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본 연구자는 지난 20여년간 본인의 내적·외적 경험과 관념 등을 투영한 대상의이미지를 표현함에 있어, 새롭고 다양한 기법과 재료 등을 적용해 고유하고 참신한 조형언어로 해석하고자 노력해왔다. 근래 본 연구자가 천착(穿鑿)하고 있는 것은 보다 명확한 형태의 표현을 위한 단순하고 본질적인 조형언어의 모색에 있다.
이에 조형요소의 기본인 점(點)에 주목했고, 점묘법에서 착안한 타공 기법으로 화면을 구성했다. 또한, ‘색(色)으로 표현된 점(點)’으로서 타공의 배색을 콜라주로표현함으로써, 점묘적 타공과 입체적 콜라주가 복합된 추상적인 작품표현을 지향해왔다.
이러한 본 연구자의 작품구성과 특징을 규명하기 위해 다음과 같은 3부분으로나눠 논의를 전개했다;먼저 Ⅱ장에서는 19세기 말 신인상주의에서 비롯한 점묘법의 의미와 특징을 살펴보았고, 신인상주의의 색점(色點) 표현을 상세히 고찰했다.
Ⅲ장에서는 콜라주의 의미와 함께 피카소, 브라크에 의해 본격화된 콜라주 기법의 특징과 입체파가 추구한 평면의 다면적·다각적 표현양상을 살펴보았다.
Ⅳ장에서는 점묘법과 콜라주에서 착안하여 이들을 복합해 색(점)과 형태를 구현한 본 연구자의 작품 9점을 중심으로 종이 타공 기법을 활용한 점묘적 표현, 콜라주를 통한 색의 표현과 화면구성을 논의했다. 즉, 종이에 반복적인 타공 기법을적용해 대상의 느낌, 질감, 리듬 등의 잠재적인 이미지를 표현했고, 다양한 색채와 질감의 섬유원단을 콜라주해 수없이 반복되는 색점(色點)으로 화면을 구성함으로써, 기법의 특성 및 조형표현의 가능성을 시도했다. 이러한 작품들은 본 연구자의 내면적인 이미지의 표출이며 각 점이 이루는 아름다움의 표현이자 추상적인조형언어의 표현이라 할 수 있다.
Ⅴ장 결론에서는 본고의 논의를 정리했고, 이를 바탕으로 향후 본 연구자가 지향하는 연구 및 작업방향을 제시했다.
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