본 연구는 과거의 형식을 과감히 버리고 새로운 문명을 적극적으로 받아들이며 미래주의의 탄생을 알린 시인필리포 마리네티(Filippo T. Marinetti)와 매킨토시의 출현과 함께 시대의 테크놀로지를 적극 활용하여 자신만의 디자인 세계를 구축한 그래픽디자이너 데이비드 카슨(David Carson)의 표현적 타이포그래피를 비교함으로써 서로 다른 분야지만 시대적 환경 및 문화의 변화 속에서 그들이 말하고자 했던 디자인의 가치를 파악하고, 이를 통해 앞으로의 디자인 방향에 활용될 자료로 삼기 위함이다. 연구 방법은 지금까지의 관련 서적 및 논문및 사이트의 자료들을 바탕으로 조사, 분석하였다. 그들 작품의 특징을 살펴보기에 앞서 필리포 마리네티의 디자인 개념이었던 미래주의와 데이비드 카슨의 표현방법론으로서의 역할을 한 포스트모더니즘과 해체주의에 대해 알아보고 그들의 표현적 타이포그래피의 특징을비교해 보았다. 필리포 마리네티의 시는 텍스트로써가 아닌 텍스트의 시각화, 이미지화를 통해 전달하고자 하는내용을 전달하였다. 또한 낱 활자를 형태화하여 그림을 그리듯 작업하였으며 콜라주 기법과 동적 레이아웃에 대한 실험을 통해 시의 운율과 소리를 시각화하는 새로운 방법을 모색하였다. 반면 데이비드 카슨의 경우, 수작업에서 벗어나 컴퓨터를 적극적으로 활용한 다양한 실험을 보여주었는데, 자신이 느끼고 체험했던 경험을 바탕으로 즉흥적인 영감을 그대로 표현하였다. 기존의 정형화된 인쇄물에서 벗어나 현란한 레이아웃, 가독성을 무시한폰트의 혼합사용, 규칙 없는 조판 방식 등 자신만의 디자인 스타일을 지키고자 하였다. 시대를 초월한 두 작가임에도 그들이 글자라는 재료로 표현했던 표현적 타이포그래피의 가치는 세 가지로 요약할 수 있다. 첫째, 고정된 형식에서의 탈피를 통한 새로운 표현방법의 발견이다. 각기 시의 형식과 잡지라고 하는 틀에서 벗어나 새로운 방향성을 제시한다. 둘째, 활자의 역할 확장을 통한 새로운 시각언어의 발견이다. 읽히는 글자에서 벗어나활자를 자신만의 독특한 스타일로 재해석한다. 셋째, 공감각적 접근을 통한 시각적 유희이다. 그들은 시각적 재료를 단지 시각적으로 표현하는데 그치지 않고, 다양한 감각을 통해 전달할 수 있는 공감각적 표현 방식으로 독자와 지면 안에서 더욱 풍부하게 소통한다.
In this study, we identified Filippo T. Marinetti, a poet who boldly abdicated the form of the past, actively accepted new civilizations, and announced the birth of futurism and David Carson, graphic designer who actively utilizes technology in the era of computer generalization with the emergence of Macintosh. By comparing the expressive typography of Filippo Marinetti and David Carson, the research was conducted to understand the value of the design they were trying to say in the changing environment and culture of the times and to use it as an indicator for future design progress. Before looking at the characteristics of their works, we looked at the futurism, which was the design concept of Filippo Marinetti, and the postmodernism and deconstruction that played David Carson''s expression methodology, and compared the values. The poetry of Filippo Marinetti conveys what it wants to convey through visualize and imaging of text, not by text. They also worked as if they were painting a word type and looked for new ways to visualize the rhythm and sounds of a poem through experiments with collage techniques and dynamic layout. David Carson, on the other hand, showed a variety of experiments in which he actively used computers, and expressed his impromptu inspiration based on his experiences and experiences. He wanted to move away from conventional, stylized prints and preserve his own design style, including using a mix of fonts, flashy layout ignored readability, and ruleless typography. The expressive typography that these timeless creators described as types, can be summed up into three values. First, it is a destruction from a fixed rule. Each offers a new direction away from the form of poetry and the frame of a magazine. Secondly, it is an extension of the range of type. Reinterpret the type in its own unique style, away from the characters being read. Third, it is visual fun through a synesthesia approach. They not only express visual materials visually, but communicate more richly with the reader on the ground in a synesthesia mode that can be delivered through various senses.