본 연구는 최근 현대인들의 가치소비를 지향하는 경향으로 문화에 대한 관심이 증가함에 따라 회화 작품을 니트웨어에 응용하여 수공예적 가치를 더한 니트웨어를 개발하고자 하였다. 니트는 독특한 질감과 함께 특유의 실용성과 다양한 니팅기법을 통한 잠재된 발전성의 많은 소재로서 예술성과 조형미를 무늬, 배색, 입체적 형태의 표현으로 나타낼 뿐 아니라 부드러운 촉감과 유연한 신축성으로 인해, 기능성과 차별화 된 개성을 표현하는데 용이하여 현대 소비자들의 니즈를 충족시키기에 적합하다. 포멀함, 캐주얼함 등 다양한 스타일링이 가능하며 질 좋은 니트웨어는 우아함과 고급스러운 느낌을 준다. 이에 따라 많은 디자이너들이 수공예 기법과 기계의 복합적인 방법을 응용하여 다양한 니트웨어의 무늬, 조직을 개발하고 표현방법을 연구하고 있다. 디자이너는 사람들의 변화하는 욕구를 만족시키기 위해 끊임없는 노력을 하고 있으며 그 일환으로 명화를 모티프로 한 디자인뿐만 아니라, 유명인, 브랜드와 콜라보레이션을 통한 디자인 등을 제작하고 있다.
이에 본 연구는 뚜렷한 개성을 지니고 있는 미국의 모더니스트이자 페미니시스트의 대표 여류화가인 조지아 오키프의 회화 작품 중에서 꽃 시리즈를 모티브로 선택하였다. 오키프의 작품은 부드러운 곡선을 이용한 여성성의 표현과 화려하고 부드러운 색채의 조화, 꽃의 확대된 형태의 구조적이고 사실적인 형태의 반복적인 표현을 조형적으로 다양하게 나타내고 있다. 이는 페미니즘의 표현과 추상적이며 직관적으로 자연을 바라보는 오키프만의 시각을 보여주고 있다.
본 연구는 회화 작품의 조형성과 예술적 감성을 담은 니트웨어의 개발에 목적을 두고 니트 러플을 활용하여 조지아 오키프의 리드미컬한 꽃을 표현한 입체적이고 창의 적인 니트웨어 디자인을 전개 제작하고자 하였다. 니트웨어에 있어 니트 러플은 최근 컬렉션에 등장하고 있으나 아직은 그 활용도가 미비한 상황이다. 본연구는 리브 조직의 변형 기법을 활용하여 부드러운 니트 질감과 러플의 곡선을 표현한 니트 장식을 개발하여 작품의 특징을 입체적으로 담은 니트 디자인을 제시함으로서 니트웨어 디자인의 표현 영역을 확대하고자 한다.
본 연구의 방법으로 국내외문헌과 논문, 학술연구지, 인터넷 검색을 통하여 조지아 오키프의 생애와 그에 따라 변화된 회화의 예술적 형성 배경과 작품세계를 알아보고 수집하였다. 수집한 작품은 조형원리에 따른 특징적 표현으로 분석 분류하여 작품에 나타난 조형성을 연구하였으며, 다음으로 니트의 일반적인 개념을 통하여 니트 러플의 정의와 개념을 알아보고 니트 러플의 특성을 조사하였다. 니트 편직과 가공법에 따른 니트웨어의 장단점을 조사를 통하여 편직물의 장력과 게이지의 조절과 변화를 통한 니트의 조직 표현에 대해 연구한다. 현대 패션에 다양하게 적용된 니트 러플의 디자인 사례를 조사하여 응용된 방향에 대해 조사하였다.
이론적 고찰을 토대로 조지아 오키프의 대표적인 회화 6점을 선정하여 실물 니트 작품을 디자인 제작하였다. 작품은 부드러운 촉감과 탄력성이 특징적인 모헤어와 램스울을 소재로 사용하여 편직물, 핸드 니트와 리브장식 변형 뜨기로 니팅한 장식을 트리밍하여 독창적이고 입체적인 니트웨어를 제작하였다. 조지아 오키프의 회화를 모티프 전개하여 니트 원피스 드레스 2벌, 니트 셔츠, 점프슈트, 후드 가디건, 케이프 등을 편직물과 디자인에 맞는 가공법을 사용하여 입체적인 니트웨어를 제작하였다.
