원리와 그와 반대되는 삭제의 원리를 응용하여 장신구에 접목하는 것은 한 개의 완성물이 아닌 변화되는 과정 안에서 시각적 변화를 탐구할 수 있었고, 한글의 가치가 발견되었다. 이러한 관점에서 바라볼 때 향 후 현대장신구와 한글꼴의 접목은 모듈구조를 연구하고 다양한 장신구를 창출하는데 있어 중심적인 역할을 할 것이라 사료된다.
본 논문은 현대의 시대적 흐름을 보여주는 요인으로 해석되고 사회의 특성을 표현해주는 매개체로서의 조형요소인 그리드에 주목하여 이를 활용한 현대장신구의 모듈의 조형 특성을 연구함으로써 연구자 작품의 이론적 배경을 뒷받침하고 작품세계를 정립하는 계기가 되고자 하였다.
현 시대는 디지털 기술이 발달함에 따라서 수작업으로 하기 어려웠던 작업이 수월해지고 어떠한 형태도 3D화가 가능해지면서 간편해진 작업공정을 통해서 편리함이 추구된다. 따라서 직선, 정사각형, 큐브, 동일한 간격, 직각 등 정확하고 세밀한 표현이 중요시되는 그리드의 표현이 가능한 범위는 매우 크고, 이는 현대장신구에서의 새로운 표현의 확장이기도 하다 .
또한 기본 단위를 바탕으로 하는 모듈 작업은 보다 편리한 작업 공정을 통해 대량생산이 가능한 장점을 가짐으로써 현대장신구에서의 그리드와 모듈의 가치를 확인하였다. 현대성이 반영된 그리드는 시대적 요구에 부응하는 작품 표현의 수단이고 현대장신구의 영역을 확대시키는 조형 표현의 수단으로써 이용 가치가 매우 풍부하며, 앞으로 새로운 현대장신구의 전망을 기대해본다.

Grid, a shape expression that represents the age of modernism, is a continuation of geometrical abstraction and minimalism. It continues to exist today in many other forms of expression, and aims to create expressions in modernistic and structural ways. The objective of this paper is to cement an understanding on how the core values and features of the grid unfolded, with regard to different historical backgrounds. Also, this paper focuses on one of the features seen in grid-based art pieces, the modular structure.
To shed a new light on the grid, we first need to understand the grid’s structure and artistic features that are dependent on modular type, which is closely related to the features and concepts of the artistic works created by the researcher who deploys the core concept of grid in jewelry designs.
The paper consists of five chapters, from the introduction in chapter one to the conclusion in chapter five. The research method is divided largely into three stages. At the first stage, the paper reviews the concept and the principle surrounding the grid. And then, as a specific procedure to consider the grid’s system, it reviews the grid on a flat surface as expressed in Mondrian and Malevich’s geometrical abstraction in the early 1910s. Furthermore, the paper reviews the grids as expressed in the art works by Agnes Martin, Sol LeWitt, Eva Hesse and Carl Andre in the 1960’s context of minimalism when grid-based expressions were actively produced.
The grid on flat surface in the realm of geometrical abstraction was developed into a three-dimensional structure as it traveled into the realm of minimalism. The form of grid also became three-dimensional to contain six sides, as easily demonstrated in the works of minimalist artists. Moreover, the analysis revealed that modules are formed with simple shapes, such as circle, triangle and square; and that these forms are expressed in two different types of open and closed shapes: monomorphic and modular.
At the second stage, the paper selects five artists in order to better understand the grid pattern shown in the jewelry produced in the same age. The paper then divides them into categories, including change in repetition, multi-dimensional space and scale and complex grid and material. This division was implemented to highlight the framework of the grid’s structural aspect, as well as the types of modular composition.
Sol LeWitt emphasized both the continual and sequential aspects, while studying the repetition changes that occur based on four basic elements for drawing and three basic elements for sculptures. Through these art works, he demonstrated his thought process to his audience. He refused all random affects, and only emphasized the process of change based on rigid planning.
Marijke de Goey repeats and overlaps line-structured cubes to create shapes. These new overlapping shapes then obtain the element of spatial extension from an open structure. Christel van der Laan, Robert Wechsler and Michael Rybicki share a common vantage point in that they all use the modular unit in their attempt to create their art works within the title of complex grid and materials. They used common shapes and materials in their art works, which could be viewed as a way to emphasize the strengths of modular structure.
At the third stage, the paper denotes the fundamental essence of the art work’s direction through reviewing the researcher’s works, and provides a basis upon which the grid’s expression, which also provides the direction for the art works, is interpreted as an important element in jewelry art works.
The researcher steered away from the aesthetics of the jewelry themselves; but rather placed importance on their structural aspects. This was done to emphasize the fundamental elements of the art works. The researcher then collected the previous works she had gathered for research purposes, as well as the new pieces from contests, and divided them into six themes for her art work analysis.
They are as follows: first, the grid expression through aesthetic experience; second, the form of grid where new expressions arise by overlapping simple shapes; third, inducement of spatial extension by purposefully emptying partial shapes to bring out the beauty of empty space; fourth, grafting of individually colored wooden works together with moderate shapes in order to achieve the design; fifth, research of modular structures through the processes of union and division based on the grid; and lastly, the modular change through creation and deletion.
The researcher developed her art works within the unified frame of structure, through making patterns of modular squares based on the grid. And she used the grid as the basis for all of his work, which utilizes geometrical shapes. The grid and compositional structures in the researcher’s art works based on jungle gyms and buildings are expressed in time and space.
In the moderation series, special importance was placed on color through using materials with their own natural colors. This was a method of imbuing with an aesthetic effect. The researcher used moderation in expressing the beauty of colors by using wooden pieces with their own natural colors, as opposed to using artificial materials. A notable different between the researcher’s works and western-style minimalism is her use of natural wooden pieces instead of industrial materials like fluorescent lights, bricks or firebricks.
Moreover, the researcher discovered that through focusing on the visual aspects of modular structures by way of emptying, combining, unifying, creating and deleting, that it is possible to combine Korean letters into grid and module. Basically, just as Korean vowels and consonants based on grid structure come together to form Korean letters, the structural variety of Korean letters provided the seeker with an infinite amount of ideas.
Through utilizing the Korean letter’s principle of creation and principle of deletion, the opposite principle, and by applying it to jewelry, the researcher was able to observe the visual changes that occurred during the process of the material’s creation; and it was here the value of Korean letter was discovered. In this view, the combination of modern jewelry and Korean letters will play a central role in the research of modular structures and the creation of many different types of jewelry.
Grid is interpreted as an element which showcases today’s trends, as well as a medium which expresses social features. This paper focuses on such an element in order to identify the special features of modern jewelry’ modular shapes to provide a foundation upon which this research can be created, and also to serve as an opportunity to establish the researcher’s claims on art works.
Due to the advancement of digital technologies throughout this age, many works that previously required manual labor cannot be turned into three-dimensional works. Thus, convenience is largely sought after by means of simplified work procedures. Grid has a wide possibility of expression, since it places great importance on accurate and minute expression through the use of straight lines, squares, cubes and parallel lines with equal space in between and 90-degree angles. Grid will also provide an extension of new expressions in modern jewelry.
Additionally, the module procedure based on a formula unit yield strength in its ability to be conveniently mass-produced through assembly lines. Through this, the value of the module in modern jewelry has been confirmed. Grid is a sound answer to today’s demand for artistic expression. It yields great potential value as a means of expression that can potentially expand the realm of today’s modern jewelry. Its future development is to be grandly anticipated.