애니메이션 예술의 가장 큰 장점은 예술 형식이 시각성, 전파성, 가독성의 특징을 가지고 있다는 것이다. 애니메이션이 미디어 예술의 표현 방법일 때 실제로 애니메이션의 새로운 감상 방법이 확장되었으며 미디어 예술의 매개도 풍부해졌다. 애니메이션은 미디어 예술로서 관객이 하나의 관점에서 공간까지 경험하는 ‘몰입적 효과의 공간’을 만든다. 미디어 예술이 제시하는 가상성의 시각적 장점과 장비의 감각적 장점으로 인해 시청자는 실제 세계와 유사한 가상의 감각을 얻고 육체적, 감각적, 정신적으로 놀라운 경험을 얻을 수 있다. 현재의 연구자들은 미디어 예술의 기술적 측면에서 과학 기술 수준과 이론적 연구는 성숙해지는 경향이 있지만 몰입 효과에 영향을 미치는 종합적인 측면의 관점에서 미디어 예술과 관객 사이의 주요 객체 관계에는 주의를 기울이지 않고 있는 듯하다. 미하이 칙센트미하이(Mihaly Csikszentmihalyi)의 플로우(Flow)이론과 지아코모 리졸라티(Giacomo Rizzolatti)의 ‘미러 뉴런(Mirror Neuron)’의 발견은 관객이 완벽한 몰입 효과 체험을 얻으려면 심리학, 생물학적으로 다양한 요인에 의해 영향을 받는다는 것을 증명했다. 즉 관객이 몰입 효과를 얻으려면 작품의 주제 내용, 관객 자신의 경험, 관객의 심리 상태, 애니메이션 내용의 이해, 공간의 표현 등 다양한 변수와 관련이 있다고 할 수 있다. 팀랩(Teamlab)의 ‘그래피티와 자연’과 중국 전통 정원의 미디어 예술 사례를 분석한 결과 플로우 이론과 미러 뉴런은 독자가 몰입감을 얻는 데 매우 중요한 두 가지 조건으로 ‘목적적 몰입’과 ‘무목적적 몰입’의 두 가지 유형을 형성한다. 차이가 생기는 이유는 작품의 애니메이션 내용, 체험 방법, 전시 패턴의 차이가 독자의 다양한 내적 동기를 자극하기 때문이다. 본 연구 성과를 통해 애니메이션 창작자에게 시사점과 창작방향에 대한 도움을 제공하고자 한다.
the biggest advantage of animation art is that the art form has the characteristics of visuality, propagation, and readability. When animation is the expression method of media art, in fact, a new way of appreciating animation has expanded and media art has become abundant. Animation is a media art that creates a “space of immersive effects” in which the audience experiences from one point of interest to space. Due to the visual advantages of virtuality and the sensory advantages of equipment presented by media art, viewers can gain a virtualization sense similar to the real world and obtain amazing physical, sensory, and mental experiences. Although scientific and technological levels and theoretical studies in the technical aspect of media art tend to mature, attention needs to be paid to the main object relationship between media art and the audience from the perspective of comprehensive factors affecting the immersion effect. Mihaly Csikszentmihalyi’s Flow theory and Giacomo Rizolatti’s discovery of “Mirror Neuron” proved that audiences are influenced by psychological and biological diversification to achieve a complete immersion effect experience. In other words, in order for the audience to gain an immersive effect, it can be said that it is related to various variables such as the theme content of the work, the audience’s experience, the audience’s psychological state, the induction of mirror neurons, and the expression of space. According to Teamlab’s analysis of “Gravity and Nature” and media art cases in traditional Chinese gardens, there are five factors that can affect the immersion of media art: high resolution of animation media content, enhancement of real-world virtualization, improvement of spatial experience, difficulty of participation, and enhancement of emotions. Analyzing the influencing factors can obtain the characteristics of seven immersion, including thermal mediation, hypertruth, empathy, feedback, concentration, total sensitivity, and stimulation. There are three implications obtained by studying the immersive characteristics of the audience. First, the individuality of the animation content is very important, but attention should be paid to the content itself and the suitability of the audience’s emotions. Second, the interaction of animation must select an appropriate level of difficulty. Third, spatial design must select an appropriate method according to the characteristics of the creation, and the use of multi-scene grids can continuously stimulate the freshness of the audience. Through the results of this study, we intend to provide animation creators with help with implications and creative directions.