이 논문은 무대연극 중심의 근대연극/사의 논의를 유성기와 라디오뿐만 아니라 이후 영화와 TV, 컴퓨터 등의 미디어연극으로까지 확장하기 위한 일종의 방법론적 서설의 성격을 지닌다. 일반적으로 무대연극은 유비쿼터스한 디지털 미디어 시대에 현장성을 생명으로 하는 거의 유일한 아날로그 형식으로 여겨지고 있다. 하지만 그리스 시대에도 극장은 폴리스라는 도시국가의 사회 미디어 중 하나였으며, 우리의 경우 그것은 신문과 잡지, 유성기, 라디오 등과 함께 근대 미디어 중 하나로 등장했다. 실상 근대 연극은 미디어연극이라고 해도 과언이 아닐 것이다.
연극의 본질을 현장성보다 인간 행동의 모방에 둔다면, 연극의 영역은 무대극장뿐만 아니라 인간 행동의 모방을 실연(實演)하는 유성기와 영화, 라디오, TV, 그리고 컴퓨터 및 스마트폰 등과 같은 미디어극장으로 확장될 수 있다. 우리의 근대 초기에 유성기와 라디오는 처음 무대극장적 환경에서 경험되었다. 사람들은 유성기와 라디오가 보여주는 근대 테크놀로지의 스펙터클을 직접 경험하기 위해 극장에 모여들었다. 그리고 무대극장에서만 향유될 수 있었던 공연물은 이제 유성기와 라디오를 통해서도 향유될 수 있게 되었다. 미디어극장은 물리적으로 제한되어 있었던 무대극장의 시공간을 말 그대로 미디어를 통해 획기적으로 확장시켰으며, 이를 통해 근대적이고 내셔널한 대중문화를 형성해 나갔던 것이다.
유성기는 음악인과 음악을 분리시키고 분리된 음악을 음반의 형식으로 상품화, 사유화하는 데 기여했다. 이제 유명한 기생과 명창의 소리, 악공의 연주, 명배우의 연극(대사), 명변사의 해설은 반드시 극장 안에서만 들을 수 있는 것이 아닌, 언제 어디서나 일상 속에서 들을 수 있는 것이 되었다. 그리고 이는 결과적으로 이들 음악 및 연예물 등을 대중화시키는 데 기여했으며, 나아가 대중사회 안에서 공동체적인 감각이나 감정, 즉 대중적인 감각이 형성되는 데 기여했다.
라디오 방송은 방송(공연)과 청취(관극)가 장소성을 초월하여 동시적으로 이루어지는 것이었다는 점에서 근대 테크놀로지가 연출해내는 하나의 신기한 스펙터클과 같았다. 그리고 라디오는 방송국에서 송신하는 프로그램을 수신자가 동시적이며 편재적으로 청취할 수 있다는 점에서 본격적인 매스 미디어로 등장했으며, 이로 인해 미디어극장의 공공성을 획기적으로 확장시켰다. 즉 라디오는 개개인의 사적 소비에 따르는 유성기와 달리, 체신국에 의해 운영되는 공적인(국가적인) 미디어였으며, 그로 인해 상업성 자체보다 라디오의 보급과 이를 통한 국민의 문화생활 향상이라는 공공성(공영성)을 우선적인 목적으로 했다. 즉 라디오는 유성기처럼 좀더 자유롭게 대중적인 감각을 형성시키는 한편, 다른 한편으로는 국민적 감각을 형성시키는 데 기여했다.
당시 하나의 연극 장(theatrical sphere) 안에서 무대극장과 유성기 및 라디오의 미디어극장은 밀접한 관계 아래 상호교섭하고 있었다. 협률사와 원각사, 광무대와 연흥사, 단성사 등의 극장을 주 무대로 활동하고 있었던 이름난 창부와 기생, 악공, 배우, 변사 등은 대부분 유성기 음반을 녹음하는 한편 라디오에 출연했다. 당시 신파극과 신극, 영화해설 등은 무대극장과 유성기 음반극장, 라디오극장에서 동시에, 물론 각각의 미디어에 적합하게 변형된 형식으로 상연되었던 것이다. 이 논문에서는 이같이 하나의 근대적인 연극 장 안에서 이들 무대연극/극장과 미디어연극/극장이 구체적으로 어떻게 상호교섭하며 전개되었는지에 대한 논의를 이후의 과제로 남긴다.
As a distinctive methodological characteristic, this paper discusses modern theater and theatrical history by not only focusing on stage, but by further extending to the modern media such as gramophone, radio, movies, TV, and the computer, and so on. The stage play is generally considered to be the last remaining analogue style in an age of ubiquitous digital media. However, even the ancient Greek theater constituted one of the social media in polis. In Korea, it emerged as one of the modern media with the newspapers, magazines, gramophones, and the radio. In fact, the modern theater is the media theater.
If we take the essence of the drama to be the imitation of the human action rather than on-the-spotness, the domain of the drama can be extended into the media theaters such as the gramophone, the radio, TV, computers, and even the smart phones for they can also imitate the human action as well as the stage theater. At the first time, they experienced the gramophone and radio in a stage theater environment. People flocked to the theater to experience the modern technology of the gramophone and the radio. The performances which could previously only be enjoyed in the theater could also now be enjoyed through the gramophone and the radio. The media theater innovatively expanded the time and space of the stage theater, which had until then been physically limited to on-the-spotness. Moreover, through this, the popular culture could be modernized and nationalized quickly.
The gramophone contributed to separating the music from the musicians, and to commercializing and privatizing the music in form of the record. Now the songs of the famous gisaeng (Korean geisha) and myungchang (master singer of pansori), the performances of musicians, the dramatic readings of famous actors, and the explanations of the silent film narrator could be heard in everyday life, not necessarily in the theater. Ultimately, this contributed to popularizing the artists' music and performances, and to forming a sense of the popularity and the nationality?in other words, the popular and national culture.
Radio broadcasting was the amazing spectacle of the modern technology. Moreover, the radio appeared as a genuine mass medium allowing listeners to simultaneously and ubiquitously listen to the broadcast programs. So it enlarged the publicity of the media theater, and therefore the preemptive purpose of radio didn’t reside in the commercialism, but in the publicity?in other words, in enhancing the cultural life of the public.
At that time, the stage theaters and new media theaters such as the gramophone and the radio were interacting closely together in the theatrical sphere. The chagnbu (Pansori singer), gisaeng, musicians, actors, and the silent narrators worked for the stage theater, the gramophone, and the radio at that time. I want to discuss about this in the next thesis.