본 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다.
첫째, 조지아 오키프의 작품 특징은 다양한 모티브의 연작, 사실적이고 구체적인표현의 클로즈업 기법과 추상의 조화, 오묘하고 화려한 색채이다. 이러한 특징은 디자인의 원리에 있어서 대칭균형, 선과 형의 반복, 색채의 유사조화와 대비조화로 나타나 현대 패션 디자인에 모티프로서의 무한한 활용가능성이 있음을 알 수 있었다.
둘째, 니트 기법 중 인타샤 기법의 사용으로 많은 색채의 원사를 사용함에도 편직물이 두꺼워지지 않고 가볍게 제작될 수 있었다. 기하학적이고 복잡한 모티프를 컴퓨터 니트 작업으로 자유롭게 표현이 가능하여 실용성을 추구하는 현대 패션에 적합하고 활용이 가능하였다.
셋째, 니트 기계에서 밀도 및 장력 조절과 리브 조직의 변형을 통하여 니트 러플을 제작하고 입체적인 장식 편직물을 개발하였으며, 창의적인 패션 디자인 니트웨어 개발의 범위를 넓힐 수 있었다.
넷째, 섬세한 색채의 오키프 작품 본연의 색을 최대한 표현할 수 있도록 다양한 색의 원사를 편직 후 후염을 통해서 그라데이션 효과를 표현할 수 있었다. 후염의 그라데이션 효과를 통해 니트 러플의 율동적 곡선과 곡면의 이미지를 최대한 강조 할 수 있었다. 보편적인 니트웨어에서 벗어나 반복성과 형태의 조형미와 함께 부드러운 여성적 이미지를 입체적으로 표현할 수 있었다.
이와 같이 본 연구는 오키프 회화의 조형성을 핸드 니트, 기계 니트의 편직과 가공법을 사용하여 니트웨어 디자인을 전개하였다. 현대에서 회화를 비롯한 많은 예술작품이 현대인의 생활 전반에 있어서 중요하게 자리 잡았으며 이는 상품의 선택에도 많은 영향과 가치를 가지고 있다. 이러한 회화작품을 패션 디자인과 접목하여 다양하고 창의적인 니트웨어를 디자인하여 패션 디자인에 깊은 의미를 부여시키고자한다.
니트는 편직기법에 따른 변화가 다양하기 때문에 니트에 대한 지식과 원사의 특징과 사용에 대한 이해도가 높아야한다. 니트 가공기법과 편직물의 변화, 게이지 변화로 다양한 편직물을 개발하여 계절과 장소에 따른 기능성을 갖춘 캐주얼 의류에서부터 고급의류 디자인이 가능하다. 또한 수공예적 기법과 기계 니트의 변형을 통하여 예술적이고 장식효과가 있는 니트 러플을 개발 할 수 있었으며, 앞으로 다양한 소재의 원사, 장식사, 기계니팅기법의 지속적인 연구와 개발을 통해 니트웨어의 더 확대된 의류개발과 그 가치가 높아지도록 노력해야 할 것이다.

The objective of this study is to develop knitwear with added value as handcraft by applying designs inspired by art paintings in accordance with the increased interest in culture due to the recent trend towards value conscious consumption among modern people. Knit is a material with unique texture, distinctive practicality and a lot of potentials with various knitting techniques in which artistry and aesthetic value of the formation can be expressed in patterns, colors and three-dimensional forms. Besides, it is functional and easy to express differentiated personalities due to soft texture and elasticity, suited to meet the needs of modern consumers. It can be styled in various ways either formal or casual, and high quality knitwear gives an elegant and classy feel. Therefore, by applying handicraft techniques and complex methods of the machines, numerous designers are developing patterns and structures, and studying expression techniques. Designers are putting endless efforts to satisfy changing human desires and as a part of such attempts, they create not only the designs inspired by masterpieces as the motif, but also the designs produced in collaboration with celebrities and brands.
