연구배경 : 1990년대 말에서 2000년대 초까지 외환위기 등의 경제 위기를 겪으며 디자인을 비롯한 한국 사회의 산업 구조가 재편되기 시작했다. 특히 그래픽 디자인의 수행 주체는 지속적으로 소형화하고 있었다. 2000년대 중반 들어 등장한 소규모 스튜디오는 문화예술 분야에서 두각을 나타내며 문화적 성취를 획득하기 시작했다. 그러나 2010년대에 접어들며 소규모 스튜디오의 지속 가능성에 대한 의구심이 제기되기 시작했다. 본 연구는 2010년대 소규모 스튜디오의 구성원과 문화가 성숙하며 자신의 역할과 생존모델을 구체화, 체계화하기 시작했음을 밝히고자 한다. 연구방법 : 본 연구는 먼저 <그래픽 디자인, 2005~2015, 서울>전에서 제기된 소규모 스튜디오의 한계와 지속 가능성에 대한 문제제기를 다양한 각도에서 분석한다. 이후 디자인 분야의 잡지, 학술지, 일간지, 도서 등에 실린 기사와 인터뷰와 저술을 분석해 소규모 스튜디오의 활동 양상을 2010년대 초에서 중반까지를 중심으로 추적한다. 소규모 스튜디오가 담당하는 세부적인 분야별로 이들이 구사한 전략과 이를 통한 생존모델의 수립 과정을 자세히 살핀다. 연구결과 : 2010년대 들어 소규모 스튜디오는 소수의 사례로 그치지 않고 새로운 생산 주체들이 계속해서 등장했다. 첫째, 소규모 스튜디오의 구성원들은 초기부터 디자인 용역 수행에 그치지 않고 자율적이고 실험적인 작업을 선보이며 문화예술 분야에서 미술가들과 대등한 역량을 표출했다. 그 결과 문화예술 분야의 프로젝트에서 기획 단계부터 대등한 협업자의 위상을 획득했다. 이를 바탕으로 2010년대부터 소규모 스튜디오는 국내 다양한 분야의 문화예술기관의 프로젝트를 수주할 수 있었다. 둘째, 소규모 스튜디오는 당시 경제, 사회, 문화적 배경을 충실히 이해하고 분석함으로써 새로운 문화 생산 및 소비층을 발굴해 출판 분야에서 새로운 역할 모델을 제시하였다. 문학 도서를 굿즈와 같은 기호 소비 상품으로 인식하게 함으로써 취향 공동체를 위한 콘텐츠의 상품화에 성공하였으며 이후 유사한 방법론을 채택하는 소규모 스튜디오의 움직임으로 확산되었다. 셋째, 기업 커뮤니케이션에 있어 복잡한 의사결정 과정을 단축하고, 소규모 스튜디오의 창의성이 최대한 발휘될 수 있는 커뮤니케이션 방법을 제시했다. 이는 이익을 추구하기 힘든 소규모 스튜디오의 한계를 극복하는데 큰 의미가 될 수 있었다. 결론 : 2000년대에 등장한 소규모 스튜디오는 자율적이고 실험적인 작업을 생산하며 주목받고 있었다. 2010년대로 접어들며 소규모 스튜디오는 방법론과 전략을 체계화해 문화예술과 출판, 기업 커뮤니케이션 분야에서 다양한 프로젝트를 수행하며 새로운 역할과 생존 모델을 수립하고 있다. 이는 소규모 스튜디오가 2010년대 후반 이후 더욱 보편적이고 일반화된 역할 및 생존 모델로 자리잡을 수 있도록 했다.
Background : From the late 1990s to the early 2000s, the industrial structure of South Korean society, including design, began to be reorganized due to economic crises such as the foreign exchange crisis. In particular, the subjects performing graphic design were continuously being miniaturized. Small studios that appeared in the mid-2000s began to stand out in the field of culture and arts and achieved cultural achievements. However, in the 2010s, doubts began to arise about the sustainability of small studios. This study aims to reveal that in the 2010s, the members and culture of small studios matured and began to specify and systematize their roles and survival models. Methods : This study first analyzed the limitations and sustainability issues of small-scale studios raised in the exhibition Graphic Design, 2005-2015, Seoul from various angles. Afterwards, we analyzed articles, interviews, and writings published in magazines, academic journals, daily newspapers, and books in the design field to track the activities of small studios from the early to mid-2010s. We took a closer look at the strategy and the process of building a survival model through it. Results : In the 2010s, small studios were not limited to just a few cases, and new production entities continued to emerge. First, from the beginning, members of the small studio did not stop at performing design services but showed autonomous and experimental work, demonstrating capabilities on par with artists in the field of culture and arts. As a result, they were able to acquire the status of equal collaborators from the planning stage on projects in the field of culture and arts. Based on this, starting in the 2010s, small studios were able to win projects from cultural and artistic institutions in various fields in South Korea. Second, the small studio discovered new cultural production and consumption groups by faithfully understanding and analyzing the economic, social, and cultural background of the time and presented a new role model in the publishing field. By making literary books recognized as preferred consumption products, the small studio succeeded in commercializing content for the taste community, and later spread into a movement of small studios adopting similar methodologies. Third, they proposed a communication method that shortened the complex decision-making process in corporate communication and maximized the creativity of small studios. This could be of great significance in overcoming the limitations of small studios that find it difficult to pursue profits. Conclusions : Small studios that emerged in the 2000s were attracting attention by producing autonomous and experimental work. Entering the 2010s, small studios have established new roles and survival models by systematizing methodologies and strategies and carrying out various projects in the fields of culture and arts, publishing, and corporate communication. This has allowed small studios to become more common and a common role and survival model since the late 2010s.