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논문 기본 정보
- 자료유형
- 학위논문
- 저자정보
- 지도교수
- 이상은
- 발행연도
- 2013
- 저작권
- 건국대학교 논문은 저작권에 의해 보호받습니다.
이용수17
초록· 키워드
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21세기에 들어서면서 문화산업의 발달로 공연문화에 대한 관심이 높아지고 공연예술부분도 많은 발전을 이루었다. 그 중 한 분야인 무대의상부분도 이론과 실기 및 학문적으로도 많은 성장을 했다고 사료한다.
무대의상이란 등장인물들이 꾸미는 극이며 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬등과 같은 공연을 위해 디자인 되어지는 의상을 말한다. 무대의상은 무대 위에서 배우들에 의해 관객에게 보여 지는 시각적 예술의 형태이며 극의 정서와 주제를 관객에게 전달하는데 있어서 매우 중요한 역할을 한다.
무대의상의 적용 사례 중에 한국 전통복식의 디자인을 적용한 사례를 찾아 보았으나 전통복식 그대로를 적용한 사례는 드물고 우리의 역사와 인물을 소재로 제작된 공연이어도 복식 디자인은 변형된 사례가 거의 다 이며 역사적 배경에 맞는 전통복식의 원형을 재현한 작품은 찾기 어려웠다. 이에 본 연구에서는 전통복식디자인 원형을 최대한 살려 무대의상이 제작된 창작 뮤지컬 『화성에서 꿈꾸다』사례를 통해서 시대적 배경인 조선 영·정조조(英·正祖條)의 복식을 살펴보고 무대의상에서는 어떻게 적용되고 응용되어졌는가를 비교 검토하였다.
연구방법으로는 대본의 분석과 등장인물의 성격 분석, 연출의 의도를 알아보고 각 장마다 주제와 디자인 의도에 맞게 무대의상을 제작 제시하였다.
본 연구의 결과는 창작뮤지컬 『화성에서 꿈꾸다』의 한 사례를 통하여 전통복식의 디자인을 연출 의도에 맞게 제작하여 공연 무대의상으로의 역할을 다함은 물론 공연을 통한 한복의 미(美)를 그대로 관객들에게 전달할 수 있는 계기가 마련되었다고 판단했다. 이러한 점을 활용하면 국내뿐만 아니라 해외에서의 공연에서도 시각적인 효과를 활용한 한국의 미를 충분히 전달하고 보급할 수 있다고 사료한다.
그리고 무대의상 디자인을 위해서는 철저한 대본분석과 인물에 대한 깊은 이해, 연출에 맞게 무대장치, 조명, 안무, 분장 등 다른 무대예술 부분과의 조화를 생각해서 디자인 되어야 할 것이다. 특히 무대의상은 의상으로서의 디자인의 우수성은 물론 무대 위에서의 목적성과 활용성을 고려되어 제작 되어져야 한다고 사료한다.
앞으로도 우리전통을 테마로 하는 공연이 많아지기를 바라며 무대의상 디자인에 있어서도 전통복식디자인을 연구한 연구자가 실무에 적극 참여할 수 있도록 꾸준한 연구와 노력이 필요함을 재확인 했으며 더 많은 기회가 주어지길 바란다.
무대의상이란 등장인물들이 꾸미는 극이며 연극, 무용, 오페라, 뮤지컬등과 같은 공연을 위해 디자인 되어지는 의상을 말한다. 무대의상은 무대 위에서 배우들에 의해 관객에게 보여 지는 시각적 예술의 형태이며 극의 정서와 주제를 관객에게 전달하는데 있어서 매우 중요한 역할을 한다.
무대의상의 적용 사례 중에 한국 전통복식의 디자인을 적용한 사례를 찾아 보았으나 전통복식 그대로를 적용한 사례는 드물고 우리의 역사와 인물을 소재로 제작된 공연이어도 복식 디자인은 변형된 사례가 거의 다 이며 역사적 배경에 맞는 전통복식의 원형을 재현한 작품은 찾기 어려웠다. 이에 본 연구에서는 전통복식디자인 원형을 최대한 살려 무대의상이 제작된 창작 뮤지컬 『화성에서 꿈꾸다』사례를 통해서 시대적 배경인 조선 영·정조조(英·正祖條)의 복식을 살펴보고 무대의상에서는 어떻게 적용되고 응용되어졌는가를 비교 검토하였다.
연구방법으로는 대본의 분석과 등장인물의 성격 분석, 연출의 의도를 알아보고 각 장마다 주제와 디자인 의도에 맞게 무대의상을 제작 제시하였다.
본 연구의 결과는 창작뮤지컬 『화성에서 꿈꾸다』의 한 사례를 통하여 전통복식의 디자인을 연출 의도에 맞게 제작하여 공연 무대의상으로의 역할을 다함은 물론 공연을 통한 한복의 미(美)를 그대로 관객들에게 전달할 수 있는 계기가 마련되었다고 판단했다. 이러한 점을 활용하면 국내뿐만 아니라 해외에서의 공연에서도 시각적인 효과를 활용한 한국의 미를 충분히 전달하고 보급할 수 있다고 사료한다.
그리고 무대의상 디자인을 위해서는 철저한 대본분석과 인물에 대한 깊은 이해, 연출에 맞게 무대장치, 조명, 안무, 분장 등 다른 무대예술 부분과의 조화를 생각해서 디자인 되어야 할 것이다. 특히 무대의상은 의상으로서의 디자인의 우수성은 물론 무대 위에서의 목적성과 활용성을 고려되어 제작 되어져야 한다고 사료한다.
앞으로도 우리전통을 테마로 하는 공연이 많아지기를 바라며 무대의상 디자인에 있어서도 전통복식디자인을 연구한 연구자가 실무에 적극 참여할 수 있도록 꾸준한 연구와 노력이 필요함을 재확인 했으며 더 많은 기회가 주어지길 바란다.
목차
제1장 서론 = 1제2장 이론적 배경 = 4제1절 무대의상 = 41. 무대의상의 정의 = 42. 무대의상의 특징 = 53. 무대의상의 디자인 구성요소 = 7제2절 창작뮤지컬 = 9제3장 창작뮤지컬『화성에서 꿈꾸다』에 응용된 무대의상 = 11제1절『화성에서 꿈꾸다』의 시대적 배경이 되는 조선시대 복식 = 111. 조선시대의 복식 = 112. 남자복식 = 123. 여자복식 = 19제2절 대본분석 = 231. 줄거리 = 232. 연출의도 = 243. 인물분석 = 26제3절 디자인 및 제작 = 291. 전막 = 292. 후막 = 42제4절 공연 관련 기사 = 58제4장 결론 = 62참고문헌 = 64ABSTRACT = 66
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