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이 연구는 식민지 조선 문학의 할리우드 영화 표상에 나타난 현실인식과 대응, 그리고 실험적 예술성 등을 규명하기 위한 목적으로 씌었다. 1930년대 식민지 조선의 어떤 소설들은 이제 더 이상 문자의 재현 기술이나 효과와 단절된 채 씌며 따라서 문학적 전통과도 결별한다. 이러한 현상의 원인으로 지목될 수 있는 것은 물론 여럿 있겠으나, 그 중 영화의 영향을 배제하기란 여러모로 힘들어 보인다. 이런 문학의 가장 앞자리에 있다는 이상이나 박태원 등의 창작방법이 보여준 난해한 실험성은 대개 영화를 매개로 분석할 때 그나마 선명해진다.
그런데 이상의 서사 텍스트들이 앞으로 공유하게 될 이러한 특징들, 즉 재현 체계의 교란을 통한 재현의 거부 등이 그의 서사세계가 출발하는 시점에 유행했던 할리우드 뮤지컬 영화의 재현 기술과 일정한 유사성이 감지된다. 발성영화 시대로 접어들면서 유행하기 시작한 할리우드의 뮤지컬 영화는 서사와 공연이라는 적어도 두 개 이상의 시간으로 구성되며, 이 두 시간 사이에서 주인공은 끊임없이 분열된다. 이 소설이 발표된 1932년의 식민지 조선이 할리우드 뮤지컬 발성영화 시대로 전환하는 시점이며, 특히 소설에 뮤지컬 영화 The Love Parade(1929)가 삽입되어 있는 점 등은 뒤이어 그의 서사가 영화를 향해 열리는 근원적인 지점을 규명하기 위한 텍스트로서 이 소설을 재발견하게 해준다.
｢지도의 암실｣은 이질적인 복수의 시간과 끊임없이 근원적 자아를 소외시키는 분열적 시선 등에 대한 실험적 글쓰기이며, 선조적 시간성을 본성으로 삼는 문자의 재현 불가능성에 대한 하나의 메타포가 된다. 복수의 시간과 자아의 분열, 그리고 문자에 대한 회의, 이 세 가지 요소가 이 소설이 영화, 그리고 <러브 퍼레이드>라는 뮤지컬 영화와 제휴했을 가능성을 확인해주는 증거이다. 「지도의 암실」이 지시 대상 사이의 경계를 모호하게 하거나, 시공간적으로 단절된 두 세계 사이에 놓인 자아의 순간적 체험을 표현하는 데 이 뮤지컬 영화의 형식을 모방하고 있음은 분명해 보인다. 다만 이러한 모방은 이상의 소설쓰기가 늘 완결된 것이 아니듯, 뮤지컬 영화가 매개하는 다른 텍스트들, 예를 들어 유럽의 아방가르드 영화로 나아가는 하나의 실험과정이었다.
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