본 논문에서는 드로잉 애니메이션에 수용된 디지털 테크놀로지가 드로잉 애니메이션을 어떻게 변화시키는지에 대해 알아보고자 하였다. ‘디지털 시대’이전에도 테크놀로지는 언제나 애니메이션의 중심에 위치하고 있었다. ‘움직이는 이미지’를 창조하고자 하는 인간의 욕구는 그것을 가능하게 하는 기술들을 끊임없이 모색해왔으며, 새로운 기술의 도입은 드로잉 애니메이션의 제작방식을 변화시키며 궁극적으로 애니메이션 매체의 기능과 의미를 변화시키는 역할을 하게 된다. 19세기에 광학기술의 발전은 드로잉 애니메이션을 대중을 대상으로 한 스토리텔링 매체로 변화시킨다. 또한 촬영, 복제, 재생이 모두 가능한 시네마토그래프가 등장하면서, 동영상을 기록하고 상영하는 기술은 하나의 형식 안으로 수렴되어 표준화된다. 이러한 표준화는 애니메이션 창작자들을 기록과 상영이라는 기술적인 문제로부터 해방시켜 창작 저변을 확대하는 결과를 가져왔으며, 20세기 초에 애니메이션이 하나의 장르로 자리를 잡는데 기여한다. 시간이 지나면서 드로잉 애니메이션은 산업적으로 효율화된 제작시스템을 필요로 하게 되었고, 여기서 등장한 것이 제작과정을 철저히 분업화한 셀애니메이션 제작기술이다. 셀애니메이션 기술의 개발은 애니메이션의 대량생산을 가능하게 하여 산업으로서의 애니메이션을 가능하게 한 긍정적인 측면도 있었지만, 드로잉 애니메이션의 형식을 셀애니메이션이라는 하나의 정형화되고 분업화된 형식 안에 한정하여 개인의 창의성을 억압하는 부정적인 측면도 있었다. 드로잉 애니메이션이라는 매체 안에서 디지털 테크놀로지의 등장은 70여 년간 지속된 지배적인 셀애니메이션 체계의 종말을 뜻했다. 80년대 중반부터 디즈니 스튜디오에 도입되기 시작한 디지털 테크놀로지는 CAPS(Computer Animation Production System)라는 디지털 페인팅 시스템을 제작ㅛ과정에 도입하면서 본격화 된다. CAPS는 손으로 그리는 초기 공정을 제외하고는 아날로그 셀애니메이션 제작 방식을 전부 디지털로 대체하여 통합적으로 관리하는 시스템이다. ‘디지털 화’된 드로잉 애니메이션 제작방식은 기존의 셀애니메이션과 방식과 비교했을 때 분명히 차별화 되는 장점들이 존재했다. 첫째, 물질성에 기반을 둔 셀애니메이션 가지고 있던 근본적인 문제점들을 가상성에 기반을 둔 디지털 매체의 장점을 이용해 해결하는 것이 가능했다. 둘째, 드로잉 이미지와 디지털 이미지를 혼합하는 과정이 편리해지면서 디지털 기술이 드로잉 애니메이션으로 유입될 수 있는 가능성이 크게 넓어졌다. 셋째, 이런 편리함은 드로잉 애니메이션에 3D 컴퓨터 그래픽 기술의 유입을 가속화시켜 드로잉 애니메이션의 표현영역의 한계를 확장시켰다. 이런 장점들은 제작과정의 편의성을 제공하면서 드로잉 애니메이션의 변화를 이끌어 냈다. 3D 컴퓨터 그래픽 배경과 자유롭게 움직이는 가상 카메라 기술의 활용은 드로잉 애니메이션의 입체적인 3차원 공간의 표현능력을 비약적으로 발전시켜 드로잉 애니메이션의 공간을 변화시켰다. 또한 디지털 기술의 발달은 대규모 군중을ㅎ 한꺼번에 제어하고 애니메이션 할 수 있는 군중 시뮬레이션 시스템이나 물이나 불과 같은 자연현상을 시뮬레이션 하는 비주얼 이펙트 기술을 도입하여, 이전의 드로잉 애니메이션 제작방식에서는 현실적으로 표현하기 어려웠던 스펙터클 한 대규모 장면의 연출을 가능하게 했다. 그리고 드로잉 애니메이션의 가장 핵심 적인 부분이라고 할 수 있는 캐릭터 애니메이션 부분에도 3D 컴퓨터 그래픽 캐릭터를 도입하려는 시도가 행해졌다. 디지털매체로 변모한 드로잉 애니메이션은 모든 것을 하이브리드(Hybrid)하게 만드는 디지털 융합의 특성을 강하게 드러낸다. 또한 디지털 테크놀로지가 드로잉 애니메이션의 일반적인 기술로 자리 잡으면서, 과거 기술적으로 구현하기 불가능했던 드로잉 이미지의 여러 가지 스타일들을 드로잉 애니메이션의 형식 안으로 불러들이는 것이 가능해졌다. 앞으로 드로잉 애니메이션 매체가 어떻게 변화하지 예측하는 것은 어려운 일이다. 그러나 분명한 것은 디지털 테크놀로지가 발전할수록 디지털 기술에 대한 접근성은 높아질 것이며, 개인의 창의성을 드로잉 애니메이션에 반영시킬 수 있는 기술적인 방법은 더욱 확대될 것으로 예상된다.
