공연 문화가 대중화 된 21세기 한국 사회에서는 창작 발레의 형태가 더욱 다양화 되는 추세를 보인다. 이러한 창작 발레는 어린이의 건강과 문화적 소양을 향상하는데 긍정적 효과를 준다. 대중에게 익숙하고 참신한 클래식 발레를 재해석한 형태의 공연은 가족 단위의 관객을 증가시키는 등 공연 문화 발전에 이바지하고 있다.
원전 클래식 발레를 패러디한 발레는 동시대의 시대상을 반영하여 대중에게 재미와 흥미를 유발한다. 전통성을 계승하고 발전시키려는 의미론적 가치도 내재하여 무용 공연을 활성화시키는 역할을 한다. 그 결과, 공연 기획자 및 전반적인 공연의 부가 가치를 창출한다는 장점을 지닌다. 패러디 되고 있는 수많은 발레 작품 중 <호두까기 인형>은 남녀노소를 만족시킬만한 요소들을 가지고 있는 대중 발레이다. 친숙한 클래식 발레 작품인 <호두까기 인형>은 안무학적 해석과 표현 방법이 음악의 완성 수준에 도달하기 위해 끊임없이 다양하게 패러디 되어지고 있다.
본 연구의 목적은 포스트모더니즘 성향을 내재한 패러디 발레 <호두까기 인형>의 작품 구성을 상호교차적인 방법으로 연구한 것으로 마크모리스와 모리스 베자르의 두 작품 비교한 연구이다.
본 연구는 마크 모리스와 모리스 베자르에 의한 패러디 발레 <호두까기 인형>에 나타난 유사점을 두 안무가의 안무 접근 방법의 유사점과 포스트모던댄스에 나타나는 유사점인 움직임의 확장, 미니멀리즘의 반영, 예술 장르간의 경계 해체로 나누어 분석하였다. 마크 모리스와 모리스 베자르는 유년기 시절 겪었던 사회적 환경이 그들의 성적 정체성을 형성하는 데 영향을 끼쳤다는 공통점이 있다. 또한 두 안무가는 그들의 안무 작품을 제작하기 전에 안무의 외적 요소를 접근하는 데 있어 음악과 의상의 해석에 시대성을 반영한 연출을 하였다. 마크 모리스와 모리스 베자르는 현대에 맞게 음악적 형태를 변화시키거나 음악과 연관되는 움직임을 재창조하였고 의상에 있어서도 과거의 ‘튜튜’ 사용을 부정하여 시대성을 반영하는 의상을 사용하였다는 공통점을 지니고 있다는 것을 알 수 있었다.
두 작품의 상이점으로는 패러디 발레 <호두까기 인형>에서의 1막의 하이라이트 장면인 눈송이 춤 장면을 선정하여 안무가의 내적, 외적, 미적 특성으로 나누어 안무가의 안무 성향에 따른 작품 구성을 살펴보았다. 패러디 발레 <호두까기 인형>의 눈송이 춤의 내적 요소별 미적 특성의 상이점 연구결과를 살펴보면, 스토리텔링의 현대적 변화로 인해 장면을 해석하는 데 있어 색다른 안무 구성을 나타냈음을 알 수 있다. 또 다른 점으로 음악을 사용하는 데 있어 마크 모리스는 원곡 그대로의 음악을 사용했지만 모리스 베자르는 자신만의 음악적 해석으로 <호두까기 인형>에서 차별적인 해석의 차이를 보여주었다.
무대 장치, 무대 의상, 움직임의 구성을 외적인 요소로 나누어 미적 특성의 상이점을 살펴본 결과 안무가의 가치관과 철학의 차이로 인한 해석이 작품을 통해 각기 다르게 드러남을 알 수 있었다. 해석의 차이가 눈송이 춤의 스토리텔링을 변화 시켰고, 이는 미국과 유럽의 포스트모더니즘의 해석과 안무 접근 방법의 차이점과도 연관성이 있음을 알 수 있었다.
위의 포스트모더니즘을 내재한 마크 모리스와 모리스 베자르의 패러디 발레 <호두까기 인형>의 작품 구성에 따른 상호 교차적 연구를 통해 시대적 상황과 안무 접근법을 동시에 구체적으로 살펴볼 수 있었다. 시대를 반영하는 안무의 변화와 역동성을 알아보는 것도 가능하였다.
패러디 발레 <호두까기 인형>은 시대가 변함에 따라 변화를 반영하는 외적 요소들을 활용하여 융·복합적인 형태로 끊임없이 변화하고 있다. 친숙한 소재를 변화 시킨 작품 <호두까기 인형>은 관객에게 호기심을 불러 일으켜 관객의 공연 관람에도 긍정적 영향을 끼쳐 발전적인 공연문화를 형성하는데 기여할 것이다. 국내 패러디 발레의 활성화와 발전 가능성을 제시하는 이러한 연구는 특정 안무가의 안무법을 이해하고 분석하는 것을 통해 교육자, 안무가 등에게 심미적이고 철학적 안무 접근법을 제시하기에 지속되어야 한다. 본 연구와 향후 계속적인 안무가의 작품 구성을 통한 이해와 해석은 안무가들에게 독자적인 안무법을 개발하기 위한 하나의 지침서로 활용되어져 독창적인 안무법을 완성하는 데 도움을 줄 것이라 생각된다. 이를 바탕으로 한 새로운 패러디 발레 <호두까기 인형>이 등장하여 양적으로만 확산된 공연이 아닌, 질적으로 완성도 있는 공연으로 제작되길 기대한다. 본 연구에서 살펴본 바와 같은 패러디의 방법을 통해 발레 작품들이 발전적이고 미래 지향적인 형태로 수준 높게 재탄생되길 바란다.