본 연구는 전통적 드라마 연극의 정형성으로부터 탈-중심화를 이룩한 포스트드라마 연극에서 새롭게 정의된 배우의 정체성, 퍼포머의 무대 위 생존전략에 관한 연구이다. 하나의 인물만을 구성하거나 모방하던 전통적인 배우와 달리 “운동가이자 음악가이며 코러스 단원이고, 인간적인 모방이나 극적 환영이 아니라 발화 행위의집합에 종사하는 기술자”인 다중 자아로서의 퍼포머는 현상학적 몸의 현존이라는 새로운 무대 생존방식을 부여받으며, 다양한 언어를 수용할 수 있는 확장된 몸의 연기술이 요구된다. 본 연구는 퍼포머에게 요구되는 새로운 연기술의 본질을 ‘체계화하기’, ‘계획하기’의 연기적 수용의 결과인 총보에 두고, 그것이 인류의 기원에서부터 포스트드라마 연극에 이르기까지 어떠한 특성과 가치를 지니고 변성하였는지 탐구하고 있다. 이는 오늘날 급변하는 연극의 다변화 양상에도 불구하고 국내 연기교육 현장에서 행해지는 언어 중심의 재현적 연기술의 폐해에 대한 대안으로 작용할 것이다.
총보는 일반적으로 음악에서 중창(중주)·합창(합주) 등에서 모든 성부의 보표(譜表)를 일목요연하게 한데 모아 나타낸 악보로 복합적인 상호작용 체계를 텍스트로 조직화하는 체계 기능과 공연이라는 실천적 목표를 수행하기 위한 연주자의 행동전략인 계획 기능으로 구분된다. 즉, 총보는 ‘복잡한 관계망을 체계화시켜 목표 달성을 위한 일련의 전략적 계획을 세우는 것’으로 음악적 개념을 넘어 인류의 기원에서부터 우리의 일상적 삶과땔 수 없는 불가분성의 관계를 지닌 일류의 보편적 본능이다. 연극에서의 총보는 동서고금을 막론하고 그 기원이 되는 고대 그리스의 프리드라마 연극 시대부터 배우와 관객에게 ‘체계화하기’ 혹은 ‘계획하기’라는 원초적본능으로 존재하였다. 신을 찬양하기 위한 성스러운 매개 수단인 프리드라마 연극은 “언제나 다양한 예술들이연결”되는 “육체적 동작, 낭송, 음악, 노래, 악기 연주” 등이 혼합된 총체적 예술의 집합으로, 복잡한 체계를운용하기 위한 행위전략인 총보를 사용하였다. 드라마 연극 시대에서 총보는 전통적인 연극의 정형성을 고착하는 절대적 질서로써 예외성과 우연성을 인정하지 않으며, 역할로의 전이를 위한 총보의 완벽한 수행을 목표로 폐쇄적 성격을 지니게 되었다. 결과보다는 과정, 고정성보다는 가변성, 공약성보다는 의도성, 획일성보다는다원성의 가치를 두며, ‘지금 이곳에서’에서 벌어지는 수행적 미학을 추구하는 포스트드라마 연극은 기존의 드라마 연극이 철저하게 폐쇄하였던 예측 불가능한 요소를 독립시키고, 탈-위계화된 연극 언어들의 불규칙적 콜라주를 수용하기 위한 개방된 성격의 총보를 제시하였다.
이러한 변성의 틀거지에서 동서고금을 막론하고 일류의 보편적 차원에서 존재하였던 총보의 개념과 원리를이해하는 것은 오늘날 무대 위에 현존하는 퍼포머의 다양한 생존 방식을 이해하는 실마리이다. 또한 예측 불가능한 위험 요소로부터 퍼포머의 생존을 보장하기 위한 전략인 총보를 생성하고 수행하는 치열한 창조의 과정은 연극이 단순 일상적 행위의 재현하는 것이 아닌, 그와는 차별화된 예술의 숭고함을 증명하는 것이다. 이런전차로 본 논문에서 이루어지는 총보 연구는 오늘날 포스트드라마 연극의 무한확장성이 동반하는 연기교육의다양성 문제에 대한 대안으로서 가치를 지니고 있으며, 이를 토대로 연기교육 현장의 다양한 후속 연구가 이루어지길 기대한다.
This study is a study on the performer's stage preservation strategy in the case of an actor who has been turned upside down in a post-drama that has achieved decentralization in the regular composi tion of a lively drama. Actors and actions that play a role in composing or imitating a molecule “As they are activists, musicians, and chorus members, and they participate in this utterance rather than human imitation or dramatic sound,” performers are aware of the harmful effects of the new struc tured body. It will. We prefer extended body technologies that are endowed with a stage ecosystem approach and can accommodate a variety of languages. This study is about total performance, which is the result of acting acceptance of 'interpretation' and 'planning', the attitude of new technology required by performers. Fortunately, humanity will leave it in post-drama and add value randomly to the rest. Seeking to transform. Despite the recent phenomenon of rapidly changing meetings and di versification, it will act as a response to the harmful effects of the regenerative technology of the lan guage heart displayed in the domestic acting education field.
In general, in music, the score is a score that clearly gathers the staff of all voices in a duet (duet), chorus (ensemble), etc., and performs the system function of organizing a complex interaction system into text and the practical goal of performance. It is divided into a planning function, which is the performer's action strategy to perform the task. In other words, general information is a first-class universal instinct that goes beyond musical concepts and has an inseparable relationship with our daily lives from the origins of mankind as ‘systematizing a complex network of relationships to estab lish a series of strategic plans to achieve goals.’ Regardless of time and place, the basic instinct of 'systematizing' or 'planning' has existed in actors and audiences since the era of predrama theater in ancient Greece, which has its origins in theater. Predrama theater, a sacred medium to praise God, is a total set of arts that mixes “physical movements, recitation, music, singing, and playing musical instruments” in which “various arts are always connected,” and is an act to operate a complex system.
Chongbo strategy was used. In the era of drama theater, the total score is an absolute order that ad heres to the formality of traditional theater, and does not recognize exceptions and contingencies, and has a closed character with the goal of perfect performance of the total number for transition to a role. Post-drama theater, which values process rather than result, variability rather than fixity, in tentionality rather than commensurability, and pluralism rather than uniformity, and pursues a per formative aesthetic that takes place ‘here and now,’ is a prediction that has been completely blocked by existing drama plays. An open-ended compendium was presented to make impossible elements in dependent and to accommodate the irregular collage of de-hierarchized theatrical languages.
Under the framework of this transformation, understanding the concept and principles of Chongbo, which existed at a first-class, universal level regardless of time and place, is a clue to understanding the various survival methods of performers existing on the stage today. In addition, the intense crea tive process of creating and executing a total score, a strategy to ensure the performer's survival from unpredictable risk factors, proves that theater is not a simple reproduction of everyday actions, but a differentiated sublimity of art. The comprehensive research conducted in this thesis along these lines has value as an alternative to the problem of diversity in acting education accompanied by the infinite scalability of today's post-drama plays, and based on this, it is expected that various fol low-up studies in the field of acting education will be conducted.