현대사회는 인간의 감성이 중요시됨에 따라 문화 예술분야에서는 감성의 충족을 위하여 다양한 시도가 이루어지고 있다. 특히 현대인과 가장 밀접한 관계를 맺는 분야 중 하나인 패션에서는 다른 문화 예술과 긴밀한 관계를 맺으며 시각적인 만족을 넘어 다양한 감각의 자극을 통해 감성의 만족을 주는 공감각적인 디자인으로 발전을 거듭하고 있다.
바슬리 칸딘스키는 공감각 현상 중 음악의 시각화를 회화로 표현한 대표적인 작가이다. 공감각이 표현된 칸딘스키의 작품은 많은 패션 디자이너들에게 영감을 주어 의상 디자인에 그 개념을 적용하고 통합하는 작업을 가능하게 하였다.
본 연구에서는 바실리 칸딘스키 회화의 분석을 통하여 음악의 시각화 특성을 도출해내고 이를 바탕으로 현대패션에 나타난 음악의 시각화 특성을 살펴보고자 하였다. 이러한 연구는 앞으로 음악의 시각화를 패션디자인에 표현하기 위한 방향과 유사 연구의 방법론적인 측면을 제시할 수 있을 것으로 사료된다.
연구 방법으로는 이론적 연구와 실증적 사례연구를 병행하였다. 연구의 범위로는 이론적 연구에서 음악의 시각화를 복식에 접목시킨 선행 연구와 바실리 칸딘스키의 이론을 중심으로 하였다. 실증적인 연구를 위해서는 칸딘스키의 회화 작품을 응용하였다고 밝힌 의상을 통한 시각적 자료를 사례 분석하였으며, 칸딘스키 작품을 재해석한 조르지오 아르마니(Giorgio Armani)의 2000년 S/S 컬렉션과 제니(Genny)의 2000년 F/W 컬렉션에서 발표된 작품 158점으로 한정하였다.
현대 패션에 나타난 음악의 시각화에 대하여 살펴보기 위한 본 연구에서는 바실리 칸딘스키의 작품 분석을 통해 음악의 시각화의 특성을 도출하였다. 바실리 칸딘스키의 음악의 시각화가 표현된 작품(인상3, 즉흥19, 구성5,9)을 분석한 결과 음악의 시각화 특성이 공간성, 운동성, 중첩성으로 분류되어 나타났다.
실증적 분석을 위해서는 칸딘스키 작품을 재해석한 작품을 선정하여 선과 형태, 색, 소재의 조형요소를 바탕으로 분석한 결과는 다음과 같다.
공간성이 표현된 현대패션을 분석한 결과 색의 대비와 탈색을 통하여 공간성을 부여한 경우가 가장 많았으며 이로 인하여 간결하면서도 유희적인 효과가 가장 두드러지게 나타났다. 선의 중첩과 의상의 주름선을 이용하여 색의 강조와 입체적인 효과를 나타내기도 했으며 기호학적인 형태와 소재의 특성을 이용한 노출의 효과가 표현되었다. 또한 다른 특성을 함께 지닌 의상이 눈에 띄었는데 특히 운동성과 공간성이 함께 나타나는 경우가 많았다.
운동성을 표현된 의상을 분석한 결과 색의 자유로운 배치나 색의 대비와 명암을 통하여 운동성이 표현되어 유희적인 효과가 나타난 의상이 가장 많았다. 또한 소재의 특성을 돋보이기 하기위하여 광택과 변형 등을 이용하여 강조나 통일, 노출의 효과를 주기도 하였으며 기하학적 모형들의 형태를 인용하거나 곡선의 배열을 통해 간결, 입체, 통일의 효과를 표현하였다. 운동성이 표현된 의상들을 대상으로 하였을 때도 순수하게 운동성보다 다른 특성이 함께 나타나는 경우가 많았으며 특히 공간성과 함께 나타나는 경우가 많았다.
중첩성이 나타난 의상을 분석한 결과 색과 소재의 중첩의 이용이 가장 많이 나타났으며 이를 통한 색상, 형태, 선의 강조를 통해 유희, 노출의 미적효과를 표현하였다. 통일된 중첩의 형태는 의상의 방향성을 부여하기도 하였으며 선의 중첩은 입체적이며 간결한 효과를 나타내기도 하였다. 이들 의상은 중첩성만이 아닌 공간성, 운동성과 함께 나타나는 경우가 두드러지게 나타났다.
