본 논문은 재조일본인의 문학을 일본 전통 운문장르인 하이쿠(俳句)와 단카(短歌)를 대상으로, 시대와 논의 대상은1930년대의 조선색(朝鮮色)’으로 상정하여 분석하였다. 구체적으로 1930년대 일본에 의해 의도되어진 ‘조선색’ 담론과 당시 조선 반도에서의 전통 운문장르를 연결 지어 ‘조선색’이 단카와 하이쿠 문학에는 어떻게 적용, 전개되어 갔는지, 그리고 타장르와의 비교를 통해 일본 전통 운문 장르에서의 ‘조선색’의 의미와 역할에 대해 고찰하는 과정을 거쳤다.
1930년대 만주사변과 중일전쟁을 거쳐 동아시아에서의 신질서 구축과 지리적 확장을 도모하는 일본의 제국주의의 틀 속에서 조선은 다른 일련의 식민지들과 함께 ‘외지(外地)’로 불리며 일본의 일개 지방으로서 위치지어지게 된다. 이러한 지리적 상하관계와 동시에 자연히 조선의 문화는 중앙 일본문화에 대비되는 ‘지방문화’로 일컬어지며 내지와는 구별되는 조선만의 독특함을 정체성으로 부여받게 되는데, 이러한 ‘조선 고유의 것’은 장르에 따라 ‘조선색, 향토색, 지방색, 로컬컬러’ 등과 같은 말로 지칭되며 1930년대 조선 문화의 전반에서 유통, 발굴되었다. 특히 ‘조선적인 것’의 개념이 명확히 자리 잡은 것은 1930년대 ‘조선미술전람회’에서 ‘향토색’이라는 명사가 심사기준이나 평론으로 자주 회자되면서인데, 이와 같이 이른바 ‘조선적인 것’의 이미지화는 주로 미술이나 사진엽서와 같은 장르에서 활발히 이루어졌다. 이외에도 ‘조선적인 것’의 추구는 당시 문화 전반에 걸쳐 나타난 현상이었는데 당시 조선 반도에서 식민지 초기부터 말기까지 꾸준히 존속하였던 단카와 하이쿠와 같은 일본 전통 운문 장르 또한 예외는 아니었다.
먼저 하이쿠와 단카와 같은 장르에서의 ‘조선색’의 취지는 동시대의 타장르와는 다르게 비정치적인 성격을 띠고 있었으며, 재조일본인의 취미와 단결 등과 같이 문학 활동을 통한 일종의 커뮤니티적인 측면으로 기능하였다는 것을 알 수 있었다. 그리고 그 발현으로서는 중앙(일본)과 구별될 수 있는 조선 가단(歌壇) 및 하이단(俳壇)만의 이색적인 소재로서, 그리고 그들의 삶을 반영할 수 있는 즉, 조선 각지에 퍼져있는 창작자들을 아우르고 그들 모두가 공유할 수 있는 공통의 창작 재료로서 기능하였다고 할 수 있다. 즉, 1930년대 일본 전통 운문장르 역시 동시대의 타장르와 같이 ‘조선색’의 영향 아래 전개되었지만, 장르의 특수성에서 기인한 창작 활동과 양식은 전자와는 다른 양상의 ‘조선색’을 낳았다는 것을 알 수 있다. 또한 ‘조선색’이 반영된 하이쿠와 단카 분석을 통해 ‘정치, 통치적 수단으로서의 조선색’ 이외에도 단카 문학에서는 재조일본인 개개(個個)의 조선에서의 삶과 조선 문화에 대한 표상을 발신하는 소재로서 기능하였던 것을 발견할 수 있었다. 또한 하이쿠의 경우는 그 창작에 있어서는 중앙(일본) 하이단의 계어(季語)를 그대로 답습하고 있으며, 조선적 계어에 관해서는 일정한 기준이 없이 배열하고 즉물적인 소재로 사용하고 있었다. 때문에 그 속에 존재하는 재조일본인의 다양한 감성과 시선들은 노래에 반영되지 못한 채 조선의 계어들은 정형화된 소재와 이미지로 조선 하이쿠의 재료가 되었다.