Whereupon, among the paintings by Georgia O''Keeffe, a modernist and feminist artist from the United States, the series of paintings of flowers were chosen as the motif for this study. O''Keeffe’s paintings contain femininity expressed in smooth curves, gorgeous blend of soft colors and repeated expressions of realistic and structural shapes of magnified image of flowers, all represented in various formative ways. It shows O''Keeffe’s abstract and intuitive perspective on nature and expression of feminism.
With the goal of developing knitwear containing the structural beauty and artistic sentiment, this study aims to develop and produce three-dimensional and creative knitwear designs by using ruffles, representing the rhythmic flowers painted by Georgia O''Keeffe. Knitted ruffles can be found in recent collections, but are not widely used yet for knitwear. This study is trying to broaden the horizons of expression for knitwear designs by developing knitted decorations expressing the soft texture of knit and the curves of ruffles by utilizing the modification techniques of the rib structure to suggest knit designs capturing the characteristics of artwork.
As a method for this study, information regarding the life of Georgia O''Keeffe, the artistic backgrounds of changing paintings in accordance with her life and her artworks was collected from domestic and foreign literature, papers, academic researches, and the internet. By analyzing and categorizing the collected images of her paintings according to the distinctive expressions by the formative principle, the formativeness in the artworks was studied. Then, the definition and concepts of knitted ruffles were studied through the general concepts of knit, and the research on the characteristics of knitted ruffles was conducted. By researching the pros and cons of knitwear by knitting and processing method, the structural expressions of knitwear by regulating the changes in tension and gauge was studied. The directions of application were studied by researching the knitted ruffles applied to various cases in contemporary fashion.
Based on the theoretical considerations, six masterpieces by Georgia O''Keeffe were selected, and knitted pieces were designed and created physically. The knitted pieces were created as unique and three-dimensional knitwear by using mohair and lamb’s wool characterized to be soft to touch and flexible as the material and trimming the decorations knitted by knitting, hand-knitting and stitch variations for rib decorations. By developing the motif from Georgia O''Keeffe’s art, three dimensional knitted pieces including two knitted dresses, a knitted shirt, a jumpsuit, a hooded cardigan and a cape were created by using the processing methods appropriate to the knitted material and designs.
The conclusions obtained in this study are as follows.
First of all, the characteristics of Georgia O''Keeffe’s art includes the series of paintings in different motifs, the harmony of abstract art with realistic and detailed expression by close-up techniques and the delicate and brilliant colors. Such characteristics are expressed as symmetrical balance, repetition of the lines and shapes, harmony of similar and contrasting colors in the principles of design, suggesting endless potentials for utilization as motif in contemporary fashion design.
Secondly, despite using multiple colors of threads, the knitted material was made thin and light by utilizing intarsia technique, a knitting method. It was possible to express complex and geometric motif freely by computerized knitting which is suitable and available for modern fashion pursuing practicality.
Thirdly, by regulating the density and tension and modifying the rib structure with the knitting machine, knitted ruffles were created and three-dimensional knitted decorations were developed to widen the range of creative fashion design knitwear development.
Fourthly, the gradation effect was expressed by knitting threads in various colors together and piece-dyeing it to represent the original colors in O''Keeffe’s art as accurately as possible. The gradation created by the piece-dye emphasized the eurythmic curves of ruffles and the image of curved surfaces. Away from the conventional knitwear, feminine images, with repetitions and the beauty of formations, were expressed in three dimensions.
As such, knitwear designs inspired by the formativeness of O''Keeffe’s paintings were developed using the knitting and processing methods of hand-knitting and machine-knitting. In modern times, many artworks including paintings have come to take up an important place in modern human life in general, which also have great value and influence upon selecting products. It was aimed to design various and creative knitwear by incorporating paintings as such into fashion designs, to impart a deeper meaning to the pieces.
Knit displays various changes upon the knitting techniques so the knowledge about knit and deep understanding of the characteristics and usages of thread are required. It is possible to design from casual outfits to high quality garments in accordance with the season and location by changing the knit processing techniques, the knitted material and the gauge. Also, the artistic and decorative knitted ruffles were developed by using handicraft techniques and modifications of machine knitting. Hereafter, by conducting continued study and development of the threads of various materials, fancy yarns, and machine-knitting techniques, the efforts for expanding the development of knitwear and increasing the value are called for.