이 연구는 배우가 역할로서 존재하는 근거가 되는 역할의 몸틀(body schema)은 역할에게 주어진 무대 환경에 존재하는 모든 것들과의 상호작용으로 형성되며, 무대 환경과의 경험에서 배우의 신체를 역할의 신체로 재구조화 시키는 것은 온몸이 참여하는 지각 경험인 촉각적 지각으로 행해져야 함을 밝힌 것이다. 즉 몸틀 형성은 역할 구축의 시작을 신체적 층위인 몸으로부터 출발한 것이며, 역할의 의식과 마음은 몸과 환경의 상호 관계 경험에 근거하여 몸에 내재되는 것으로 간주한다. 본론의 전개에 앞서 논제의 이해를 도울 수 있는 전제 개념으로 첫째, 촉각적 지각은 온몸이 참여하여 신체, 정신, 정서가 하나로 통합되어 작용하는 지각 방식이다. 둘째, 배우는 연극적으로 의미화된 역할의 몸으로 존재하고 무대 환경은 연극적 의미가 함축된 대상들로 구성된 공간이다. 셋째, 촉각적 지각은 다중감각적 경험을 통한 총체적 인지의 지각방식이라고 규정했다.
무대 환경과의 관계가 몸틀 재구화에 도움을 줄 수 있는 촉각적 지각 방식은 손의 접촉, 도구의 대리접촉, 온몸 이동에 의한 접촉이 있다. ‘손 접촉에 의한 촉각적 지각’은 역할과 근거리에 위치하고 있는 사물, 소품, 소도구 등을 직접 손으로 만지는 피부 접촉으로 온몸의 피부 감각을 활성화 시켜 신체적 차원에서는 운동 감각, 근육감각을 비롯한 오감각이 활성화되고, 정서적으로는 감정이입과 동요가 일어나며, 정신적으로는 사물에 대한 통합적인 사고가 생기게 되어 신체, 정신, 정서가 하나로 통합된 몸틀을 형성한다. 손피부의 작동으로부터 야기된 온몸의 피부 감각 활동은 뇌의 인지 작용과 연결되기 때문에 가능한 것이다. ‘도구의 대리접촉(proxy touch)에 의한 촉각적 지각’은 손에 쥔 도구나 소품이 손의 기능을 대신하여 사물이나 환경과 접촉하는 지각 방식이다. 도구의 끝은 촉각이 되어 배우에게 연장된 손과 같은 기능과 역할을 하게 되고, 더 나아가 연장된 몸의 활동을 이끌게 된다. ‘온몸 이동에 의한 촉각적 지각’은 무대 공간에서 고정 배치된 장치나 배경막 등을 향해 온몸이 적극적으로 이동하여 직접 관계를 맺는 역동적인 지각 방식으로 일면 공간에 대한 지각이기도 하다. 무대 공간은 그 공간 자체의 크기, 넓이, 높이, 깊이를 인식하는 것이 아니라 그 안에 배치된 장치나 대도구들의 크기, 위치, 간격 등을 직접 몸을 움직이고 다가가서 입체적이고 3차원으로 재구성하는 지각을 하는 것이다. 3가지의 촉각적 지각 방식은 무대의 모든 사물은 역할로서 존재하는 배우와 연극적인 의미체계로 긴밀하게 연관되어 위치하고 있다는 점을 간과하지 않고 역할의 상관물로 적극적이고 능동적으로 경험할 것을 의도한 것이다.
마지막으로 촉각적 지각의 방식은 4단계의 과정을 밟는다. 1단계는 무대에 등장하는 모든 창조물에 함축된 연극적 의도와 의미에 대해 배우는 연출가와 디자이너의 의견을 충분히 들은 후 공감하고 이해해야 한다. 2단계는 배우가 대상을 연극적 의미를 지닌 창조물로 인식했다면 역할의 외형적인 신체 조건을 갖춘 상태에서 창조물을 향해 의식적인 주의와 호기심으로 몸을 움직여서 만지거나 몸의 이동으로 다가가서 자세히 관찰한다. 만일 먼 거리에 있는 장치라면 거리를 두고 본 시각과 다가가서 접촉하여 경험된 촉각을 통합하여 인지한다. 3단계는 사물(대상)의 외형적 특징을 촉각적 지각으로 관찰하는 것이다. 손 또는 도구로 대상을 접촉하여 지각 대상이 역할의 삶이나 상황에서 어떤 관계에 있었고 어떤 의미를 담게 된 것인지를 염두에 둔 채 시대적, 기능적 측면에서 외형의 형태, 크기, 무게, 질감, 용도, 운용, 느낌 등에 대해 온몸의 감각 활동으로 관찰 행위를 한다. 4단계는 사물 외형에 대한 지각은 자연히 역할로서 사물에 얽힌 사연이 상상되면서 공감하고, 감정적인 동요와 행동이 유발되어 사물과 내, 외적인 유대감을 갖게 됨으로써 역할의 사연과 극적 상황에 맞게 사물을 효율적으로 운용하고 적응하는 행동 패턴을 만들게 된다. 요컨대 촉각적 지각은 손의 접촉, 도구에 의한 대리접촉, 온몸 이동에 의한 접촉 모두 손의 접촉을 시작으로 온몸의 모든 감각과 연결, 통합되어서 대상에 대한 몸의 지식(기억), 감각적 인상과 감정적 동요, 신체적 행동까지 유발한다. 즉 촉각적 지각은 역할로서 연극적 대상과 온몸의 참여로 상호 관계하기 때문에 대상에 적합하게 행동하는 몸틀, 신체, 정신, 정서가 통일된 하나로서 조화를 이룬 몸틀을 형성하게 된다.
