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논문 기본 정보

자료유형
학술저널
저자정보
노현지 (서울대학교) 윤주현 (서울대학교)
저널정보
한국디자인학회 Archives of Design Research Archives of Design Research Vol.36 No.3 (Wn.147)
발행연도
2023.8
수록면
305 - 315 (11page)
DOI
10.15187/adr.2023.08.36.3.305

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연구배경 한국에서 ‘디자인 예술’이 주목받기 시작하자, 디자인이 예술이 될 수 있는가에 관한 질문과 함께 여러 가지 의견이 논쟁적으로 제기되었다. 그럼에도 디자인 예술의 현상은 시간이 갈수록 확대되었다. 이제는 한국의 디자인 예술의 맥락을 이해하고 수용할 수 있는 발전적 관점이 절실하다. 이를 위한 새로운 관점으로 제도적 권위로서 정의한 조지 딕키의 ‘예술 제도론’을 살펴보고, 한국 디자인 예술의 구축 과정과 의의를 살펴보고자 한다.
연구방법 조지 딕키의 저서들을 분석해 예술 제도론의 골격을 밝히고, ‘신축성’의 개념에 의거해 디자인 예술의 가능성을 확인하였다. 그 후 제도론의 특성을 잘 보여주는 예술계의 ‘뒷받침하는 역할’에 집중하여 한국 디자인 예술의 구축 과정을 조사했다. 이를 위해 1966년부터 2021년까지의 활동을 문헌 연구를 통해 추적하고, 그 결과를 연대기적 관점으로 정리하여 그 양적·질적 변화를 살폈다.
연구결과 한국의 예술 디자인을 ‘뒷받침하는 역할’들은 1970년대와 1980년대를 통해 기반을 형성하였다. 1990년대에는 그 역할이 성장하여, 디자인 비평 활동이 늘어났고, 1999년 예술의 전당에 첫 디자인 전문 미술관이 개관하게 된다. 2000년대 들어서면 다수의 시립 미술관, 사립 미술관에서 디자인 전시를 조명하기 시작했고, 디자인 아트페어와 옥션도 활성화되었다. 디자인학회지들이 학술진흥재단에 등재되었고, 여러 국제학술대회가 개최되었다. 2000년대 중반부터는 디자인 잡지와 출판이 다양화되어 디자인 비평이 발전하였고, 디자인 전시도 활발해지면서 디자인 예술에 대한 대중적 이해가 형성되었다. 2010년대에는 디자인 예술 제도가 성숙한 체계를 갖추며 여러 활동이 폭발적 성장을 보인다. 디자인 전문 미술관이 늘어나면서 디자인 전시가 증가했고, 디자인 비평과 연구도 성숙하였다.
결론 조지 딕키의 관점에 따라 한국 예술 디자인을 뒷받침하는 역할의 흐름을 추적한 결과, ‘디자인 예술’이 예술로서 이해 가능한 일련의 체계를 구축해가고 있음을 확인하였다. 이제 디자인은 여러 가지 창조적 활동을 이끌어가는 새로운 도전을 계속해 가야 할 것이다.

목차

Abstract
1. 서론
2. 조지 딕키의 ‘예술 제도론’과 디자인 예술의 성립 가능성
3. 한국의 디자인 예술을 ‘뒷받침하는 역할’의 흐름
4. 결론
References
초록

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