예술고등학교 궁중춤 교육 방안-'춘앵전'을 중심으로-

김경숙

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자료유형: 학술저널

저자정보: 김경숙

저널정보: 한양대학교 우리춤연구소 우리춤과 과학기술 우리춤과 과학기술 제9권 제4호

발행연도: 2013.1

수록면: 35 - 66 (32page)

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예술계 학교에서의 한국춤 전공 수업은 전통춤보다는 한국창작춤을 위한 움직임에 그 비중을 두고 있다. 특히 전통춤 분야에서도 궁중춤에 대한 교육은 민속춤에 편중되어 있을 뿐, 거의 정규교육과정의 과목으로 지정되어 있지 않다. 궁중춤은 악가무 형식의 종합예술로서 역사, 문학, 음악, 복식 등 그 안에 함유하고 있는 풍부한 역사와 문화 내용을 고려해 볼 때, 전통춤의 큰 줄기인 궁중춤은 우리춤 전공학생들을 육성하는 교육내용의 핵심으로 삼아야 한다. 또한 폭넓은 전통춤의 내용을 가르치기 위해서는 그 교수방법에 있어서 과거의 춤사위 움직임을 창조적으로 수용할 수 있는 안목을 키워 주는 교육으로 나아가야 되며, 이것이 현시대가 요구하는 전통춤 교육의 방향이다. 최근 문화예술의 흐름은 전통춤 영역에서도 누구나 예술체험을 직접 해보고 스스로 예술작품을 만드는, 자기가 원한다면 전문가만의 영역이라 여겼던 예술세계에 들어가 예술가가 될 수 있는 시대가 도래하였다. 따라서 만약 예술교육에 있어서 그 가르침과 배움의 방식이 과거의 방식에 안주하고 있다면, 그 예술교육의 영역은 새로운 시대를 주도하는 창조적 예술인을 양성하지 못하게 된다. 이렇게 빠른 변화에 발맞춰서 전문적인 전통춤 세계의 인재를 길러내는 예술학교 교육은 질적으로 수준이 높은 창조적 교육철학과 교육 실천을 기반으로 개발되어야 한다. 따라서 폭넓은 전통춤의 내용을 가르치기 위해서는 그 교수방법에 있어서 지금까지 해왔던 단순한 기능과 기량 전수 중심의 실기 위주 교육을 지양하고 실기와 직접 관련된 이론의 인문적 교육을 함께 진행함으로써 춤의 안목과 정신 등을 동시에 기를 수 있는 교수법 전환이 필요하다. 이를 위하여 ‘춘앵전’에 통합적 수업 방안의 적합한 유형인 포가티(R. Fogaty)의 10가지 유형 중 통합형을 적용하여, 기능적 측면인 춤을 포함하되 춤을 빚어낸 역사, 사상, 음악, 문학적 요소 등 모든 요소들을 종합적으로 통합하는 교수 방안을 제시하였고 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘춘앵전’의 역사적 배경을 통하여 무용사적 의의를 알 수 있었다. 즉 ‘춘앵전’은 궁중춤의 황금기라 일컫는 조선 순조 때 예제된 것으로 그 탄생 배경에 효사상이 내재되어 있으며, 그 예술성이 높다는데 그 사적 의의가 있다. 또한 이를 통해 전반적인 궁중춤의 발전 단계를 이해할 수 있었다. 둘째, ‘춘앵전’의 곡명에서 ‘춘앵전’이 내포하고 있는 봄, 수복, 즐거움, 국가창성, 태평성대, 상서로움 등의 의미를 알고, 상령산, 중령산, 세령산, (빠른) 도드리, 타령 장단을 익힘으로써 궁중음악의 특징을 이해할 수 있다. 그리고, 3단계 보법이 궁중춤의 일관된 중용의 유현한 분위기를 생성하는 근본임을 알고 춤출 수 있었다. 셋째, 춤의 내용을 노래로써 알게 하는 창사를 바탕으로 새로운 시를 지어 표현함으로써 새로운 작품의 소재로 활용할 수 있었다. 넷째, ‘춘앵전’ 무보의 풀이를 통한 춤사위 용어의 이해와 함께 춤사위를 익히게 함으로써, 표현을 섬세하고 다양하게 할 수 있었다. 다섯째, 봄날 지저귀는 꾀꼬리의 이미지를 연상시키는 ‘춘앵전’ 복색이 춤의 이미지를 구체화시키고 있음을 이해함으로써 춤과 의상의 관계를 알 수 있었다. 또한 화문석이라는 한정된 공간이 갖는 무한의 자유 의미와 전후좌우의 대칭적 미의 공간 구성의 원리를 이해하며, 모둠별로 ‘신춘앵전’을 창작하여 발표할 수 있었다. 본 연구에서 제시된 교육 방법을 토대로 궁중춤 교육이 폭넓게 이루어지기를 바라며, 앞으로 군무의 형식이 대부분인 궁중춤 교육을 위하여 심도 있는 교육방법이 나오기를 기대한다.