This study addresses that the role of body schema, which is the base for the existence of an actor's role, is built by the interaction with all the stage environment under the given condition, and the restructural process of an actor's body to the body for the role with the stage experience should be carried out by a method of haptic perception, the perceptual experience using whole body. The body schema, the base for the role existence, of an actor indicates that the person converts one's body doing daily living activities, such as walking, sitting, lying, grasping, etc. autonomously and unconsciously fitting for the role of the stage, but avoiding one's own habit of daily living activities. In other words, the body schema, built with sum of the daily living activities, in relation with the stage environment needs to be felt by the haptic perception. Prior to opening out the main subject, the premised concepts to help comprehension of the subject are as follows: first, the haptic perception is the perception using whole body; second, the stage environment means the space comprising of the objects implicating the play; third, the haptic perception is ruled as the system of multi-sensory, experiential perception, in a level of sensible perception. The methods of haptic perception to assist the restructural process of the body schema in relation with the stage environment are haptic perception by hand touch, haptic perception by proxy touch of a tool, and haptic perception by entire body movement.
The haptic perception by hand touch vitalizes five senses including motor sensation and muscle sensor by vitalizing cutaneous sense of entire body with skin that touches objects and props placed in a close distance and a role, and causes empathy and agitation emotionally to form body schema into which body, mind, and emotion are integrated.
For this, skin sensory activities of entire body, caused by hand skin, can be performed as they are connected with cognitive force in brain. The 'haptic perception by proxy touch of a tool' stands for a haptic method that touches objects and environment in a way that holding tools and props by hand substitute for hand functions. The end of tools becomes a sense of touch to serve as a function and a role of extended hand of an actor, which can lead movement of extended body. The 'haptic perception by entire body movement' stands for a perception on one-side space in a dynamic perception method directly connected to the stage by actively moving entire body towards stage setting and backdrops in stage environment. As stage space aims not to perceive size, width, height and depth of the space but perceive reconstituting size, location, and width of the placed devices or stage setting of stage space in a solid, three-dimensional by moving and approaching body in person. The 3 kinds in haptic perception methods are intended to proactively experience all the objects in a stage as correlatives of a character role, not overlooking that they are closely related to actors as a character role and theatrical semantic system. Based on this, the haptic perception methods follow a 4-step process. The first step is that actors should empathize and understand a director and a designer about theatrical intention and meaning implied in all creations that appear in the stage. The second step is to touch or approach creations in a satisfied external physical body condition by moving body with conscious attention and curiosity towards them in order to observe them if actors recognize objects as theatrical meaning. If a device is installed in a long distance, it should be recognized by integrating a long perspective of it and senses of touch obtained from experience of approaching and touching. The third step is to observe formative features of objects in a sense of touch, which is observation behavior on shape, size, weight, texture, usage, operation, and feeling with sensory action of entire body while having in mind in what relation the objects perceived by touching with hand or tool are with life of a role or circumstances and what meaning they contain. For the fourth step, a sense of object appearance has an intrinsic, extrinsic sense of fellowship with objects, arising from imagining and empathizing a story connected with objects and causing emotional agitation and behavior, which bringing out creating behavioral pattern that effectively operates and adapts to objects to match a story of role and theatrical circumstances. In short, a sense of touch is started from hand touch, proxy touch by tool, touch by entire body movement, which causes physical knowledge (memory), sensible impression, emotional agitation, and even physical behavior on the object, by connecting and integrating all senses of entire body. Namely, as the haptic perception is correlated with theatrical objects and entire body for a role, body schema, body, mind, and emotion, which properly act to the object, form body schema harmonized with a unified one.