1930년대 조선의 가단(歌壇)과 하이단(俳壇)에서 일대 붐처럼 일었던 조선색에 대한 담론과 창작물들은 당시 타 장르에서도 공통되었던 현상으로, 그 시대적 상황(조선의 문화를 지방문화로 위치 지으며 로컬컬러를 강조하는)과도 연동되어 있다는 것을 알 수 있다. 그러나 하이쿠와 단카와 같은 장르에서는 기존의 정치, 통치적인 입장에서 벗어나 장르의 특수함에서 비롯한 새로운 유형과 기능을 가진 ‘조선색’이 존재하였다는 것을 결론으로 발견할 수 있었다.

本論文は在朝日本人の文?を日本の?統韻文ジャンルである俳句と短歌を?象に、時代と論議の?象は＇1930年代の朝鮮色＇を中心に分析を行った。具?的には1930年代、日本によって植民地朝鮮に意?された＇朝鮮色＇談論と?時、朝鮮で行われた?統韻文ジャンルを連結させて＇朝鮮色＇がそのジャンルではどのように適用、展開されたのか、そして他のジャンルとの比較を通して俳句と短歌においての＇朝鮮色＇の意味と役割について考察した。
1930年代は、滿洲事變(1931)と日中??(1937)を?て、東アジアでの新しい秩序の構築や?張を?る日本帝?主義の深化の中、朝鮮は?時台?や?州など日本の植民地の一つとして＇外地＇に呼ばれ、日本の一介地方として位置付けられた。この地理的な上下?係は同時に朝鮮の文化は中央の日本文化に?比される＇地方文化＇として?され、中央日本とは?別される朝鮮らしさが?えられたが、このような＇朝鮮の固有なもの(朝鮮らしさ)＇はジャンルによって＇朝鮮色、?土色、地方色、ロ?カルカラ?＇などと?され、1930年代朝鮮文化の全般で流通、?掘された。特に、この＇朝鮮らしさ＇という?念が明確にされたのは1930年代＇朝鮮美術展??＇で＇?土色＇という名詞が審査の基準や評論にしきりに膾炙され、また主に展??の作品の主題となったのが契機であり、このように＇朝鮮らしさ＇のイメ?ジ化は美術や?葉書のようなジャンルで活?に行われた。一方、＇朝鮮らしさ＇への追求は?時文化の全般に渡って表れた現象であったが、朝鮮半島で植民支配の初期から末期まで持?的に存續された俳句と短歌のような日本の?統韻文もまた例外ではなかった。
まず、俳句と短歌のようなジャンルで＇朝鮮色＇の趣きは同時代の他のジャンルとは異なって、非政治的な性格を持っており、在朝日本人の趣味と?結など文?活動を通して造られるつまり、彼らを一つにさせるのコミュニティ?のような側面として機能していた。そして、その＇朝鮮らしさ＇の發現は中央(日本)と?別される朝鮮歌壇及び俳壇のみの異色的な素材として、また彼らの生活を反映し、朝鮮各地に?がっている創作者を集め、皆が共用できる創作の材料として機能したと言える。
そして、＇朝鮮色＇が反映された俳句と短歌の分析を通じては他のジャンルで見られる＇政治、統治の手段としての朝鮮色＇より、短歌文?では在朝日本人個?の朝鮮での生活や朝鮮文化に?する表象を?信する素材として機能したことが確認された。一方、俳句文?ではその創作において中央(日本)俳壇の季語をそのまま踏襲しており、朝鮮のみの季語については一定な基準を持たずに配列し、?物的な素材として扱っていた。そのため、俳句には在朝日本人の多?な感性や視線は歌に反映されず、朝鮮の季語は定型化された素材とイメ?ジとして俳句の材料になった。
1930年代、朝鮮の俳壇と歌壇で一大ブ?ムとして行われた＇朝鮮色＇に?する談論と創作物は?時、他のジャンルでも現れた現象で、その時代の?況(朝鮮の文化を地方の文化として位置づけ、＇朝鮮らしさ＇を?調する）とも連動されていたことが分かった。しかし俳句と短歌のようなジャンルでは?存の政治、統治的な立場とは異なって、ジャンルの特殊性から生まれた新しい有形と機能を持った＇朝鮮色＇が存在したことを結論として?見した。