Major subjects for Korean dance in art schools put more emphasis on movements for Korean creative dance than traditional one. Particularly among fields of traditional dance, education on royal dance is concentrated only in folk dance and it is rarely designated as a subject on regular curriculum. The royal dance is a synthetic art with form of music, singing and dancing(樂歌舞) and it should be the key in educational contents as a major part of the traditional dance to foster students majoring in Korean dance, considering its rich history and cultural contents including history, literature, music and costumes, etc. In addition, to instruct a wide range of contents in traditional dance, its teaching method should go forward to making students develop their eyes to creatively accept dancing movements of the past and this is the direction of traditional dance education required in our time. The recent current in cultural art moves to an era in which anyone can go into the world of art which used to be considered a field only of experts and be an artist, for example, one has a direct experience of art and makes a work of art oneself if they want even in the field of traditional dance. Therefore, if art education’s teaching and learning methods are settled in an old-fashioned way, that field of art education cannot foster creative artists to lead a new era any more. Moving with the times of this rapid change, art school education that nurtures the professional talent in the world of traditional dance should be developed on the basis of creative educational philosophy and practice of high quality. To instruct a wide range of contents in traditional dance, therefore, the changeover in teaching method is required to simultaneously foster eyes and spirits for dance by sublating its teaching method which has been practice-oriented education that has simply instructed techniques and skills and by executing humanistic education of theories directly involved with practice together. For this, the integrated model among R. Fogaty’s ten types is applied as a proper teaching method for integrated teaching plan and this study suggests a teaching method which includes functional aspects and, at the same time, synthetically integrates all elements including history, thought, music and literary factors which form the dance with Chunaengjeon being its research target. The result is as follows. First, the significance of Chunaengjeon in dance history is found through examining its historical background. In other words, Chunaengjeon has the thought of filial piety upon its birth and it also has historical meaning with high artistry for being written during the King Sunjo of Joseon Dynasty which is called the golden age of royal dance, through which overall development stage of royal dance can be understood. Second, this study enables to understand meanings of spring, long life and happiness, pleasure, national prosperity, reign of peace and auspiciousness which Chunaengjeon connotes in titles of its music, to grasp characteristics of royal music through learning Sangryeongsan, Jungryeongsan, Seryeongsan, (rapid) Dodry and taryeong rhythm and to dance with knowledge that three-phase step is the root that creates profound atmosphere with moderation which is consistent in royal dance. Third, a poem is newly created and expressed based on the singing during royal dance (唱詞) which enables understanding on contents of the dance through singing and it can be utilized as a material for a new work. Fourth, expressions can be made more delicate and varied with understanding on terms in dancing movements through interpreting the dance score of Chunaengjeon and with learning the dancing movements together. Fifth, the relation between the dance and costumes is learned through understanding that costumes of Chunaengjeon which remind a nightingale singing on a spring day give shape to dance images. In addition, groups can create and present a new version of Chunaengjeon based on understanding in the meaning of infinite freedom of a hwamunseok, the limited space, and principles of space composition with symmetric beauty in every direction. Hopefully, education on royal dance will be extensively implemented based on teaching methods suggested in this study and in-depth teaching method will also be presented for royal dance education which is mostly about the form of group dance.

#궁중춤 #통합교육 #예술고등학교 춤교육 #Court Dance #Integrated Education #Dance Education in Arts High School

참고문헌 (15)

참고문헌 신청

경임순 / 2008 / 궁중무용인 춘앵전이 청소년의 학교생활적응에 미치는 효과 / 박사 / 한양대학교 대학원

김소연 / 2011 / 통합교육을 적용한 수제천 감상 수업지도안 개발 : 중학교 2학년을 대상으로 / 석사 / 이화여자대학교 교육대학원

김수현 / 2009 / 초등학교 '춘앵전'의 감상 지도방법 연구 / 석사 / 진주교육대학교 교육대학원

김재은 / 2011 / 무용교육의 인문학적 과제 / 한국무용교육학회지 22 (1) : 1 ~ 16

김진환 / 2008 / 춤꾼 김진환의 재미나는 ‘춘앵전’ 이야기 / 광림북하우스 : 32 ~

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김경숙

소속기관 한양대학교 우리춤연구소

주요연구분야 예술체육학 > 공연매체예술 > 무용

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