현대패션에 나타난 음악의 시각화의 특성인 공간성, 운동성, 중첩성은 강조, 통일, 입체, 유희, 노출, 간결의 미적 효과가 나타났음을 확인할 수 있었다. 또한 하나의 의상에서 한가지의 음악의 시각화 특성이 나타나는 것이 아니라 두 가지 이상의 특성이 표현된 경우가 많이 보이고 있었다.
본 연구에서는 음악의 시각화를 통한 패션디자인을 연구하는데 바실리 칸딘스키를 중심으로 범위를 한정하여 살펴보았다. 이에 따라 후속 연구로 칸딘스키뿐만 아니라 음악의 시각화를 표현한 다양한 추상 화가들의 회화를 적용한 현대 패션을 고찰함으로 연구의 폭을 다양하고 넓게 가질 수 있겠다. 아울러 다른 문화 예술분야의 음악의 시각화 특성을 차용한 현대패션을 중심으로 하는 연구 또한 흥미로울 것으로 생각된다.

As the human emotion becomes important in the modern world, there are various attempts in the cultural art sector to satisfy human sensibility. Especially fashion, which is one of the fields that is most closely connected to the modern people, forms a close relationship with other cultural arts. It becomes more than just visually satisfactory, but by stimulating various senses it develops into a synesthetic design.
Wassily Kandinsky is a representative artist who expressed the visualization of music, among synesthetic phenomena, as paintings. Kandinsky’s pieces that expresses synesthesia has inspired many fashion designers and enabled them to apply and combine such a concept into their designs.
This research draws the characteristics of the visualization of music through the analysis of Wassily Kandinsky’s paintings. Based on this, it attempts to explore the characteristics of the visualization of music in modern fashion. Such research may suggest a direction for future fashion designs using the visualization of music. It also may suggest a methodology for similar studies.
The research method carries out theoretical research and empirical studies. The range of this study is concentrated on the precedent studies that combine the visualization of music with costumes in theoretical research and theories of Wassily Kandinsky. For objective research, we practiced a case analysis of visual data through clothing that applied Kandinsky’s paintings, and limited such clothing to the 158 pieces of Giorgio Armani’s 2000 S/S collection and Genny’s 2000 F/W collection that reinterpreted Kandinsky’s paintings.
In this study, in which we explore the visualization of music in modern fashion, we drew the characteristics of the visualization of music through the analysis of Wassily Kandinksy’s paintings. The results of the analysis of Wassily Kandinsky’s pieces that visualized music (impression3, improvisation19, composition5,9) showed characteristics of spatiality, mobility, and duality.
For objective analysis pieces that reinterpreted Kandinsky’s work were chosen based on crude elements of material, lines, forms, and color. The following are the results.
In the case of modern clothing that expresses spatiality, spatiality was most commonly expressed through contrast in colors and bleaching which showed the effects of simplicity and amusement. Overlapping lines and pleated decorations expressed the emphasis in colors and three-dimensional effects. The effects of exposure were expressed through the use of semiotic forms and fabric. Moreover, clothing with multiple characteristics stood out. In many cases those were mobility and spatiality together.
Mobility was most commonly expressed through the free arrangement of colors, contrast, and shading and this had a witty effect. Moreover, the effects of emphasis, uniformity, and exposure were given through the gloss and transformation of materials. Effects of simplicity, three-dimension, and uniformity were given through the geometric shapes and arrangement of curves. In many cases, clothing that expressed mobility often had a different characteristic along with mobility. In many cases the other characteristic was spatiality.
Duality in clothing was most commonly expressed through the overlapped use of colors and materials and the emphasis of color, form, and line had the effects of wit and exposure. The form of uniform duality often provided the direction of the clothing and overlapping lines had a three-dimensional and simple effect. These clothing often had spatiality and mobility along with duality.
We verified that the spatiality, mobility, and duality, the characteristics of the visualization of music in modern fashion, had artistic effects of emphasis, unification, three-dimension, amusement, exposure, and simplicity. In addition, there were many cases in which a single clothing had more than one characteristic of the visualization of music.
This research studied the visualization of music through fashion design in the range of only Wassily Kandinsky. Therefore, follow-up studies can have a broader range in studying modern fashion that applied the paintings of other various abstract painters who visualized music. Also, it will be interesting to study the characteristics of musical visualization of other cultural art sectors integrated into modern fashion.