The aim of this paper was to investigate how digital technology transformed the world of hand drawn animation. Even in the pre-“digital” era, technology had been the center piece of animation. People have searched for endless ways to create moving image and introduction of new technologies transformed perception and functionality of animation by innovating production techniques of hand drawn animation. In the nineteenth century, advancement in technology led to developments of numerous optical instruments that allowed moving illusions of images, and the development of new technology helped to transform animation as a medium of storytelling targeted at the mass audience. In addition, the introduction of cinematograph which had filming, copying and playing functionalities helped to standardize the format of filming and playing techniques. Consequently, it expanded the creativity of animation makers who no longer had to overcome technical challenges, thus contributing settling animation industry as a genre. As time passed, drawing animation required an effective commercialized production system and such needs led to the advent of the cel animation techniques that were highly specialized in terms of production processes. Although the development of cel animation technique enabled the industry of mass production of animation, such standardization and specialization of cel animation inevitably restricted once diverse and freely expressed creativity of hand drawn animation. Under the medium of hand drawn animation, the introduction of digital technology signified the end of cel animation production system which dominated the industry for more than 70 years. Digital technology, utilized by Disney Studio in the mid-80s, started to become a mainstream technique as it was introduced in digital painting system called CAPS (Computer Animation Production System). CAPS is an integrated process management system that digitized all analogue cel animation production stages with an exception of the initial hand drawing phase. Comparing to conventional cel animation technique, digitized drawing animation production system had its differentiating advantages. First, advantages of computer based simulation allowed to resolve some of the fundamental challenges in material based cel animation Second, as the integration of digital and hand drawn images became more convenient, it provided more opportunities for animation makers to graft digital technologies onto the hand drawn animation. Third, such convenience accelerated the utilization of 3d computer graphics in hand drawn animation, which in turn expanded the boundaries of expression. These advantages not only provided convenience in the production processes but also led to the transformation of hand drawing animation. Application of 3D computer graphic background and free-moving virtual camera technology swiftly expanded the capacity of expression in multi-dimensional hand drawn animation. Furthermore, development of digital technology allowed hand drawn animation to adopt the crowed simulation system which provided a single control mechanism of mass crowd and visual effects which simulated natural phenomenon like water and fire. In other words, the introduction of digital technology enabled animation makers to express large scale spectacles, a task that was previously constrained in hand drawn animation. Furthermore, animation makers started to apply 3d computer graphics in character animation which was the core of hand drawn animation industry. Transformed into a medium of digital technology, hand drawn animation started to take a hybrid approach with a strong characteristic of digital integration. As digital technology became a readily available, animation makers were able to bring in diverse types of drawing images into hand drawn animation that were previously impossible to demonstrate due to technical limitations. It is difficult to anticipate how hand drawn animation will evolve going forward as the development of digital technology is still on going. However, it is clear that the evolution of digital technology will continue to increase its accessibility and expand technical means to apply individual’s creativity into hand drawn animation.
목차
Ⅰ. 서 론 11. 문제제기 및 연구 목적 12. 연구의 범위와 내용구성 5Ⅱ. 드로잉 애니메이션과 테크놀로지 91. 드로잉 애니메이션 광학장치들 102. 초기 드로잉 애니메이션 작가들 183. 셀 애니메이션의 발명 25Ⅲ. 디지털 페인팅 시스템으로의 전환 381. 디즈니 드로잉 애니메이션의 디지털 테크놀로지 도입 실험들 392. 디즈니의 CAPS(Computer Animation Production System) 개발 503. CAPS가 도입된 이후의 디즈니 장편 드로잉 애니메이션의 변화 60Ⅳ. 드로잉 애니메이션의 변화 771. 드로잉 애니메이션 공간의 변화 792. 드로잉 애니메이션 특수효과의 변화 933. 드로잉 애니메이션 캐릭터의 변화 994. 드로잉 애니메이션 스타일의 변화 104Ⅴ. 결 론 124참고문헌 136국문초록 142Abstract 145